Studio Ghibli de Japón cumple 40 años este mes con dos Oscar y legiones de fanáticos jóvenes y mayores por sus complejas tramas y su fantástica animación dibujada a mano.
Pero el futuro es incierto, con el último éxito “The Boy and the Heron” probablemente, pero no ciertamente, la característica final del famoso cofundador Hayao Miyazaki, ahora 84.
El estudio detrás del “Spirited Away” ganador del Oscar se ha convertido en un fenómeno cultural desde que Miyazaki y el difunto Isao Takahata lo establecieron en 1985.
Su popularidad ha sido alimentada tardía por un segundo Premio de la Academia en 2024 para “The Boy and the Heron”, protagonizada por Robert Pattinson, y por Netflix transmitiendo películas de Ghibli en todo el mundo.
En marzo, Internet se inundó con imágenes en su estilo distintivamente nostálgico después del lanzamiento del nuevo generador de imágenes de OpenAi, planteando preguntas sobre los derechos de autor.
El recién inaugurado Parque Ghibli también se ha convertido en un importante sorteo turístico para la prefectura de Aichi.
Julia Santilli, una joven de 26 años de Gran Bretaña que vive en el norte de Japón, “se enamoró de Ghibli” después de ver el clásico de 2001 “Spirited Away” cuando era niño.
“Comencé a recolectar todos los DVD”, dijo a AFP.
Las historias de Ghibli son “muy atractivas y la obra de arte es impresionante”, dijo otro fanático, Margot Divall, 26. “Probablemente veo ‘Spirited Away’ aproximadamente 10 veces al año”.
Antes de Ghibli, la mayoría de los dibujos animados en Japón, conocidos como anime, estaban hechos para niños.
Pero Miyazaki y Takahata, ambos de “la generación que conocía la guerra”, incluyeron elementos más oscuros que atraen a los adultos, dijo el hijo de Miyazaki, Goro.
“No todo es dulce, también hay una amargura y cosas como las que están bellamente entrelazadas en el trabajo”, dijo, describiendo un “olor a muerte” en las películas.
Para las personas más jóvenes que crecieron en tiempo de paz, “es imposible crear algo con el mismo sentido, enfoque y actitud”, dijo Goro.
Incluso “mi vecino Totoro”, con sus tiernos criaturas del bosque, es de alguna manera una película “aterradora” que explora el miedo a perder a una madre enferma, explicó.
Susan Napier, profesora de la Universidad de Tufts en los Estados Unidos y autora de “Miyazakiworld: A Life in Art”, está de acuerdo.
“En Ghibli, tienes ambigüedad, complejidad y también una voluntad de ver que la oscuridad y la luz a menudo van juntas” a diferencia de los dibujos animados de los buenos y malvados, dijo.
La “Nausicaa del Valle del Viento” post-apocalíptica, considerada la primera película de Ghibli a pesar de su lanzamiento en 1984, no tiene un villano obvio, por ejemplo.
La película con una princesa independiente curiosa sobre los insectos gigantes y un bosque venenoso se sentía “tan fresco” y un cambio de “una mujer pasiva … teniendo que ser rescatada”, dijo Napier.
Mundo natural
Studio Ghibli Films también representan un universo donde los humanos se conectan profundamente con la naturaleza y el mundo espiritual.
Un caso en cuestión era “Princess Mononoke” de 1997, distribuido internacionalmente por Disney.
La historia de una niña criada por una diosa del lobo en un bosque amenazado por los humanos es “una obra maestra, pero una película dura”, dijo Napier.
Es una película “seria, oscura y violenta” apreciada más por los adultos, que “no era lo que el público estadounidense había anticipado con una película sobre una princesa”.
Las películas de Ghibli “tienen un lado ambientalista y animista, que creo que es muy apropiado para el mundo contemporáneo con el cambio climático”, agregó.
Miyuki Yonemura, profesor de la Universidad Senshu de Japón que estudia teorías culturales sobre animación, dijo que ver películas de Ghibli es como leer literatura.
“Es por eso que algunos niños miran a Totoro 40 veces”, dijo, y agregó que el público “descubre algo nuevo cada vez”.
Miyazaki y Takahata, que murieron en 2018, podrían crear mundos imaginativos debido a su apertura a otras culturas, dijo Yonemura.
Las influencias extranjeras incluyeron al escritor Antoine de Saint-Exupery y el animador Paul Grimault, tanto francés como el artista canadiense Frederic, que ganó un Oscar por su animación “El hombre que plantó árboles”.
Takahata estudiando literatura francesa en la universidad “fue un factor importante”, dijo Yonemura.
“Tanto Miyazaki como Takahata leyeron mucho”, dijo. “Esa es una gran razón por la que se destacan por escribir guiones y crear historias”.
Miyazaki ha dicho que se inspiró en varios libros para “Nausicaa”, incluida la historia japonesa del siglo XII “La señora que amaba los insectos” y la mitología griega.
Studio Ghibli no será el mismo después de que Miyazaki deje de crear animación, “a menos que surja un talento similar”, dijo Yonemura.
Miyazaki es “un artista fantástico con una imaginación tan visual”, mientras que tanto él como Takahata eran “políticamente progresistas”, dijo Napier. “Cuanto más estudio, más me doy cuenta de que este era un momento cultural único”.
“Es tan amado que creo que continuará”, dijo Ghibli Fan Divall. “Mientras no pierda su belleza, siempre que continúe con la cantidad de esfuerzo, cuidado y amor”.
© 2025 AFP
