Los comienzos del teatro en Argentina estaban muy cerca del teatro español, ya que éramos parte del virreynate del Río de la Plata, pero de esos movimientos de independencia aparece un teatro militante. Ejemplos fueron las obras de Luis Ambrosio Morante, como el 25 de mayo o el himno de la libertad, al que se agregarán espectáculos anónimos que celebran los triunfos sobre el ejército realista como el detalle de la acción de Maipú.
En la actual cartelera teatral de Buenos Aires también hay varios ejemplos de cómo aparece la historia nacional. Con boletos agotados sigue el espectáculo de civilización de Mariano Saba, con la dirección de Lorena Vega, más un elenco compuesto por Julieta Brito, Pablo Fusco, Andrea Nussembaum, María Inés Sancerni y Mariano Sayavedra. Ahora están en Dumont 4040, los sábados a los 20. La acción tiene lugar en 1792, la excusa es el incendio del primer teatro estatal: Ranchería. Es su dramaturgo, Mariano Saba, quien explica: “Creo que el teatro está anclado en la referencia histórica como la mítica. La historia, como una red de mitos compartidos, nos permite dentro del teatro configurar una historia común. Es por eso que encontré las hipótesis sobre el Fire en la civilización de Ranchería, así como los cierres de fábricas en los años 90 dentro de los 90 años.
Las consecuencias. También centrándose en nuestra historia pasada, el autor y director Alfredo Allende creó Bravas Ladies. Coloca la víspera de Navidad de 1816, en Mendoza y sus protagonistas son estas mujeres que muestran humor y creatividad pintorescos, que encarnan las diferentes clases sociales. Son la compañía “Síndrome de Eureka” compuesta por Mirna Cabrera, Julia Nardozza, Flor Orce, Florencia Patiño y Florencia Pineda. Son los domingos a los 20 años en carpintería (Jean Jaures 858).
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Otro espectáculo que se relaciona con las consecuencias de la revolución de mayo es el solendonal que tiene como protagonista Dayana Bermúdez Cortes Interpreting: The Sacred Cry, The History of María Remedios del Valle. Personaje real (1776-1847) que luchó en varias batallas. Con el texto de Marcela Peidro y la puesta en escena de Lorena Romanin, se conoce la lucha de esta mujer afro descendiente. Además de una estética y actuación notables, la música en vivo debe ser subrayada por Pina González y Lucas Sanjurjo. Puede ver solo los miércoles a las 20.30 en el complejo de teatro Itaca (Humahuaca 4027).
Esos años posteriores a la independencia dieron razón para que Eugenio Soto se presentara los domingos a los 17 años en el Centro Cultural de Támesis (Támesis 1426) su díptico teatral patriótico, compuesto por la madre patria y el desierto de los bárbaros, con Biando Vilouta, Pedro Alonso, Luciano Medina y Javieri omezzoli. Con sarcasmo, Soto busca recrear los mitos argentinos donde algunos tangos también se escabullen.
Hay espacio para personajes reales, pero con otro tipo de fama. Este es el caso del programa Juan Vairoleto, la última creación hasta ahora inédita por Juan Carlos Gené.
Son Carlos di Pasquo y Fernando Martín. El trabajo refleja la vida de Juan Bautista Vairoleto (1894-1941), conocido como “el Padreito de los pobres” o el “Robin Hood, de Las Pampas”. Solo los domingos están a las 19.30 en el patio de actores (Lerma 568) y es Juan Manuel Correa quien encabeza el elenco.
Al acercarse al tiempo, Manuel González Gil teatralizó una reunión de televisión el 13 de febrero de 1973 entre José Ignacio Rucci y Agustín Tosco. Dos sindicalistas emblemáticos y con posiciones antagónicas. González Gil asumió la dramaturgia y la dirección que se puede ver de miércoles a domingo en Multitabarís (Corrientes 831). Hoy reviven este momento: Pepe Monje, Gabriel Rovito, Joselo Bella, Miguel Core, Sebastián Dartayete y Enrique Dumont. It is monk who embodies José Ignacio Rucci perhaps more present in the collective memory and the actor reflects when he says: “The risk is the same as facing any other character, but with respect to those who are in the unconscious of the group of the people just like Maradona’s father or José Ignacio in my case, there are flashes, photographs and moments with José Ignacio Rucci, obviously the image of the umbrella and Eso debe Delgadez y su chaqueta. Creo que el trabajo viene más tarde en encontrar algunos detalles, un modismo al hablar o un gesto, una forma de fumar o caminar es penetrar el significado y encontrar lo que sería el alma del personaje “.
Dos programas que reflejan de diferentes maneras también se centraron en los años setenta, pero tanto altamente poéticos como creativos, el dolor de la dictadura en sus víctimas. El hallazgo es que ambos unipersonal se crean a partir de la investigación sobre dos personas reales que vivían en su propia carne. Primero se estrenó, estaré con el testimonio de Guillermo Fernández, quien escapó de la grave mansión y en 1985 declaró en el juicio las articulaciones. Los directores Sofía Brito y Lautaro Delgado Tymruk encontraron el tono correcto para que pueda reflejarse a través de la excelente interpretación del mismo tymruk delgado. Es los sábados a los 17 años en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)
El reciente. Teresa Donato rescató la historia de otra persona que fue víctima de tortura en su libro desaparecido dos veces que mi vida anterior dio lugar al espectáculo, que junto con el director e intérprete Dennis Smith firman la dramaturgia. Se ve en Dumont 4040 los domingos a las 6:00 p.m. a las 8. La gasolina que funciona nuestro motor. Sentirse satisfecho.
Con personajes reales y ficticios, los períodos históricos argentinos suben al escenario.
Sus creadores buscan levantar un espejo para que los espectadores puedan ver a través de los errores pasados una propuesta sutil para evitarlos, muchos eligen el humor, pero todos tienen como signo una estética extremadamente cuidadosa que se convierte en un poético teatral notable.
