MÚSICA
Stephen Hough realiza Mendelssohn
Orquesta Sinfónica de Sydney, Sydney Opera House, 4 de junio
★★★★
Revisado por Peter McCallum
En 2023, el director invitado de Sydney Symphony, Sir Donald Runnicles, introdujo Idyllium, por el compositor alemán Detlev Glanert al público de Sydney junto con el trabajo que lo dio forma, la sinfonía de Brahms No. 2. Glanert ha escrito reflexiones musicales, o “distorsiones de los espeors” como los describieron, en los cuatro de los cuatro symphonies de Brahms.
Director Sir Donald Runnicles.Credit: Sydney Symphony Orchestra
En este concierto, los runnicles nos trajeron Vexierbild: Kontrafaktur Mit Brahms en el que los temas y la energía de la Sinfonía No.3 de Brahms flotan por las imágenes posteriores en la retina. Al igual que el trabajo de Brahms, Vexierbild comienza asertivamente, las notas de trombón de apertura se elevan rápidamente a través de la orquesta solo para dispersarse en fragmentos de viento de madera.
Después de una primera sección inquieta impulsada por ritmos compuestos sincopados e imágenes de los motivos definitorios del primer movimiento de Brahms, la música disminuye a la estasis en la que los recuerdos del tercer movimiento de Brahms se ciernen en el aire. La apertura regresa con algo de energía hasta que se ralentiza como si se detuviera, antes de un cierre silencioso en el tercio del acorde.
Es como si el motivo que hubiera animado tanto a las obras de Brahms como a Glanert se hubiera llevado a algún tipo de final brillante. El SSO siguió esto con la Sinfonía No. 3 real de Brahms, en la que los runnicles evitaban la articulación excesivamente enfática y la energía de pizca en favor de ideas de forma natural que evolucionaron con las sábadas de fluido rítmica de Brahms, extensiones y elaboraciones.
Después de una idílica simplicidad de los clarinetes en la apertura del segundo movimiento, las cuerdas, bajo el maestro de conciertos Andrew Haveron, embellecieron la recurrencia de esta idea con rica calidez, aumentando a la intensidad memorable en el clímax. Los celos se desanimaron cuando comenzaron el tercer movimiento de lilting (que había perseguido la sección central de la pieza de Glanert), sino que desplegaron sus encantadoras irregularidades de línea con la melancolía flotante. El final se ocupó de energía moderada, el segundo tema en la bocina francesa que emitió una noble confianza antes de cerrar en silencio.
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La primera mitad comenzó con la obertura de Mendelssohn, el Hebrides Opus 26 (‘Fingal’s Cave’), tocó aquí no como una imagen de un lugar solitario en un mar hostil, pero más como un terreno interno de soledad reflexiva, que disminuyó calurosamente cuando el clarinetista Francesco celata trajo el segundo tema.
Stephen Hough luego tocó el mismo Concierto para piano del compositor No. 1 en G Minor, Opus 25, con una brillantez dominante y madurez consumada, impulsando su primer movimiento con una determinación tormentosa, su segundo con una gracia y belleza simple y la tercera con virtuososidad de flota y una patada animada del talón.
Las visitas de Hough a este país siempre son bienvenidas y sus actuaciones de Mendelssohn y Brahms (en un concierto anterior) en esta gira han proporcionado declaraciones musicales de polencia, sabiduría y belleza.
