“Realmente no entiendo cuándo la palabra ‘segura’ se volvió positiva en el cine y la palabra ‘peligroso’ se volvió negativo”, dijo Nadav Lapid a Indiewire sobre su nueva y audaz película “Sí” en Cannes.
La película más volátil y potencialmente de conversación del festival fue una mayoría de los asistentes que probablemente no vieron. No “Eddington”, no “Die, My Love”, sino un rompedor tardío en la alineación cuyo director se apresuró a terminarlo antes de que cualquier alfombra roja se extendiera en la croisette.
El cineasta israelí Lapid ha estado en la competencia de Cannes antes, con el ganador del premio del jurado de 2021 “Ahed’s Knee”, que se centra en un director que enfrenta la censura artística sobre su última película sobre un activista palestino. Pero no hubo un arco de competencia este año para la sátira musical de la cara de Lapid sobre un par de artistas israelíes que firman sus almas a un oligarca ruso para crear un himno nacionalista posterior al 7 de octubre en apoyo de su estado. En cambio, “sí” se estrenó en los últimos días del festival en la sección de quince días de directores (y también desde que se enumeró entre las mejores películas del festival de Indiewire).
Aquí hay un cineasta en una conversación con su tierra natal, pero uno que se vuelve cada vez más desconfiado desde lejos, viviendo en París, incluso mientras insiste en que sus películas no son explícitamente políticas.
“Estoy diciendo lo que mi agente de prensa me dijo que dijera cuando me pregunten por qué la película no está en la competencia”, dijo Lapid a Indiewire en la playa de Croisette en Cannes un día antes de que se estrenó “Sí”. “Más o menos, todos hacen esta pregunta. Lo que ella me dijo que dijera es: ‘Tal vez es una pregunta que debería dirigirse a las personas que seleccionaron la película y no a usted'”.
Lapid, quien dijo que no es bueno para ser “diplomático”, agregó: “Entonces, ella me dijo que dijera que debería decir: ‘No sé. Tal vez la película fue demasiado inquietante. Tal vez alguien tenía miedo’. Lo que puedo decir es que la película, durante todo su (producción), y también cuando terminó, se convirtió, de mala gana, en un tipo de herramienta que mide la cobardía y el coraje, para distinguir entre los cobardes y los valientes “.
Los actores y los financieros fueron elegidos y traídos, la tinta contractual que aún se seca, pero la gente comenzó a retroceder, incluso la tripulación por debajo de la línea, tanto por delante como durante la producción. Otros artistas fueron elegidos y finalmente abandonaron, en la película antes de que finalmente se filmara en Israel, incluso en Tel Aviv, el año pasado.
“Hubo varios actores, los conocidos, que audicionaron para la película, obtuvieron el papel, estaban extremadamente felices. Dos semanas después, o una semana después, o 10 días después, sus agentes llamaron para decir que no harían el papel debido a ABCDEFG”, dijo Lapid. “Uno de ellos me dijo que no haría el papel debido a la forma en que el jefe de personal … se mostró en el guión. Algunos de ellos tenían miedo. Había agentes que les dijeron a sus actores que era mejor mantener una distancia de esta película. Algunos tenían miedo de su carrera. Algunos de ellos sintieron que, en un momento de guerra, no había legitimidad para una voz tan”.
Agregó: “Docenas de técnicos, técnicos (dejaban la producción) … cada día, cuando alguien se enfermaba, cuando alguien llamó y dijo:” Tengo fiebre “, lo sabíamos … el productor ejecutivo les dijo:” ¿Quieres dejar de fumar? “
¿Para los que se quedaron? “De repente, se volvió valiente hacer maquillaje, o poner una lámpara (en el set) o hacer una plataforma de pareja”, dijo Lapid.
“Filmamos la película en un ambiente con miedo y paranoia porque teníamos miedo de ser denunciados. Redujimos (en términos de tripulación y reparto), solo había un monitor en el set porque temíamos que alguien hiciera algo que no le gusta y nos denunciaba. ‘Script falso, sinopsis falsa’. Era un poco como filmar una película en la tierra del país del enemigo ”, dijo Lapid.
‘Sí’ Cannes
Lapid comenzó a escribir la tragedia musical debatida que se convirtió en “sí” mucho antes del ataque terrorista de Hamas contra Israel el 7 de octubre de 2023. El guión cambió después de ese día, y siguió evolucionando en medio de los primeros meses del asalto del ejército israelí a Gaza. Lapid y la tripulación pudo reunir en última instancia, filmó la película en Israel y, en una escena desgarradora, contra el borde de la zona de guerra junto con la frontera de Gaza. Es donde el protagonista, el músico de jazz Y (Ariel Bronz), va, en cabello rubio blanqueado, para acercarse a la acción y encontrar quizás una conexión más profunda con la canción pro-militar que acordó escribir.
“En la película, hay un acto de besarse frente a Gaza. ¿No todos no nos besamos frente a muchas Gazas?”, Dijo LaPid sobre una escena en la que Y se conecta con su ex novia (Naama Preis), un oficial de las FDI que detalla de manera inquietante, en una larga diatriba emocional que es la de la película emotiva, la violencia realizada por Hamas por Hamas. Pero Lapid, que también pasó tiempo en el ejército israelí, no deja que su gobierno fuera de los ataques por las atrocidades y las acciones militares realizadas en respuesta a esa violencia.
La película resultante, picante y difícil de sacudir “Sí”, en sus casi dos horas orgánicas y media de exceso visual maximalista, protagoniza a Bronz como y (el mismo apodo de sublemia con el anonimato Lapid solicitó a su cineasta líder en “Ahed’s Knee”) y Efrat de su esposa y su esposa y un bailarín de la cadera, que ahora es un hijo de Aviv, que ahora está en un hijo de un hijo de un niño, que ahora está en un hijo de un hijo de un niño. golpes.
Su matrimonio ya está deshilachado a pesar de las organizaciones poliamorosas con punta de drogas en las que participan para la diversión de los ricos. Y toma un acuerdo ofrecido por un hombre ruso de estilo Trump (Alexey Serebryakov, con pintura de la cara amarilla para evocar, bueno, sí, cierto hombre) para escribir un himno que obliga a los propios intereses políticos latentes de la pareja y desinteresados a una cabeza de ruido de relaciones. (Resulta que la letra de la canción proviene de las palabras reales de un grupo activista anti-palestino llamado Civic Front, como se revela en los créditos finales).
“Quería hacer una película sobre la debilidad de los artistas en nuestro mundo, la debilidad de los artistas que enfrentan el poder del dinero y la política, la debilidad de los artistas que ya no son capaces de decir ‘no’, que están condenados a decir ‘sí’ en un mal mundo”, dijo Lapid. “Se suponía que (siempre) se dispararía en Israel, pero podría haber sido filmado por todo el mundo. Y luego llegó el 7 de octubre, y seguía diciéndome: ‘Eres un israelí: antes de hablar sobre la muerte del arte, hablar sobre la muerte'”.
“Sí”, como era de esperar, todavía no tiene un distribuidor israelí (ni uno de los EE. UU. Hasta ahora), el primero para el director Lapid, cuyas películas como “Sinónimos” y “Policeman” han resonado a nivel mundial, incluso en su país natal en términos de lanzamiento. (“La maestra de jardín de infantes”, sobre cómo la devoción de un maestro a un alumno precoz volcado su mundo, incluso inspiró una nueva versión de Netflix dirigida por Maggie Gyllenhaal en 2018.)
Nadav Lapid en la Festival de Cine de Cannes 2021 Imágenes
Eso es a pesar del Fondo de Cine Israelí que figura entre los financieros en “Sí”, no es raro para producciones filmadas en tierras estatales. Lapid no estaba seguro, a partir de unos días antes del estreno de la película, que el gobierno israelí incluso sabía de la existencia de la película. “No lo reduco a una película antiisraelí”, dijo. “Al mismo tiempo, se ve directamente a los ojos de un lugar que experimentó un terrible conmoción y reaccionó a él haciendo lo peor posible”.
Continuó hablando más generalmente a una pregunta en el arte que nos plagó a todos, ya que las películas quizás se vuelven más pasivas en su audiencia-manejar: “¿Tal vez soy un poco estúpido, pero realmente no entiendo cuándo la palabra ‘segura’ se vuelve positiva en el cine y la palabra ‘peligrosa’ se vuelve negativa.
Pero los peligros potenciales de la película no ahuyentaron a Lapid de hacer una crítica inquebrantable de su propio país, pero también del mundo, a medida que Y y Yasmine comienzan a cuestionar su propio proyecto y lugar en la historia. Él dijo: “¿No vivimos en un mundo extremadamente loco y salvaje, por lo que las películas deberían ser menos salvajes que el mundo en el que se crean? Es muy extraño que sea la idea de que cuando estás fuera del cine, ves cosas más salvajes que cuando estás dentro del teatro. Siento verdaderamente que hay pocas películas, no suficientes películas, que cuentan la historia de nuestro mundo. A menudo estamos asombrados cuando miramos las noticias, las redes sociales; no hay pocas películas, no vemos una película suficiente.
La productora de “Ahed’s Knee”, Judith Lou Lévy, inicialmente ayudó a atraer a los seguidores en Francia a través de sus películas de Les du Bal, pero recursos franceses adicionales aprovecharon después del 7 de octubre. Lapid pudo lograr la visión de la visión de su película más cara (con más de $ 4.5 millones de EE. UU.) Con la ayuda de las películas con sede en Jaffa Bustan y France’s Chi-Fou-Mi (a través de la pantalla diaria) después de la guerra.
Lévy ha defendido su apoyo a la película incluso contra momentos de posiblemente detener la producción. La idea de una tripulación completamente israelí se volvió imposible. La gente de adentro tenía miedo. A medida que “sí” entró en producción en Israel un año después del 7 de octubre, las bombas sobre la banda sonora y el humo en la vista a menudo son reales. Se necesitará un distribuidor intrépido para vender esta película provocativa en cualquier lugar.
“Me imagino que aquellas personas que no fueron lo suficientemente valientes en el cine”, dijo Lapid sobre aquellos que rescataron “sí”, “Me imagino que tal vez no deberían estar tan orgullosos con sí mismos. Me imagino que tal vez no están tan felices de mirarse a sí mismos en el espejo”.
Uno de los primeros motivos giros de la película muestra que Y y Yasmine reciben notificaciones push sobre las últimas noticias terribles de desastres alrededor del 7 de octubre, pero continúan sobre su día, aunque la banda sonora empuja a gritos y clamors de guerra mientras la pareja desayunan con “oh, ok” indiferferencia.
“Es el estado de las cosas. Cortamos un pepino, leemos una notificación sobre la masacre y seguimos cortando el pepino”, dijo Lapid.
“Sí” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
