La pieza de acción final de la serie “Mission: Impossible” dirigida por Tom Cruise no iba a concluir la película, también se asignó como el truco más grande, peligroso y técnicamente desafiante de la franquicia.
A medida que el reloj funciona en el villano AI “Misión: Imposible – The Final Reckoning” (conocido como la Entidad) que lanza un Holocausto nuclear, Ethan Hunt (Cruise) debe obtener el cambio de matar alrededor del cuello de Gabriel (Esai Morales), que ha escapado de un biplano clásico de Stearman. Es una secuencia que Cruise, el escritor/director Christopher McQuarrie, el coordinador de acrobacias Wade Eastwood, y su equipo pasaron cuatro meses y medio en Sudáfrica trabajando.
Mientras en el episodio de esta semana del cineasta de cineasta de Indiewire, McQuarrie habló sobre cómo incluso antes, había trabajado con animadores para diseñar toda la secuencia en Pre-Viz. Pero no fue hasta que las pruebas y la fase de I + D comenzaron en el terreno en Sudáfrica que el equipo podía descubrir lo que realmente era posible mientras trabajaba con el avión de casi un cien años.
McQuarrie ofreció un ejemplo de cómo lo que asumió que era un poco de acción tenía que reinventarse. “Hay una secuencia cuando Tom está en la rueda del avión y sube al ala y golpea al piloto para hacerse cargo del avión”, dijo McQuarrie. “En el pre-Viz, que duró unos segundos, fue muy rápido. Eso es porque las personas que hicieron la animación, elaborando la secuencia y elaborando estos gags, y soy una de las personas que trabajan con ellos, no entendieron la física de lo que era estar en el ala de un avión”.
Después de la primera vez que Cruise intentó el golpe durante un vuelo de prueba, volvió al suelo para explicarle a McQuarrie que no pudo ejecutarlo a la velocidad a la que fue diseñado. “(Tom) dijo: ‘No puedes hacer nada rápidamente en el ala de ese avión. Me golpean el viento a 140 millas por hora’. Solo levantar la mano tomó tiempo; “Y finalmente, al final de la conversación, dijo: ‘¿Sabes qué? Creo que lo mejor que debes hacer es simplemente subir al ala y ver cómo es'”.
Cruise le dio al director un tutorial, con McQuarrie en arnés con dos líneas de seguridad conectadas a un puntal fuera de la cabina.
‘Misión: Imposible – The Final Reckoning’ © Paramount/Cortesy Everett Collection
“Tienes que salir de la cabina, teniendo en cuenta que en el momento en que sales de detrás del dosel, estás en otro mundo; es como ir a un planeta diferente”, dijo McQuarrie de caminar sobre el ala del avión. “Realmente no puedes respirar. Hay aire, pero las moléculas te están golpeando tan rápido, y hay una turbulencia tan intensa en los aviones, no estás obteniendo tanto oxígeno como lo harías. E imagina todo lo que estás haciendo, tienes que seguir adelante para detenerte.
Una vez de vuelta en el asiento de su avión, McQuarrie dijo que los 30 segundos en el ala se sintieron como cinco minutos, y acababa de terminar un entrenamiento de 30 minutos en el gimnasio. “Tenía una comprensión realmente aguda de lo que estaba pasando Tom cuando estaba allí en el ala, y afectó la forma en que lo dirigí”, dijo.
McQuarrie dijo que la clave del rediseño era crear una experiencia subjetiva donde el público siente el viento y el esfuerzo físico requerido para que Cruise simplemente levantara la mano. El escritor/director explicó que el desafío que enfrentan la mayoría de los directores de acción es tener que enmascarar que es un actor de acrobacias, no el actor principal, pero con Cruise, ha aprendido a adoptar un conjunto diferente de desafíos y oportunidades.
“Hacer una película ‘Mission: Impossible’ es completamente opuesta, el desafío es mostrar que siempre es el actor (porque) tienes este recurso, tienes Tom Cruise y está dispuesto a subir al ala del avión y hacer toda esa acción”, dijo McQuarrie. “La carga me cae ahora para descubrir: ¿cómo puedo poner la cámara allí para mostrarle que es él y estar lo suficientemente cerca para él para sentir su actuación, pero también todo el tiempo que sigue siendo lo suficientemente ancho como para que nunca esté perdiendo la escala, nunca está perdiendo la geografía? Ese es el desafío de hacer una película de Tom Cruise”.
La secuencia del plano climático tendría que ser rediseñado varias veces como McQuarrie y el equipo aprendieron y se adaptaron a diferentes limitaciones, incluido el efecto dramático de las fluctuaciones sutiles en el clima. Si la temperatura cayera solo unos pocos grados en el suelo, sería significativamente más frío en el ala a la altitud, y tuvieron que evitar que el crucero sufriera hipotermia. El clima también fue un factor importante para lidiar con las limitaciones de los aviones antiguos, especialmente cuando vuela ultra bajo, navegando prácticamente raspando el paisaje mientras realizaba sus acrobacias.
“El desafío en esta película es que los márgenes eran tan estrechos, (y) estos no son aviones terriblemente rápidos. En el caso de cuándo Tom está en el ala del avión que volaba en ese cañón, solo está a unos cinco pies del agua; el avión está máximo. “Por lo tanto, tenía que ser muy, muy cuidadoso con las condiciones climáticas cuando voló, debido a que la temperatura crearía térmicas, lo que crearía corrientes descendentes, lo que significaba que no podías volar tan bajo, o si estuvieras volando tan bajo y golpeaba una corriente descendente, era un juego terminado”.
Eastwood calificó la secuencia del avión en “The Final Reckoning”, la más peligrosa y estresante en sus legendarias colaboraciones de coordinador de acrobacias con Cruise. Por su parte, McQuarrie dijo que por la naturaleza misma suya y el objetivo de Cruise de superar constantemente lo que habían hecho antes, cada nueva película “Mission: Impossible” era la más desafiante y peligrosa.
“¿Me pongo nervioso? Después. No puedes permitirte sentir estrés. No puedes permitirte sentir ansiedad. Todas esas cosas representan distracciones que conducirán a un error”, dijo McQuarrie. “Todo lo que hacemos es abordarlo en un gradiente. Comenzamos con los pequeños pasos, y nos volvemos cada vez más competentes en lo que estamos haciendo. No hay actitud temeraria, ni actitud de vaquero en ninguna de estas secuencias. Es extremadamente rígido, está perforado casi militarmente”.
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