(Nota del editor: lo siguiente contiene spoilers de ‘Final Destination Bloodlines’.
El secreto para dirigir el SkyView desde “Final Destination Bloodlines” se esconde a la vista. Pero para Adam Stein y Zach Lipovsky, golpear el tono correcto se trataba tanto del horror de la imagen general como los pequeños detalles divertidos. La pareja se conoció mientras convirtió “On the Lot” de Steven Spielberg, un espectáculo de competencia de realidad de 2007. Ahora, están en la pista para ofrecer el capítulo más taquillero en un reinicio de franquicias de los años 2000.
“Lo que hace que los muchachos sean tan exitosos es lanzar esa amplia red y ver lo que obtienen”, dijo la editora y colaboradora frecuente Sabrina Pitre. Recién salido de otra victoria con el “Clown in a Cornfield” de Eli Craig, ya está trabajando duro para cortar la próxima película de Lipovsky y Stein, “Freaks 2”.
Pitre dice que la habilidad de los directores para valorar verdaderamente el talento es lo que ayudó a capturar tantos momentos que hacen que las “líneas de sangre” se sientan especiales. Warner Bros. y la secuela triunfante de New Line es una victoria para los llamados “fanáticos” de accidentes monstruosos en todas partes, y un testimonio del estilo que Stein y Lipovsky han estado desarrollando desde antes de que el “destino final” quedara inactivo.
“Confían en nosotros a todos como profesionales y quieren que todos estos diferentes departamentos dan su juego un juego, por lo que todos podemos traer algo nuevo a la mesa y encontrar cosas que de otro modo no habrían pensado”, dijo Pitre.
La escena de Skyview de ‘Final Destination Bloodlines’ (2025) cortesía de Warner Bros/Everett Collection
Comenzando en 1968, “Bloodlines” se abre en un desastre de restaurantes de gran altura. El colapso estructural en el SkyView está en una fuerte disputa por la mejor masacre de la serie, con un océano de efectos visuales de Slapstick y una historia de fondo esencial que hace que el núcleo de la película. Sí, la escena cuenta con algunos asesinatos escandalosamente entretenidos, pero también anclados en una presentación perfecta de Star Brec Bassinger, es más emocional que la suma de sus partes similares a las “Tunes Looney”.
“Tenemos todo tipo de formas diferentes en las que nos gusta mantener las actuaciones frescas”, dijo Lipovksy. “Siempre que sea posible, siempre filmamos la película según lo escrito, y también haremos las tomas donde les dejamos decir otras cosas en el momento. Hay mucho de eso en esta película. Tenemos chistes realmente divertidos y cosas que provienen de las improvisaciones, pero también hacemos silenciosas tomas donde dirigimos la escena y nadie habla”.
(De izquierda a derecha): Adam B. Stein y Zach Lipovsky en el set para ‘Final Destination Bloodlines’ © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
El personaje favorito de los fanáticos, Erik Campbell, ve al magnético Richard Harmon desgarrando a través de una línea más rápido de lo que puedes tirar de un Príncipe Albert que atraviesa carne, pero la primera impresión de soñadora de Bassinger como una reina de gritos fue esencial para el éxito de todo el guión. Introducido y asesinado en el transcurso de “Bloodlines”, Iris Campbell (también interpretado por Gabrielle Rose, de 70 años), ingresa como una chica final legado à la Jamie Lee Curtis para un universo que nunca ha tenido un personaje principal.
“Haríamos una toma de improvisación, donde estarían como, ‘¡No digas ninguna palabra! Solo di lo que estás sintiendo'”, dijo Bassinger a Indiewire. “Entonces, haríamos una toma silenciosa, que nunca había hecho eso antes. Nunca había oído hablar de eso, donde hacemos toda la escena, pero no hablamos”.
Con el debut del “destino final” de Iris con la salida agridulce del difunto Tony Todd, Bassinger encontró el ritmo más importante de su personaje durante una toma silenciosa. “Bloodlines” depende de una investigación similar a una telenovela sobre un árbol genealógico que solo existe porque Iris, su esposo Paul (Max Lloyd-Jones) y su bebé no nacido escapan de Skyview. Su premonición también salva a la cantante de jazz Evie (Natasha Burnett) y su hijo, el legendario William Bludworth. (Jayden Oniah, de 5 años, interpreta el papel icónico de Todd aquí).
La escena de Skyview de ‘Final Destination Bloodlines’ (2025) © Warner Bros/Cortesía de Everett Collection
“Hay un momento en el que Evie me atrapa a punto de vomitar y ella dice: ‘¿Qué tan avanzado estás?’ Estoy como, ‘¡Oh, no estoy embarazada!’ Y luego hay un momento en el que miro hacia abajo, veo que mi mano está en mi estómago, y luego miro hacia atrás ”, dijo Bassinger. “Se siente tonto, pero en el momento en que te estás quitando las palabras y estás enfocado en la intención, creo que hay algunos momentos realmente geniales creados a partir de eso”.
“Hay tanto poder detrás de una expresión”, dijo Pitre. “Hay una tendencia con el diálogo a explicar las cosas exageradas y no dejar que el público lo resuelva por sí mismos. Las tomas silenciosas permiten eso. Permiten que los actores salgan de sus cabezas y vivan en el momento, y como editor, realmente me doy cuenta de eso. Son pequeños trozos de oro constantemente”.
Ella continuó: “Estoy buscando constantemente en una edición durante los diarios para tratar de encontrar piezas que pueda usar donde puedo tener estos momentos de quietud. Cuando se las entregan así, no puede pedir más, honestamente”.
(De izquierda a derecha): Brec Bassinger en y para ‘Final Destination Bloodlines’ (2025) © Warner Bros/Cortesía Everett Collection
No es demasiado tenso, pero sigue siendo muy exigente, “Bloodlines” cuenta con un estilo de miedo casi hinchable y una sensación intuitiva de pop-cómico. Hablando en el diseño de la Muerte como una oportunidad para mostrar la artesanía de la dirección, Stein dijo: “Lo que viene para estos personajes son pequeños insertos de primer plano que se conectan entre sí en esta forma de mousetrap Rube Goldberg, que es muy divertido como cineasta porque realmente es el cine que viene para los personajes”.
“Es la forma en que se diseñan y planifican los disparos lo que crea el suspenso que lleva a las muertes”, dijo. “Fue una alegría como director jugar en esa caja de arena”.
Owen Patrick Joyner, Kaitlyn Santa Juana, Director Adam Stein, Tony Todd, Teo Briones, Director Zach Lipovsky, Rya Kihlsted, Richard Harmon en el set para el ‘Destino final de Bloodlines’ © Warner Bros/Courtesy Everett Collection
El discurso de despedida de Bludwurth también fue el diálogo original, hablado directamente del corazón del actor. Cuando se le preguntó sobre trabajar con Todd, Lipovsky notó que el Candyman no se parecía en nada a su personaje que a menudo me quedaba. Stein confirmó que con otra historia de un espolón del momento.
“Su cosa favorita de estar en el set fue conocer a su madre y al niño que interpretó al yo más joven”, dijo Stein. “No estaban filmando ese día, pero vinieron a conocer a Tony porque él quería conocerlos. Él dijo: ‘¡Hoy puedo conocer a mi madre!’ Simplemente le hizo cosquillas tanto y estaba tan emocionado.
De Warner Bros. y New Line, “Final Destination Bloodlines” está ahora en los cines.
