¿Cuándo comenzó la industria del entretenimiento? ¿Fue el surgimiento de Netflix? Las huelgas? ¿La pandemia Covid-19? Brad Hall, fundador de EntertainmentCareers.net, dijo que la caída comenzó en diciembre de 2019. Durante el último trimestre de ese año, él y su equipo notaron algunas “señales extrañas” que sugirieron que los empleos en la producción estaban a punto de recibir un gran éxito.
“Sentimos que habíamos alcanzado un pináculo de producción en nuestra vida, especialmente en los Estados Unidos, especialmente en Los Ángeles, y no vimos una recuperación significativa durante 10 años”, dijo. “Entonces, por supuesto, todo eso estaba oculto porque la pandemia ocurrió y luego múltiples huelgas laborales”.
Hollywood recibió un éxito similar durante la crisis económica y la recesión que comenzó en 2008, pero la recuperación se produjo cuando compañías tecnológicas como Amazon, Netflix y Apple invirtieron efectivo para construir plataformas y bibliotecas. Hoy, Hall no ve a un Salvador, pero todavía hay trabajo creativo que se encuentra y mucho en carreras de entretenimiento, con miembros que pagan $ 9.95/mes o menos dependiendo del plan que elijan recibir los beneficios completos del sitio. Este trabajo podría no estar donde espere.
“Lo que hacemos ahora es tratar de señalar a las personas para que se vean a sí mismas en un conjunto de habilidades más grande”, dijo Hall, “como señalar (productores) al marketing experimental o pivotar en eventos en vivo”.
Hall predice el “crecimiento masivo” en eventos en vivo: es donde compañías como Amazon y Netflix están redirigiendo sus inversiones con la comedia y los deportes. Él cree que una de estas plataformas puede transmitir festivales de música como Coachella o espectáculos de Broadway en vivo en el futuro.
“El costo de producción es relativamente bajo”, dijo Hall a Indiewire. “Es un evento que ya está sucediendo. Así que estamos tratando de lograr que las personas que tengan experiencia en eventos en vivo comiencen a cambiar en esas direcciones”.
En Backstage, el vicepresidente Luke Crowe tiene una opinión similar. Dijo que si bien las autoapas ahora hacen que sea más fácil para los actores audicionar, ese exceso también hace que sea más difícil hacerse notar. A través de su tarifa de membresía de $ 24.99/mes o $ 199.99/año, lo que el backstage quiere proporcionar, dijo Crowe, es la redirección.
“Se acercan muchos tipos nuevos de trabajo”, dijo Crowe. “Dependiendo de dónde se encuentren los intereses de alguien y dónde se encuentran en su carrera, hay algunas buenas oportunidades. Hemos visto mucho crecimiento en la publicidad en línea, contenido de marca que no se parece realmente a la publicidad”.
Estos son típicamente videos de Tiktok o YouTube con actores que usan un producto de una manera que no se siente como un lanzamiento demasiado o cuando una empresa pone su nombre detrás de un evento o serie en vivo que atrae su base de ventas. “Contenido de marca” no suena tan sexy como “Piloto de red”; Es posible que el trabajo no sea unión y el salario será más bajo. Sin embargo, sigue siendo un cheque de pago y puede ir a un carrete. También es posible que más personas lo vean que una característica independiente o incluso algunos programas de televisión. Más importante aún, Crowe dijo que trabajar en este espacio de publicidad creativa probablemente conducirá a más oportunidades de trabajo.
“Los actores y los directores y la tripulación que pueden no haber tenido esas oportunidades antes, obtienen ese gran comercial de todo el país, ahora hay como 1,000 lugares más pequeños (comerciales) para que puedan entrar”, dijo. “Puede acumular mejores carretes y realmente puedes crear una vida a partir de mucho de eso, acumulativamente”.
Otra clave para crear un éxito a largo plazo es la auto reflexión: ¿dónde estás realmente en tu carrera? Los sueños de fama, fortuna y la creencia de que su historia es tan especial que debe ser contada es común; Es lo que atrae a muchas personas al entretenimiento. Sin embargo, la capacidad de quedarse se basa en gran medida en la capacidad de superarse y concentrarse en desarrollar habilidades interpersonales y la capacidad de adaptarse.
“Tienes que saltar sobre este abismo de graduarse o de cambiar de carrera a ser empleado, para comenzar a obtener un trabajo pagado consistente”, dijo mi primer trabajo en el fundador y director gerente de cine Sam Kirkwood.
Como “Escuela/Agencia de Cine Hybrid”, mi primer trabajo en el cine ofrece un servicio gratuito que se centra en la enseñanza de habilidades blandas, como las redes y la capacidad de llamar en frío con gracia. También tienen como objetivo ajustar la mentalidad, aconsejando a algunos que tomen trabajos que pueden no hacer nada para su carrera de entretenimiento que no sea ponerlo a disposición para ello.
“Comenzamos a abogar por lo que llamamos ‘trabajos en red de seguridad’. Es un trabajo que le brinda flexibilidad, por lo general, el trabajo por turnos “, dijo Kirkwood,” así que si un trabajo aparece en el último minuto o mañana, hay una gran oportunidad, puede que alguien cubra “.
Desarrollar estas habilidades blandas y sentido de determinación puede representar la diferencia en el salto a través de lo que él llama “el abismo de empleabilidad”. Con cada miembro, Kirkwood y su equipo evalúan en qué etapa específica están y trabajan para nivelarlos.
“Para una PA de producción, podría ser que tengas que hacer media docena de cortometrajes”, dijo Kirkwood. “¿Por qué? Porque en el quinto podrías conocer a alguien que está haciendo un favor para alguien y está buscando un PA para su próximo concierto pagado. Y así has venido de algún lugar no tener experiencia, conocido a personas, en red, tuvo tiempo de sentirse cómodo en el medio ambiente, comprender la jerga de estar en el set, todas las habilidades suaves que son necesarias”.
Para los trabajos en el desarrollo o en las agencias, mi primer trabajo en la película promueve un desafío que requiere que los miembros ejecuten 20 pasos cada día para avanzar en sus carreras. Esa podría ser una publicación de LinkedIn o una llamada en frío, pero se trata de acostumbrarse a sentirse allí, y ser más fácil de encontrar.
A quién conoce en esta industria siempre es importante, pero Hall agregó que la experiencia que acumula es lo que los reclutadores encuentran más atractivo hoy en día.
“Diría que volvemos a esa época del currículum”, dijo Hall. “Para nosotros, el 85 por ciento de las personas aplican incorrectamente”. Dijo que la mayoría de la gente mira “cuán increíble sería este trabajo para ellos” en lugar de comunicar cómo se ajustan a “las necesidades del empleador”.
La verdad es que perseguir tus sueños es un maratón. Cuando el trabajo creativo es imposible, siempre está bien redirigir sus habilidades a lo que sea que le permita pagar las facturas. Hall dijo: “Cualquier puerto en una tormenta”.
