El jueves 22 de mayo pasado, la séptima edición de Arteco, la Feria de Arte Corrientes, fue inaugurado oficialmente, en la que participan más de 40 espacios y alrededor de 250 artistas. El epicentro es renovado ex Cine Colón (9 de julio de 1184) que tiene cinco pisos para viajar en las propuestas más diversas de los creadores en su mayoría locales. Además, un circuito de propuestas culturales paralelas que mejoran el impacto fue armado en la ciudad.
En esta ocasión, la edición está a cargo de Beatriz Kunin, el nuevo presidente del Instituto de Cultura y Joaquín Rodríguez es el curador de esta edición.
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Las galerías, los proyectos y los artistas individuales participan en la feria y pueden visitarse del 14 al 21 al domingo 25, con acceso gratuito y gratuito. La gira por espiral ascendente o descendente se ordena de tal manera que las expresiones artísticas se puedan ver de cerca, cómodamente y sin aturdir visualmente. En ese sentido, Joaquín Rodríguez, con una larga experiencia como curador, pero, sobre todo, como consumidor de ferias, tomó lo que disfrutó cuando hizo sus giras para llevarlo a Arteco.
Sandro, Maradona, Messi: una exposición de fotografías de Maximiliano Vernazza en grandes figuras
Las ofertas de precios son variadas, hay opciones para aquellos que desean comprar su primer trabajo de arte o, al menos tienen algunos detalles de un artista, ya que varias tienen en sus stands, pegatinas, accesorios, piezas que valen la pena si el presupuesto de compra es más limitado.
Como siempre es la presencia de Paraguay en la feria, cuyo espacio vale la pena para su expresión en detalle curada. “Urbano, popular, indígena”, son los elementos que ordenaron el espacio, como se detalla al perfil de Liliana Ojeda de la Galería Exaedro Paraguayan. Una gran perla que trajeron es el trabajo de Ogwa, que era un chamacó chamacó que volcaba en sus piezas la sabiduría de su pueblo.
Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal
El circuito creado para rodear a Artoco incluye la exposición “Payé Expressions” en el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal, curada por Daniela Russo Casco, donde los artistas contemporáneos con artistas contemporáneos se presentan en diálogo con artistas consagrados de Corrientes.
Hay una propuesta que gana la prominencia: la restauración del Taragüí de Amado Higinio Puyau. La escultura de “La Taragüi” es un tributo a la mujer guaraní; Hoy es la figura representativa y simbólica de la mujer correntina. Esta es la escultura original, creada por Puyau en 1935, que ganó el primer premio en el National Sculpture Hall en 1936. Aunque la escultura más conocida de La Taragüí está en la plaza que lleva su nombre, el trabajo original estaba en restauración en el taller del museo desde mediados de -2000 y ahora podría presentarse nuevamente.
Casa que tenemos – Corrientes
Curada y producida por Cecilia Jaime de la Fundación Proa en el Centro de Interpretación de Chamamé – Casa Nandereko, es la exposición “Territorio en transición”, allí las fotos de Christiano Junior están entrelazadas con artistas contemporáneos Fernando Cattaneo, Cristian Damián Cochia, Alicia, Diego Gon, Flor Meyer.
Fernando Cattaneo, Cristian Damián Cochia, Alicia Esquivel, Diego Gon, Cecilia Jaime
Los artistas revisan el suelo correntino y escuchan la emergencia sugerida. Así, Esquivel presenta sus obras en forma de ritual alrededor de los restos de territorio quemado por incendios forestales. Fernando Cattaneo con su “curso para la memoria” plantea un disco audiovisual con una pantalla dividida en la que, por un lado, las imágenes filmadas en 1915 son vistas por Max Glucksman y, por otro, un aspecto contemporáneo, que se extiende por el mismo territorio un siglo después.
Diego Gon toma la materialidad del material y busca proteger su memoria, creando trabajo. “En el acto para dar forma a arcilla un rito ancestral que persiste y resiste a ser olvidado, una herencia de montura, barro y fuego”, detalla el texto curatorial.
Finalmente, Flor Meyer construye historias de ensueño del territorio. “Está interesado en construir un imaginario efímés de la costa argentina, donde la calidad de la naturaleza es inherente a la forma en que está habitado, a sus condiciones fenomenológicas, y no a la historia de una historia de arte colonial y moderno que define qué y cómo es un paisaje y su representación. Su investigación está cruzada por las humanidades ambientales, detalla el texto de la exposición.
Salón de pasos perdidos
En el salón de pérdidas de la Legislatura de Corrientes, el tributo a Lucho Olivera fue inaugurado, que como dibujante dibujó numerosas series para la editorial Columba, incluida Nippur de Lagarash, con la curadora de Gustavo Insurralde y la exposición en la memoria de Luis Llarena, con Luis Bogado Curaduría.
