Es brutalmente injusto que Thierry Frémaux haya programado “Resurrection” en el día diez del Festival de Cine de Cannes cuando nosotros, los soldados de pie de prensa restantes en el suelo, nos aferramos a nuestras facultades críticas por un cabello. Decir que esta película es impenetrable es un eufemismo. Se siente durante largos tramos, como la cuarta película del experimentalista chino, Bi Gan, ha sido diseñado para encerrarnos de nuestros propios cerebros, lo que nos obliga a atravesar el lodo de mora de incomprensión aburrida en medio de la persistente sospecha de que no somos tan cineliterados después de todo.
La película se abre de una manera lúdica y directa, antes de lanzarse a una expansión metatextual digresiva que no puedo afirmar de buena fe haber captado. En ausencia de poder enmarcar con confianza esta película, todo lo que puedo hacer es describirla y esperar lo mejor.
Gan nos arrulla en una falsa sensación de familiaridad con una apertura basada en técnicas extravagantes de cine mudas. Los acordes de piano dramáticos están atascados junto con tarjetas de título de Sepia que están agradablemente llenas de marcos de exclamación. ¡Como en una película de Maddin! Estas tarjetas de título describen un universo paralelo donde nadie sueña más excepto los Fantomes. Los sueños convierten a Fantomes en monstruos porque aferrarse a las ilusiones hace que la realidad sea demasiado dolorosa. Una mujer fascinada está buscando el Fantome escondido en el pasado olvidado para llevarlo al futuro. Claro, ¿por qué no? Tienes que intentarlo al menos una vez.
Pareciendo un cruce entre Nosferatu y el tío Fester, el monstruo aparece por primera vez con una bandeja de amapolas en una barra de opio. La mujer le muestra lo feo que es al obligarlo a mirar a la superficie reflejada de su ojo. (¡Mal!) Él huye de vergüenza y ella despega después de él a través de un conjunto de películas expresionistas alemanas, todas las sombras y ángulos y bocanadas de humo. Hasta ahora, así que el capero-tastic.
Como será su destino en todos los medios y plazos, el monstruo se vuelve ensangrentado y vulnerable. No es una cuidador natural, la mujer carga cuidadosamente la película de 35 mm en su cabeza. Ahora estamos en un cine negro y el monstruo es un joven hermoso y desconcertado que contiene con algunos rasguños desagradables en su torso. Aquí es donde los detalles de la trama se vuelven demasiado involucrados y difíciles de analizar. El monstruo está bajo investigación porque lastimó a un hombre en defensa propia. Una maleta tiene importancia. El detective principal está fuera de la sangre del monstruo. En ausencia de pistas narrativas discernibles, siempre existe la imagen. Estos son azules azulados, lluviosos, llenos de humo y espejos. En una escena destacada, el detective dispara al monstruo en una habitación llena de espejos y solo logra destruir sus reflejos. ¿Es esta una referencia a “La dama de Shanghai” de Orson Welles o estoy buscando una referencia para recuperar mi sentido de autoridad perdida como escritora de cine?
Bueno, está a punto de volver a suceder. Hay un sabor de “The Story of Film” de Mark Cousins y “Histoire Du Cinema” de Jean Luc Godard a este portmantea de épocas y estilos de películas, con algunas distinciones cruciales. No hay narrador para dirigir y calmar nuestras almas. Y en lugar de clips de películas existentes, Gan ha filmado material nuevo para “resurrección” en el estilo de la época que imitan. Además, las secuencias que desarrolla no son clips, sino largas, involucradas, historias insinuan mundos incognoscibles más allá. Nos dejan caer en algo sin los medios para orientarnos o saber lo que deberíamos tratar de entender.
Antes de que uno pueda lidiar con por qué todos están en contra del monstruo en esta línea de tiempo, ahora, por alguna razón, dos hombres están teniendo una larga conversación en la nieve y un hombre ha sacado el diente porque contiene el espíritu del otro. ¿Suena bien? ¿Qué tiene esto que ver con Fantomers? ¿Quién es ese niño pequeño con una venda en los ojos?
No es fácil decir si los arcos turgentes dentro de cada micro historia son una opción o una supervisión. Bi Gan demuestra una prueba de revisión. Si no puede identificar la intención de una película, ¿cómo puede revisar si los retiró o no? ¿Bi Gan nos obliga a enfrentar e interrogar el deseo de conectarse emocionalmente con los personajes de películas? O simplemente no ha pensado nada de esto.
Continúa, oh cómo continúa. Después de pasar un tiempo interminablemente mucho tiempo con varios hombres en una película estética demasiado suave para ser atrapados en un género, estamos en una historia de vampiros con nubes. Hay una pandilla completamente nueva con la que la cámara parece íntima, ¿pueden realmente ser extraños? ¿Se supone que debemos conocerlos desde otra línea de tiempo? ¿Algo de esto importa?
Volver a la imagen. La violencia es una constante. El derramamiento de sangre es una constante. El humo y la lluvia y los cabos sueltos son una constante. El cerebro quiere situar las imágenes en una estructura o encontrar un patrón interno, pero todo lo que hay es el caos y no hay realidad a la que apoyar. ¿Es esta una vida sin sueños? ¿Fue este punto de Bi Gan todo el tiempo? ¿Es este cine experimental impresionante, empujando a los límites o una prueba de resistencia sin lógica interna donde el placer principal sale del teatro después? ¿Podría ser ambos?
Grado: C+
“Resurrection” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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