No esperabas que las “líneas de sangre finales de destino” moriran una muerte espectacular, ingredible y ridícula en la taquilla, ¿verdad? La franquicia de terror, ahora en su sexta entrada, su 25 aniversario, y revivió después de 14 años, recaudó $ 51.7 millones en su primer fin de semana para liderar la taquilla nacional, con otros $ 54.1 millones además de eso internacionalmente por un total de $ 105.8 millones.
Incluso teniendo en cuenta la inflación, “Bloodlines” obtuvo la apertura más alta de cualquier película de “destino final” en la franquicia que data del original en 2000. “El destino final”, la cuarta película de 2009, fue la mejor intérprete anterior, con $ 186 millones en todo el mundo después de una apertura nacional de $ 27.4 millones contra un presupuesto de $ 40 millones.
“Bloodlines” tiene un presupuesto de $ 50 millones antes del marketing, según una fuente, y las imágenes de New Line Cinema y Warner Bros. están en buena forma para hacer que ese total ya sea de regreso y algo (tiene un B+ CinemaScore y algunas de las mejores revisiones de la franquicia, y mucho menos una de las más altas para cualquier secuela de horror). También le da a Warner Bros. tres de las cinco principales aperturas internas hasta ahora en 2025 después de “una película de Minecraft” y “pecadores”. Y aunque una secuela de terror más modestamente presupuestada suena como una apuesta más segura que cualquiera de esas dos películas antes de que alguien supiera que serían éxitos, reiniciar una franquicia inactiva que nunca había superado los $ 200 millones en la taquilla global en el apogeo del verano todavía era un gran riesgo.
“Nunca dejó el zeitgeist”, dijo a Indiewire Dave Neustadter, EVP, Production y Jefe de Desarrollo Creativo en New Line Cinema. “Todos dicen ‘Ese es un momento final de destino’. Puede que el público más joven no haya visto la película, pero conocen cada secuencia de muerte, por lo que cuanto más hablamos internamente, sentimos que había una nueva generación que estaba descubriendo la película “.
Con el rendimiento de esta película, pone “destino final” y su vida bruta de $ 800 millones en el nivel de las otras franquicias de terror de New Line, las películas “The Conjuring” y las películas “It”, que han recaudado $ 2.3 mil millones y $ 1.2 mil millones respectivamente. Pero al igual que esas películas, “Final Destination” no pudo ser una toma de efectivo para llegar a una nueva audiencia que no ha visto las películas originales.
Richard Brener, el presidente y director de contenido de New Line que ha trabajado en las seis películas de “destino final”, dijo que tenían la confianza en el concepto inicial de Jon Watts y en el producto terminado para lanzarlo en el corazón del verano en mayo, mientras que las películas anteriores habían abierto en enero, marzo o finales de agosto. Se topó un momento en el calendario en el que aún podía asegurar pantallas IMAX y PLF y recordarle al público que esto merecía ser tratado como una franquicia Tentpole.
“Incluso si la taquilla se hubiera estancado un poco hacia el final de la serie con las películas cuarta y quinta a nivel nacional, siempre hubo esta buena voluntad hacia la franquicia que pudimos recordar a la gente y agitar”, dijo Brener.
Pero si bien se siente como un retraso especialmente largo, el productor de franquicias Craig Perry le dijo a Alison Foreman de Indiewire que la película ha estado en desarrollo desde la era Covid y fue ralentizada por la pandemia y las huelgas de actuación y escritores en 2023.
“Estos guiones son muy difíciles de encontrar y para maquinar e iterar para asegurarse de que esas secuencias realmente funcionen; generalmente es un proceso de dos años en sí mismo”, dijo Perry. “Entonces, si bien hubo un descanso, no fue casi tanto como creo que has experimentado”.
Colección de cine/Everett de “destino final”/Everett
La película se realizó especialmente en la región sur de los Estados Unidos, como Houston, Dallas, Atlanta y San Antonio, particularmente con el público hispano en Texas que se exhiben para la película. También fue impulsado en gran medida por el segmento 18-34, con la película alcanzando ese punto óptimo perfecto entre las multitudes de nostalgia milenaria y el público de Gen-Z descubriéndolo fresco.
El punto óptimo en su marketing era hacer algunas acrobacias virales de marketing de guerrilla, como camiones de troncos que sirvieron como vallas publicitarias itinerantes, así como un “Deathstream” de 25 horas que se burló de las mejores muertes a lo largo de la franquicia.
Pero la razón por la cual las “líneas de sangre” parece estar funcionando sobre todo es porque es una verdadera obra teatral. Ver la participación de la audiencia con cada falsificación antes de la muerte inevitable es parte de la diversión, y algo que Brener dice es la franquicia que lo hizo como un ejecutivo enamorado de las pruebas de la audiencia.
“Cada 10 minutos, algo va a suceder. No sabes qué, no sabes cuándo, y esa anticipación grupal es muy divertida de ver”, dijo. “La mayoría de las veces, no estamos viendo la pantalla, estamos viendo a la audiencia”.
Los directores Adam Stein y Zach Lipovsky, dos directores locales de Vancouver que crecieron con la franquicia en su patio trasero y son algo de superfans, dijeron que “Bloodlines” está cargada de huevos de Pascua, pero le dijeron a Indiewire en una entrevista en video que la película no requiere que conozca la tradición para disfrutar.
“Queríamos que los fanáticos volvieran a una segunda o tercera visualización, pero hecho de una manera que las nuevas personas en la franquicia no se dispararan ni sientan que se están perdiendo algo”, dijo Stein.
Para mostrar cuán comprometidos estaban con ese factor de entretenimiento, Stein y Lipovsky fingieron sus propias muertes durante la reunión de lanzamiento para la película para conseguir el trabajo. Neustadter describió ver un tono sobre el zoom con una chimenea en el fondo y objetos lentamente y sutilmente a medida que avanzaba su presentación, solo para culminar con una secuencia de estilo de Rube Goldberg que resultó en una cuchilla que penetra en la pantalla y salió de la cabeza de un director. Fue una prueba de concepto infernal.
“Estamos desanimados, no lo grabaron”, dijo Neustadter.
Informes adicionales de Alison Foreman.
