El director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, prometió que la alineación de la barra lateral sin respeto de este año estaría más impulsada por la narrativa y el género que los años anteriores. Mirando el debut de directores de Charlie Polinger “The Plague”, no estaba bromeando.
Esta desgarradora historia de 35 mm de chicos pubescentes que se atormentan en un campamento de verano de Water Polo se duplica como un drama de la mayoría de edad y una pesadilla adolescente de horario de acné. Los jóvenes de 12 y 13 años que poblan sus marcos tienen miedo de atrapar un contagio imaginado (¿o no?), Llamémosla pubertad, que convierte sus cerebros en “papilla”, dice uno, y se manifiesta con lesiones similares a la psoriasis en sus cuerpos. Pero las palabras y las humillaciones casi ritualistas que intercambian (piense que la burla de los impedimentos del habla y los centípicos arrojados a su cama por la noche) son aún más heridos.
Polinger, un graduado del Conservatorio de AFI que trabaja con muchos de sus compañeros alumnos, incluido el director de fotografía Steven Breckon, basó esta inquietante y personal película en sus propias experiencias cuando era niño en un campamento deportivo de verano de los boys, sacrificando sus revistas redescubiertas para escribir el guión. Los Millennials que llegaron a la mayoría de edad en los Aughts (“The Plague” se desarrollarán en el verano de 2003) reconocerán las piedras de toque, de los referencias musicales del período a los Suns de Capri, todos parecen estar sorbiendo. “Estaba inclinándome en el Capri-Sun, en una especie de edad previa o muy temprana de Internet, con el tipo de chistes que hacen”, dijo Polinger a Indiewire.
Joel Edgerton, que está protagonizada por el generoso pero sin profundidad entrenador de los niños en términos de tratar con niños rebeldes y tóxicos, inicialmente recibió el guión del agente de Polinger y quería dirigirlo. “Pensé, ‘Realmente tengo que dirigir este. Es demasiado especial para mí’. Fue realmente genial al respecto.
‘The Plague’cannes Film Festival
Polinger y su directora de casting Rebecca DeAly (“hereditaria”) miraron miles de cintas de niños para lanzar el conjunto adecuado. Aterrizaron a la estrella de “Griffin in Summer” Everett Blunck como Ben, el héroe de esta historia si hay una, y el niño aparentemente inocente a través de cuyos ojos vemos la película. El tipo de niño que verá con su compañero incómodo y despiadadamente intimidado que se quedó solo en la cafetería. Encontraron a Kayo Martin, quien interpreta al top bully Jake del campamento que preside la mesa de Kids Cool-Kids con una autoridad imperiosa, fuera de las redes sociales. Es una actuación de una estrella joven.
“Se sintió exactamente como el tipo de matón o personaje que se mete con la cabeza de una manera que siento que no he visto representado en una película o programa de televisión muy a menudo porque siempre es muy discreto”, dijo Polinger. “Nunca se sabe si está bromeando o no, y realmente se pone en la cabeza. Se siente tan cómodo saliendo con adultos todo el tiempo y en Nueva York, yendo a todas las tiendas de bagels y todos estos lugares (donde Martin hace bromas en las redes sociales), y tiene un cierto nivel de madurez que realmente puede jugar muy innecesario en la situación con otros niños”.
Hay escenas en “La peste” que enfrentan a los actores de los niños en escenarios de adultos que, en la vida real, probablemente son familiares para ellos. En una escena, comparten fantasías sexuales y hablan sobre la masturbación de las literas del otro. Dirigir a los niños siempre viene con su propio conjunto de desafíos, incluso con los padres en el set, pero Polinger y su equipo trabajaron con un coordinador de intimidad para enterrar en estos momentos más incómodos (pero identificables).
“El primer día con el coordinador de intimidad, todos nos sentamos y estábamos hablando de la escena, y ella estaba llegando a eso con mucha delicadeza:” ¿Es esto algo que ustedes saben? ” Y estaban millas por delante de ella en términos de lo que ya sabían y las bromas que estaban haciendo ”, dijo Polinger. “Fue realmente importante para mí que estuviéramos capturando esa edad de una manera real. (Los actores) eran muy valientes y simplemente emocionados de sumergirse … eran mucho más maduros de lo que imaginas”.
‘The Plague’cannes Film Festival
En términos de referencias para los estiramientos posteriores del terror más terribles de la película, Polinger quería combinar la sensación de la década de 1980 y las películas para adolescentes de la mayoría de edad con una sensibilidad más orientada al género (las comparaciones con el “cisne negro”, finalmente, están invitadas).
“Me encantan esas películas sobre niños, aunque a menudo siento que muchas películas sobre los niños pequeños son un poco más de lugar de reunión de Broey o un poco más nostálgico, un tipo de cosas de ciclismo-los suburbios”, dijo. Películas como “Octavo grado” de Bo Burnham y “Raw” de Julia Ducournau “, dijo:” Capture un temor social y una vulnerabilidad de su cuerpo y algo que no ves tanto con los niños porque requiere una cierta vulnerabilidad para ser un objeto de terror de esa manera … incluso estaba mirando una especie de temor, ‘brillante,’ tipos de luz de día de horribles, (con) enormes espacios de apuestas “.” “.” “.” “.” “.” “.” “.” “.
También me vinieron a la mente películas sobre situaciones militares, como “Full Metal Jacket” de Stanley Kubrick. Incluso “Beau Traavail” de Claire Denis, que es “una exploración tan increíble de la masculinidad”.
Cada cineasta independiente en ascenso en estos días quiere filmar en una película, ¿quién no? -que puede ser un gran no negociable por adelantado de un director por primera vez. Pero “The Plague” se beneficia de ese toque de celuloide, lo que hace que la película sea un recuerdo granulado de un mal sueño. “Fue bastante desafiante. Tuvimos que encontrar algunos fondos adicionales para hacerlo. Obtuvimos mucha ayuda de Kodak. (Era) definitivamente difícil, y especialmente con los niños y las piscinas y todas las otras variables que agregan más tiempo, y teniendo días ajustados. La película (aspecto) acaba de agregar una desagradable de una llave en ella de una desagradable desagradable.
Sin embargo, filmando en una película, dijo: “Solo lo hizo sentir mágico. Estábamos capturando algo que se sintió atemporal y, para mí, no hay comparación. Se ve muy bien filmar en la película, y las caras y primeros de estos niños se presentan de una manera tan hermosa”.
“The Plague” buscará un distribuidor en Cannes, aunque Polinger ya tiene viento en sus velas con otra película alineada, y en A24: una adaptación de “The Masque of the Red Death de Edgar Allan Poe, protagonizada por Sydney Sweeney. “La peste”, que Polinger quiere ser vista en los cines, sería una opción inteligente para cualquier distribuidor que busque una oferta de género arriesgada, y una que no ofrezca respuestas fáciles sobre los peligros de adolescencia espinoso (y, sí, granos).
“The Plague” se estrena en Cannes el jueves 16 de mayo. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.
