Para cualquier persona que haya tomado la decisión sensata de no tener un podcast, Pro Tools es la suite de edición de audio de Avid y es el DAW más común (estación de trabajo de audio digital) en uso una vez que alcanza un cierto nivel de producción. Tiene todo tipo de complementos para mejorar o alterar archivos de audio y puede mezclar en Dolby Atmos, si esa es su bolso. También tiene un límite de 1.024 pistas discretas para contener archivos de audio en un solo proyecto. Para un episodio reciente del podcast “Worlds Beyond Number”, el productor Taylor Moore alcanzó el límite de pista de Pro Tools. Dos veces.
“Worlds Beyond Number” es una serie de reproducción real de audio que actualmente concluye su primer arco de cuento de fantasía “The Wizard, The Witch and the Wild One”, antes de que pase a un nuevo escenario para una historia de ciencia ficción aún sin nombre. Pero cada dos semanas durante los últimos dos años, los jugadores Aabria Iyengar, Erika Ishii y Lou Wilson se han aventurado como Suvi, Ame y Eursulon, que crecen en el mago titular, la bruja y la salvaje; Mientras tanto, Gamemaster Brennan Lee Mulligan ha hablado sobre cualquier otro personaje del mundo animista y lleno de magia de Umora.
La cuarta temporada (o, para usar la nomenclatura del programa, el cuarto capítulo) de “The Wizard, The Witch y The Wild One” ha visto a Umora sufrir un gran daño cuando una guerra estalla entre dos imperios poderosos. La búsqueda de los personajes para salvar a un grupo de niños robados de sus padres por uno de esos imperios con fines de explotación ha extendido la comprensión de estos verdaderos amigos tanto de la verdad como de su amistad, y eso fue antes de que terminaran entre las líneas de una batalla importante.
Mulligan establece las apuestas al principio de “The Battle of Twelve Brooks Parte 1” diciéndole a los jugadores que no pueden experimentar lo que está por suceder a través de las reglas normales del combate D&D (el programa usa la quinta edición de Dungeons & Dragons para su mecánica de juego). Pero fue el trabajo de Moore crear un paisaje sonoro que paga las descripciones de Mulligan de un cambio de perspectiva horrible, uno en el que los personajes pasan de estar en el centro de su propia historia a ser tan pequeñas como “insectos que se han arrastrado de algunos escombros al borde de uno de los eventos más grandes del continente en su historia”.
Indiewire contactó a Moore sobre estirar las herramientas Pro hasta su límite para el diseño de sonido “The Battle of Twelve Brooks”, todas las formas en que los podcasts pueden sonar tan épicos como los éxitos de taquilla de películas más grandes y el valor del silencio en el audio.
Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
Indiewire: ¿Cuáles son las fortalezas de Audio como medio cuando se trata de hacer este tipo de narración de historias, con la Batalla de Doce Brooks?
Moore: Es barato.
Sí, bastante justo.
Debido a que hemos elegido audio, podemos enfrentarnos a las casas de producción de entretenimiento más poderosas del mundo, con respecto a las emociones de nuestra audiencia. Puedo hacer lágrimas, puedo reírme, puedo tener asco de la misma manera que Marvel o Disney pueden, y durante un millonésimo por ciento del costo.
¿Cómo estás construyendo el espectáculo? ¿Cuál es el flujo de trabajo normal?
El flujo de trabajo normal es muy simple, Dios bendiga podcasting. Brennan y yo tendremos algunas reuniones de cuentos, reuniones de escritores, luego hablará con el elenco, generalmente uno a uno. Luego llegué a Los Ángeles y construimos un estudio de grabación en el dormitorio de un Airbnb; Grabamos un montón de episodios allí; Luego retrocedemos los episodios y Jared Olson, mi editor asistente, y lo cortaré.
Jared hará un primer pase en la edición de diálogo y la edición de diseño. Luego, cuando se trata de mí, chocaré las cosas y tomaré un par de columpios antes de la última mirada. Nada está bloqueado hasta que llego a publicar. Realmente he regresado a la hora 11 para agregar un poco de salsa extra a una señal temprana o solucionar un problema de mezcla que no descubrí hasta el final. Por lo general, haremos estos episodios en menos de dos semanas.
Es uno de los beneficios de trabajar en un equipo pequeño: podemos ser flexibles sin todos estos niveles de jerarquía de producción. No hay nadie más a quien responder, aparte de nosotros y del elenco. Podemos seguir nuestra dicha hasta el final. Es un proceso bellamente simple, hasta que decidas tener un episodio del tamaño de “retorno del rey”, un episodio de 1 hora y 40 minutos con 1000 señales. Y para que cada efecto se destaque y sea identificable, y para combinarlo con todo lo demás en ese momento para mantener la inmersión cuando tantas cosas suceden a la vez y cada facción tiene un estilo y un sonido diferentes de magia y música, es cuando se vuelve realmente complicado.
Ahí es cuando maximiza las herramientas Pro. ¿Cómo se pone para ajustar un “regreso del rey” en un DAW?
Combinar y comprimir. Lloves. Escuche. Escuche, cuando comencé afortunado Horse, mi compañía de producción, hicimos programas de audio realmente grandes, hermosos y sofisticados en Audacity. Esto está de vuelta antes de las actualizaciones recientes de Audacity, que le dieron edición y complementos de audio no destructivos. Así que estábamos lidiando con audio sin complementos, sin procesamiento de audio en tiempo real, todo fue una edición destructiva. Pensando en eso ahora, parece ser lo más irresponsable, y no puedo decirle cuántas veces perdí un programa completo o un episodio completo o algo debido a algún problema de software que, con software como Pro Tools, no es un problema.
El problema es: cuando tienes tantas señales, esta música, tantos efectos de sonido, eventualmente descubres que resulta que hay un límite de pista y luego tienes que comprometerte y luego tienes que decidir: ‘Ya no voy a jugar con la mezcla en ese hechizo mágico. Tengo que combinar pistas y bajarlo.
Wow, ¿como Audacity 2015? Eso es salvaje.
¡Estoy de acuerdo! Pero no sabía nada mejor. Dirijo mucho mi empresa en el principio de Wile E. Coyote, ¿sabes? Puedes salir del acantilado, simplemente no mires hacia abajo. No reconozca que podría estar haciendo de la manera incorrecta. No mires hacia abajo y no te caerás.
Podcast con confianza, sí. También se encuentra en algo que no hay una manera correcta de hacer narración de audio. Solo tienes que enseñar a tu audiencia y comprometerte con lo que estás haciendo.
Como persona, estoy enamorado del espectáculo. Me gusta el espectáculo. Me gusta la sensación de que alguien ha sufrido para curar una experiencia para mí, lo que me hace sonar como Louis XIV, ¿sabes? Es un verdadero tiempo de ‘baño del tesoro’. Eso no es lo que quiero decir. Escucho espectáculos políticos, programas de chat, y mesas redondas frente a un micrófono. Los amo. Pero quiero hacer ópera.
En las primeras etapas de desarrollar este espectáculo en particular, “The Wizard, The Witch y The Wild One”, nuestra primera campaña de gran formato en “Worlds Beyond Number”, fuimos muy influenciados por el estudio Ghibli y los puntajes de Joe Hisaishi y absolutamente enamorado de la película de aventuras del siglo XX y finales del siglo XX, el Alan Silvestri y John Williams de todo.
El problema es que no sabía cómo escribir música. Solo aprendí a escribir música y producir música en una computadora en los últimos años, para poder calificar podcasts sin robar música o licenciar música. Pensé: ‘Oh, quiero hacer música al estilo de John Williams’, y esa es una de las más complicadas: una partitura de acción de John Williams tiene más notas que Stars in the Sky, y es el entretenimiento popular más musicalmente sofisticado que puedes tener. Fue como decir: “Oh, esta tarde voy a desarrollar un vuelo con alimentación y construir un avión muy rápido”.
Era tan estúpido que no sabía que era una idea tonta, así que me quedé atrapado en ella. ¿Nos hemos acercado a ese estándar? No, no para un nanosegundo. Pero ya sabes, es bueno tener algo por lo que disparar.
Escuche, hay algunas señales en “The Battle of Toce Brooks Parte 1”. ¿Esos cuernos tristes cuando vemos a ese soldado de Gaoth que es un gigante y también de 17 años? Vamos.
Entonces, desde el principio, decidimos que estas diferentes familias orquestales serían los portadores estándar para diferentes facciones del mundo. Entonces, para la ciudadela, siempre es latón. Son estos tambores, estos efectos marciales. Los espíritus tienen mucho que ver con cuerdas y aliento y el coro, mientras que las brujas siempre son estos violines urbanos y chirriantes y, ya sabes, los instrumentos Catgut. Por mucho que fuera una visión estética para el espectáculo, siempre fue una excelente manera de superar el obstáculo creativo de la página en blanco. Y ahora que estamos tan lejos con el programa, todas estas facciones y partes del mundo están mezclando, por lo que ahora estamos tratando con toda la orquesta. Es una maravilla.
Quiero decir, la señal de cuando AME está hablando con Suvi en la parte inferior de la cuerda antes de que se separen. Pensé que ese momento fue manejado tan increíblemente bien por Aabria, Erika y Brennan: la música allí hay una versión reorchestada de la señal donde Suvi está liberando los demonios de tinta. Es lo mismo, y literalmente coincidía. No tuve que cambiar ninguno de los tiempos. Iba a escribir una nueva señal que hace referencia a ese momento, y luego dejé caer (el original), y era el ajuste perfecto, como hasta el medio segundo.
Y esta mierda ocurre todo el tiempo. Nuestros ritmos orgánicos naturales de estas cosas se repiten constantemente y alinean las espirales en el elegante brócoli. Son todas estas formas que se repiten.
Guau. A veces no es solo dados. La historia cuenta la historia. ¿Hay algo en el lado de la edición que sientas que has nivelado o aprendido en el transcurso de hacer “el mago, la bruja y la salvaje?”
Creo que he ganado una reverencia casi religiosa por los ritmos naturales y la textura del habla humana orgánica. Hay tanta magia en una pausa, en una ligera vacilación ante una palabra. El impulso con todo el aprendizaje automático hiperinteligente, pulido de algoritmos de mezcla y la facilidad con la que la tecnología moderna le permite sacar todos los silencios y todos los descansos; quiero decir, podría presionar un botón en las herramientas Pro y despojará todos los silencios y cortará el diálogo para que no haya gaps.
Pero eso lo destruye. De la misma manera que cuando conocemos a alguien en persona, hay todas estas cosas subconscientes que se comunican entre las personas con lenguaje corporal y olores y cosas. Hay mucho de eso en la forma en que la gente habla. Y creo que tal vez en mis primeros días, fui demasiado rápido para eliminar algo de eso, mientras que ahora entiendo que incluso si su significado no está claro, la desnudez y la honestidad tienen un valor que realmente no se puede cuantificar.
Parece especialmente importante cuando parte del programa es que escuchamos la experiencia de los jugadores de contar la historia en la mesa.
Absolutamente. Quiero decir, no puedo usar una puerta para limpiar mi diálogo porque perderé estos pequeños jadeos que revelan cómo se sienten las otras personas en la mesa.
Sin entrar en territorio de spoiler, por supuesto, tengo curiosidad si anticipas algo más en este capítulo del programa que potencialmente golpea el límite de pista de Pro Tools nuevamente.
Será una tarea difícil. Esta es definitivamente nuestra “batalla de los bastardos”. Este es nuestro gran logro técnico para esta temporada. Quiero decir, ¿tal vez el final? El final tiene cosas muy diferentes, y los oyentes lo entenderán mucho cuando lo escuchan. Creo que el final tiene más ubicaciones y más personajes que cualquier cosa que hayamos hecho.
“Worlds Beyond Number” está disponible en todas las plataformas de podcasts y el Patreon del programa.
