Comenzó una nueva etapa como actor y hay dos espectáculos que lo muestran. Sansón se estrenó en las islas de Gonzalo Demaria, en el Teatro San Martín y durante mayo agrega a la sola persona que cae y se levanta de Patricio Abadi y Nacho Ciatti, con la dirección de Mey Scapola, solo el lunes de mayo a las 9 pm, en el Picadero.
Llega a la entrevista muy puntual y es irreconocible detrás de sus gafas: “No veo nada”, confesará con una sonrisa. Hoy San Martín y sus compañeros de lanzamiento de Sansón en las islas: Manuel Vicente, Vanesa Maja, Gonzalo Gravano, además de los cantantes Constanza Díaz Falú y Fernando Ursino son parte de su vida. Está emocionado cuando se recuerda a su maestro de actuación: Raúl Serrano y tiene palabras de alabanza y admiración para varios colegas como Arnaldo André, Rodrigo de la Serna o Fernán Mirás.
—Ello dijiste con “de qué hablaba el pez”, por Gonzalo DeMaría (2004) y devastaste todos los premios como revelación. Usted es el intérprete que lanzó más textos: ¿lo sabe?
Estos no les gustan los autoritarios
El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Es por eso que molesta a quienes creen que son los dueños de la verdad.
—Yes, luego Rita, el Savage, el pequeño circo casero de los hermanos Suárez, los juegos de amor y guerra y ahora Sansón … con Gonzalo tenemos una gran amistad, él escribe en mi medida, como quién te hace una chaqueta. Muchas veces, cuando nos reunimos, te digo ideas que tengo en mi cabeza, que para mí son incluso desagradables o ridículas, pero él es un genio y lo escribe. Dije que quiero hacer teatro escrito por ti, aprovechemos este momento, que hoy lo estamos. En 2004 tenía veinte años, estaba haciendo el Roldán y estaba buscando un lugar como actor. En este país no es fácil, porque hay grandes actores y actrices.
“¿Recuerdas la Guerra de las Malvinas?”
“Tuve ocho o siete años cuando pasé y todavía tengo sonidos e imágenes”. Me sucede cuando escucho en el trabajo el audio con las voces de Fontana y Pinky. Cuando terminó el texto, creíamos que Gonzalo iba a dirigirlo y planeamos llevarla a un teatro independiente, pero la llamada de Alberto (Ligaluppi) surgió y sabíamos que San Martín lo había elegido. Como Demaria está en Cervantes, no pude dirigirlo y nos propuse propuse a Emiliano, verifiqué que lo bueno viene en una botella pequeña. Es un ángel, con gran sabiduría. Tuve un proceso de prueba muy físico y duro, tengo cincuenta años. Tengo las articulaciones muy heridas, por las lesiones que nunca recuperé bien.
“¿Cuál fue el primer proyecto?”
“Hasón tiene un proceso muy largo, le dije a Gonzalo que me iba a reunir con Mey (Scapola) y le dije que quería hacer una solersonal”. Estaba en un lugar que no me iba a permitir crecer o artística o económicamente. Tampoco quiero ser desagradecido, porque trabajé ocho años con los espectáculos y elenco de Javier Faroni Armando. Me dio un lugar de privilegio absoluto y fue muy bien comercialmente, con desnudos, besos y divorcios. Era un ciclo comercial muy bueno y se embarcó, pero me di cuenta de que solo tenía eso e iba a seguir siendo el protagonista.
– “Sansón en las islas” es una propuesta de cuestionamiento de la última dictadura.
—Wee With Gonzalo tenemos el mismo punto de vista en cuanto a lo que sucedió, por eso hicimos este trabajo, que él escribió e interpretamos. Lo vimos como el momento de hacerlo, porque tenemos claro dos de lo que queremos y lo que pensamos. En resumen, es lo que sucedió y el que quiere pensar lo contrario que piensa en ello, porque esa es la libertad y la democracia que nos costó tanto recuperarlo. No estamos aquí para ser jueces de la historia, estamos contando una parte de la historia. Ahora no hablar y hacer que nada suceda es ser una máscara y en este país hay mucho. Soy maestra, escuché muchas cosas en mi infancia que me marcaron para siempre. Crecí con una abuela peronista y con otro radical, en ese cocoliche crecí. No puedo olvidarlo. Tal vez le dieron más o menos trascendencia, pero no puedes dejar de tocar estos problemas porque muchos niños aún tienen que aparecer, buscamos nietos. Y el número no importa. No soy tibio, ya no puedo hablar contigo porque pensamos de manera diferente, pero no es por eso tostarse, maltratarte o insultarte.
“¿Cuando aparece el desafío unipersonal?”
“Le digo lo que siento Mey (Scapola), porque ella es mi amiga, mi hermana y ella es la que me dice: tienes que hacer un unipersonal. Escribo, pero no soy dramaturga, pero yo sé lo que quiero transmitir. Hay algo en lo que todos estamos de acuerdo; no podremos decir miseries. No soy un alienígena para nadie y que digo que dicen que son extranjeros a ti. Y creció en el boxeo, sé que el boxeador tiene un lado de animales tan tierno que no hay una mejor persona en el mundo, especialmente debido a sus orígenes, la mayoría viene de lugares muy crudos. Para terminar.
“¿Y el título” Otoño (y levántate “)?”
“El título es mío”. Tengo muchos fundamentos. Todos hemos caído y levantado en la vida. El que dice que no, es privilegiado. Desamor, engaño, frustraciones y cosas que salieron mal. Lo que quieras. Te quedas solo, de la mano, en algún momento, no importa cuánto tengas una familia e hijos. Estoy convencido de que caer y levantarse tiene que ver con uno mismo. El mensaje final parece mucho más importante que cualquier miseria que haya contado. Me resulta difícil hacer el trabajo, porque me emociona mucho, me desafía, tal vez porque era un gerente de la aparición o porque puse varios condimentos míos como Mar del Plata, que es mi ciudad. Cuando decido hacer un unipersonal, veré a todos los que pueda, así: el brote con Roberto Peloni y yo, Encarnacia Ezcurra con Lorena Vega y pensé que debía dejar la profesión. Me asusté. Gracias a Mey entendí que no tenían nada que ver con mi propuesta. Es la primera vez que trabajo para personas, sin cuarta pared, otro desafío. Como Ringo Bonavena dijo aquí, sacan el banco y tú estás solo. Se estrené directamente en Mar Plata con noventa personas que me miraban, porque era la habilidad en la habitación. A esta sola persona le fue muy bien y Sansón en las islas me dio un ejercicio de entrenamiento, de juicio que no había tenido hace años.
“¿Esperas tantas críticas complementarias?”
“Cuando cambié todo fue porque estaba buscando críticas”. Pensé que un actor extremadamente popular como yo, con treinta y cuatro años de trabajo, debería jugar con una sola persona y venir a la sala de Casacuberta con un trabajo de Gonzalo Demaría, pero fue un gran riesgo. Nunca me quedé y me estaba quedando. Extrañaba muchas cosas que no me gustaban y vi que mis colegas crecieron y avanzaron. Estaba siendo cómodo, no me animaba por miedo. Decidí hacer todo esto por críticas. Quería criticarme como actor.
“¿Te sentiste subestimado en algún momento?”
“Sostimó no, porque el respeto de mis colegas y la gente siempre lo sintieron”. Pero estaba seguro de que necesitaba hacer algo realmente diferente, un paso más, una evolución y superación. Fui al riesgo, para no mantener la comodidad.
