La actriz Lily McInerny sabe que suena un poco raro proveniente de una actriz en ascenso de su calibre, pero es verdad, “no era una niña muy extrovertida”. Pero incluso su inclinación temprana a trabajar detrás de escena no pudo patear lo que siempre se agitaba en ella: quería contar historias. ¿Interino? Que se ajustan a la factura.
Como le dijo la nominada al Espíritu independiente a Indiewire durante una entrevista reciente, siempre amó los cuentos de fantasía (libros, escenario, pantalla), y ese amor por el escapismo mágico naturalmente condujo a un interés en el teatro y más allá. También de ayuda: un afecto general de clan McInerny por “The Simpsons” (The Gateway para su sentido del humor), además del amor de su padre por la ciencia ficción y el horror (“Criatura de la laguna negra”, “El hombre invisible”, y el “planeta de los Apes” original fue todo mientras que estaba creciendo).
Incluso hizo sus propias pequeñas películas (¡gracias, imovie!) Cuando era joven, y a los ocho años, estaba actuando en producciones de primaria. A los 13 años, entró en la escuela secundaria “Fama” de la ciudad de Nueva York, Fiorello H. Laguardia High School of Music & Art and Performing Arts. A los 19 años, ella reservó su primer papel en “Palmes y Power Lines” de Jamie Dack, que finalmente le valió ese espíritu independiente?
Solo para su segundo largometraje, McInerny continúa haciendo un trabajo pesado, asumiendo el papel principal en la “Bonjour Tristesse” de Durga Chew-Bose, una adaptación de la novela de 1954 de Françoise Sagan, que anteriormente fue adaptada por Otto Preminger en 1958 (con no menos que el papel de Cé Cé Cécile).
El papel, de una joven adolescente mimada que se abre camino a través de algunos sentimientos muy complicados en torno al nuevo amor de su padre, es espinoso, complejo e inesperado, lo que permite que la actriz aproveche algunas tendencias decididamente “no parecidas”. Aún mejor? Dicha New Lady Love es interpretada por el inimitable Chloë Sevigny, un compañero artista con el que McInerny ha querido trabajar durante mucho tiempo. Es otro sueño hecho realidad para la actriz, que tiene mucho más de dónde vino ese.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y duración.
Indiewire: Fuiste a una escuela secundaria de artes escénicas, por lo que claramente comenzaste a pensar en actuar como una carrera desde el principio, ¿qué fue en ese pensamiento? Es salvaje pensar que cualquiera necesita comenzar a trazar una carrera a los 14 años.
Lily McInerny: Entendí desde una edad muy temprana la realidad de esta industria y la improbabilidad estadística de tener éxito en ella. Siempre tuve una perspectiva fundamentada en cuanto a los desafíos que alguien podría enfrentar solo tratando de poner el pie en la puerta. Lo que realmente me llevó a aplicar a una escuela de artes escénicas fue solo mi pasión por el acto en sí.
El hecho de que ahora haya podido poner mi pie en la puerta y poder construir una carrera con algo que acaba de comenzar como mi forma favorita de expresión es algo que no doy por sentado en absoluto. Siempre fantaseé en hacerlo realidad, pero nunca lo hice para ese resultado, si eso tiene sentido. Lo hice porque el acto de transportar de esa manera fue realmente curativo, inspirador y emocionante para mí a los 14. Casi se convirtió en una salida terapéutica, porque pude expresarme de una manera en un entorno donde se celebraron todas las emociones.
Tanto en “Bonjour Tristesse” como en “palmeras y líneas eléctricas”, estás jugando personajes un poco más jóvenes. ¿Qué fue útil sobre tener un par de años en Lea o Cécile cuando se trata de jugarlos?
También estaba pensando en eso, lo interesante que es que las dos películas que he hecho han estado revisando épocas similares de la vida de una mujer joven. Obviamente, hay tantas distinciones diferentes entre los dos personajes, pero hay un nivel de regresión de edad en cada uno de esos. Fue catártico en ambas experiencias, en ambos proyectos, pero por diferentes razones.
Con Lea, fue una reconciliación con ciertas injusticias o heridas que tal vez no habían sido curadas, o tuve la oportunidad de defenderme retroactivamente o mostrar compasión por mí mismo.
Mientras que con Cécile, era mucho más el autor en la violencia. Soy mucho más antagónico. Conciliar con algunas partes culpables más feas y vergonzosas de la mayoría de edad de una mujer joven fue realmente emocionante para mí. Adoptar los ideales menos virtuosos, tradicionalmente femeninos y enfrentar que la “fealdad” interna de frente y aceptarlo e integrarlo como una parte crucial de la identidad de una persona fue realmente potencial para mí, y algo que me cambió como un adulto que trabajaba a través de ese personaje.
En el set de ‘Bonjour Tristesse’Jessica Forde
Bueno, es divertido porque obviamente ambos son muy diferentes, pero ambos piensan que lo saben mejor.
(Risas) Sí, absolutamente.
¿Leíste la novela o viste la película de Preminger antes de participar en “Bonjour Tristesse”?
Sí a ambos, pero solo después de estar adjunto a la película. No estaba al tanto de la novela antes de reservar el papel, e inmediatamente la recogí y la devoré. Leí todas menos las páginas finales que condujeron a la sesión, y luego leí las páginas finales en tiempo real mientras filmamos esa escena, solo porque quería ver cómo era.
Esta era la primera vez que trabajaba en una adaptación de una novela, y quería ver cómo era una especie de experiencia en leer la cosa en tiempo real mientras estaba filmando y preparándome para la escena, solo viendo cómo funcionaba en mi proceso como actor. Estaba experimentando con él en esta sesión, lo cual fue emocionante. Pero elegí no ver la película de Preminger hasta después de haber envuelto para que de ninguna manera trataría de imitar de manera inmaculada la increíble actuación de Jean Seberg.
No puedo imaginar ver esa película y luego decir: “Bueno, tengo que hacer esto”.
Y ya tenía tanta presión de mí mismo para hacer justicia al personaje y realmente hacer justicia a un personaje tan importante y una novela tan hermosa e icónica de Francoise Sagan. Nunca sentí presión desde el exterior. Durga fue tan increíblemente solidaria y confiando en mí desde el principio, al igual que los productores, al igual que toda la tripulación y el elenco. Todos confiaban tanto de mí que realmente la única presión que sentí era de mí mismo. Sí.
Y luego estás actuando frente a Chloë.
Ella es la mejor. Ella había sido una de las actores de mis sueños para trabajar lejos antes de que este proyecto entrara en mi vida, así que cuando descubrí que sería Chloë quien sería nuestra Ana, fue justo, definitivamente fue un momento de pellizco.
Cuando nos conocimos por primera vez en el set, tuve que darme 10 minutos para simplemente avanzar. Tuve que darme una ventana de tiempo designada para asustar. Es Chloë Sevigny. Pero tan pronto como comenzamos a actuar juntos, fue muy fácil mirar incluso mi extrema admiración y encerrar a la escena y a nuestro mundo imaginario.
No necesita salir tan lejos de su camino como lo hace (actores más jóvenes), pero significa el mundo. Es tan empoderador como un joven actor. Esta era solo mi segunda característica, y no habría podido desempeñar tan bien como si no fuera por su confianza, gracia y generosidad. Ella es la mejor.
‘Hola tristeza’
Siempre odio estas preguntas porque nunca puedo pensar en el lugar de los nombres, pero usted mencionó que Chloë había estado en su lista de coprotagonistas de los sueños. ¿Quién más está en esa lista?
Lo sé, ¿no es curioso cómo puedes quedarte despierto por la noche fantaseando, y tan pronto como te pides, inmediatamente te pones en blanco? Bueno, pero déjame pensar. Ciertamente Chloë. Me encantaría actuar junto a Willem Dafoe. Realmente amo todo lo que hace, y realmente amo su rostro. ¿Con quién más me encantaría actuar? Julianne Moore, Natalie Portman, Isabelle Huppert. Siempre me encanta manifestar subconscientemente. Creo en plantar pequeñas semillas y esperar.
¿Eres alguien que puede salir fácilmente del personaje o la historia?
En absoluto. Siempre estoy impresionado por las personas que tienen ese tipo de efecto de interruptor de luz de encendido y apagado, dentro y fuera de carácter con tanta facilidad. Aspiro a llegar a eso, pero soy alguien que realmente lleva el personaje y las emociones del día conmigo cuando regreso a casa. Cuando estoy en medio de un gran proyecto como “Bonjour Tristesse”, nunca se siente como si estuviera fuera de él. Incluso en mi tiempo de inactividad y mi tiempo de descanso, se siente como un momento de suspensión antes de volver a entrar.
Pero en el caso de “Bonjour Tristesse”, eso no fue algo malo, porque a pesar de que hay algunos temas oscuros, realmente disfruté la forma en que fueron manejados a través de la escritura y a través del personaje. No siempre fue fácil, pero siempre se contó con tanta belleza. Me sentí muy feliz y cómodo, fue una experiencia realmente placentera durante todo el set y fuera. Además, estábamos disparando en el lugar más hermoso imaginable. Pasé dos meses en la Riviera francesa.
No está mal.
Sí, no estaba muy mal.
¿Ves tus películas después?
Así que siempre veo mis películas una vez que se completan. Soy alguien que odia incluso verme en el monitor en el día (del rodaje), porque realmente me gusta construir esa cuarta pared, realmente me gusta eliminar todos los recordatorios de que esto es una fantasía, y esta es una película que estamos haciendo. Realmente no me importa saber demasiado sobre los tecnicismos a menos que sea después del hecho. Solo trato de crear un entorno en el que soy lo más consciente posible, y pensar en la forma en que me perciben a veces puede inhibir eso.
Tal vez ese es un movimiento de novato. Tal vez algún día pueda llegar a un punto de competencia en el que pueda ver los diarios y mirarme como un jugador de fútbol y perfeccionar mi forma, pero ese no es mi estilo en este momento. No me gusta verme a mí mismo, pero me gusta disfrutar del trabajo de todos los demás en el set, como los disfraces y el DP y el sonido y la puntuación.
Así que siempre veo mis películas una vez que se completen y, por lo pocas veces, lo sea humanamente posible. No vi “Bonjour Tristesse” hasta nuestro estreno en Toronto. Esa fue en realidad mi primera experiencia viendo la película, porque quería verla en una pantalla grande con una audiencia, y esa fue una experiencia realmente mágica.
‘Hola tristeza’
Su camino hacia la actuación implicó un obvio amor y afecto por todo el proceso. ¿Quieres seguir escritos y dirigir en algún momento?
Sí, sí, absolutamente. Siempre estudié y practicé escribir junto con mi educación de artes escénicas, y creo que los dos son de la mano para mí. Durante los últimos años, solo ha tomado todo lo que tengo para avanzar en mi carrera como actor. Es una carrera realmente exigente, por lo que no he pasado tanto tiempo fomentando ese lado de mí mismo. Pero sí, tengo muchas ganas de escribir y dirigir para la pantalla y posiblemente la etapa.
Hasta ahora solo has hecho dos películas, pero ambas han sido dirigidas por cineastas. Eso dice algo sobre tu gusto y lo que te atrae.
No sé si es solo una cuestión de coincidencia o si hay algo en la experiencia femenina que estoy realmente emocionado por representar y contar historias, pero estoy realmente agradecido. Ya sea solo una cuestión de coincidencia o no, estoy muy agradecido de que ese haya sido el caso.
Hay algunas personas que aún no han hecho dos películas con directores femeninas y han estado en la industria durante mucho tiempo, por lo que ya estás en una gran gente.
Lo sé, desafortunadamente. Estoy realmente emocionado, con suerte, ver las mareas girando en una mejor dirección y ver más nombres de mujeres en esas pantallas.
Mi última pregunta es otra de esos, “wow, esto está rompiendo mi cerebro”. ¿Qué quieres hacer a continuación? Cada vez que le pregunto esto a la gente, la mayoría de las personas dicen que quieren hacer un musical, si eso ayuda.
Dios, si tan solo pudiera cantar para salvar mi vida. No hay musicales para mí, a menos que tengan un presupuesto para un entrenador vocal. En cuyo caso, a mí también me encantaría. Esa es una pregunta tan difícil para mí, porque todo depende de las personas detrás de esto. Ni siquiera tengo un género establecido o un tema vago que me atraiga, porque depende de la visión del escritor y director.
Creo que siempre quiero desafiarme a mí mismo y empujarme a mí mismo y estirarme como intérprete. Entonces, las cosas que me empujan fuera de mi zona de confort, sean cuales sean, siempre son las cosas que más me atraen. Y posiblemente un papel de fantasía de ciencia ficción que se lanzó allí, dados mi experiencia, mi afinidad infantil hacia eso.
Bueno, también podemos poner eso en el universo.
Hagamos eso. Plantemos esa semilla.
Un lanzamiento de Greenwich Entertainment, “Bonjour Tristesse” está ahora en teatros seleccionados.
