Si bien la nueva serie Prime “Étoile” es, en esencia, una comedia en el lugar de trabajo, el mundo del ballet profesional no es solo un telón de fondo. Los creadores Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino le dijeron a Indiewire que su objetivo era capturar el nivel de arte de élite realizado en instituciones como el Ballet de la Ciudad de Nueva York, y no solo en pequeños fragmentos de cinco segundos. Hay una gran cantidad de baile en la temporada 1. En total, según Amazon, hay 29 ballets diferentes realizados en los primeros ocho episodios (una lista completa está en la parte inferior de este artículo), con actuaciones escenificadas que duran más de tres minutos en la pantalla.
Los 29 ballets organizados para la Temporada 1 son una mezcla de los clásicos, similar a lo que se realiza regularmente en instituciones como Lincoln Center, y piezas originales, la mayoría de las cuales son el trabajo del coreógrafo ficticio Tobias Bell (Gedeon Glick) y fueron creados por el coreógrafo “étoile” margueritas.
Derricks, la productora Dhana Gilbert, el diseñador de producción Bill Groom y Sherman-Palladino llevaron a Indiewire dentro del proceso de reestructuración de los clásicos y la creación de los originales de vanguardia de Tobias.
Reestimando los clásicos
Los Palladinos son ávidos asistentes al ballet, y al escribir “Étoile” eligieron ballets clásicos basados en las necesidades de su historia. Por ejemplo, en el Episodio 1, al presentar el personaje de Cheyenne Toussaint (Lou de Laâge), anunciado como el bailarín más famoso del mundo, el coreógrafo Kenneth Macmillan Royal Ballet Production of Sergei Prokofiev “Romeo y Juliet” era su única opción.
“Así es como bailaría el personaje de Cheyenne, ese tipo de libre y poderoso, y siempre en movimiento y nunca parar”, dijo Sherman-Palladino de la selección de “Romeo y Julieta” para el Episodio 1. “La primera vez que realmente vemos su baile, así es como necesitábamos que se viera. Entonces, solo hay una pieza como esa. Es brillante”.
Cheyenne (Lou de Laâge) en el episodio de ‘Star’ 1. Courtesy of Philippe Antonello para Amazon MGM Studios
Pero como la productora Dhana Gilbert explicó a Indiewire, cada ballet establecido, como “Romeo y Julieta” de Macmillan, tuvieron que tener licencia.
“Tuve que ir a la viuda de Macmillan y doblar la rodilla”, bromeó Sherman-Palladino. “Hay mucho legado, tienes que hacerlo bien. Están protegiendo el arte”.
La licencia de los ballets clásicos fue solo el primer paso, ya que “Protecting the Art” vino con múltiples aros para que el equipo “Étoile” salte.
“Cuando usamos un ballet establecido real, como ‘Romeo y Julieta’, tuvimos que pasar por el proceso de conseguir un maestro de baile para entrar y trabajar con nuestra compañía. (Nuestros bailarines) tendrían que aprender el baile bajo la tutela del maestro de baile que está a cargo de ‘Romeo y Juliet'”, dijo Gilbert. “Entonces tendríamos que volar en su diseñador de producción para supervisar la construcción (del set) y luego también tenemos que traer a los diseñadores de iluminación para iluminar el programa de la forma en que normalmente se haría”.
Derricks dijo que cada ballet clásico requería una inmersión histórica profunda, y en algunos casos, porque el coreógrafo original había fallecido hace mucho tiempo, la serie de Amazon podría haberse salido con la suya recreando su propia versión sin restricciones. Pero el coreógrafo “étoile” prefería confiar en la contribución del maestro de baile de cada ballet.
“Había mucho para mí coreografiar en la temporada I, cuando miré los originales, pensé: ‘Dejemos que estos clásicos se mantengan”, dijo Derricks. “Hay tanta baile en el programa, y hay una variedad tan buena que quería que los clásicos se mostraran de la manera que fueron coreografiados originalmente”.
Mientras que Gilbert indicó que había una capa adicional de coordinación (y tiempo) requerida para equilibrar a los guardianes heredados del ballet original con la necesidad de cada jefe de departamento para garantizar el aspecto de la serie, Bill Groom, como Derricks, abrazados inclinándose a las producciones clásicas establecidas.
“Al principio pensé: ‘Bueno, si puedo usar producciones de ballet (conjuntos) existentes que tendría sentido solo desde una producción y un punto de vista práctico”, dijo Groom. “‘La Bayadere’ fue la primera que intentaba descubrir cómo resolver ese problema, y me senté un día en la computadora y escribí en ‘La Bayadere Production for Rent’ y algo aparecido. Fue en Tokio, por lo que negociamos para alquilar esa producción, todos los backets, las alas laterales, y que voló a Paris. Se convirtió en una producción de la UKRAINE, que había sido una gran cantidad de alquileres. Custodia durante la guerra.
‘Sylvia’ y ‘Bound to’
Si bien la mayoría de los ballets establecidos eran clásicos bien conocidos escritos en el guión por los Palladinos, y los Derricks dejaron intactos, hubo excepciones. Para el solo de baile de Mishi (Taïs Vinolo) en el Episodio 7, en el que sostiene un arco y una flecha, Derricks recomendó que adaptaran “Sylvia”.
“Las chicas han estado intimidando a Mishi durante tanto tiempo y cuando la cortina baja, ella obtiene esta ovación de pie, y ella dice: ‘En tu cara'”, dijo Derricks. “Ella finalmente tiene este momento para salir y encontré este ballet, ‘Sylvia’. No ha bailado tan a menudo como ‘Giselle’ y ‘Swan Lake’, y fue la única pieza (establecida) en nuestro programa que hice mi versión, queriendo hacerlo bien para la historia “.
Coreógrafo Marguerite Derricks en el set de ‘étoile’curtesy de Philippe Antonello para Amazon MGM Studios
Más allá de las tobias ficticias, el otro coreógrafo moderno que hace una aparición en “Étoile” es el verdadero Christopher Wheeldon, quien se interpreta a sí mismo cuando la compañía ficticia organiza su “obligado”, que captura la requería de la relación de Cheyenne con Gael (David Alvarez), a quien elige a la mano ser su nueva compañera de baile al llegar a Nueva York.
“Somos grandes admiradores de Christopher Wheeldon, por lo que usamos su ‘Bound To’ porque se sentía como la cosa (Cheyenne) elegiría a Gael (David Alvarez) para ser su compañero”, dijo Sherman-Palladino. “Es toda una pieza de pareja, es mucha confianza, es muchos ascensores, muchos movimientos cercanos. Es algo con lo que necesitas un compañero con el que realmente te gele (ejecute), y esa era la historia que estábamos haciendo”.
‘Piece 1’ y The Tobias Bell Originals
“Lo más difícil de crear es el estilo de Tobias, y eso era algo en lo que Marguerite estaba trabajando muy, muy temprano”, dijo Sherman-Palladino. “Ella ha sido nuestra arma secreta por un tiempo: imaginativa, inteligente y comprende la historia, la cámara y todo el proceso, y por lo tanto, esta fue una oportunidad para que creara un estilo completo para un personaje, lo que sería clave para la historia”.
El baile de Tobias es una expresión de su personaje, y gran parte de la trama de la temporada 1, incluido por qué alguien tolera sus formas y procesos poco ortodoxos, se basaba en que él era una nueva voz emocionante en la coreografía. Fue un desafío que Derricks abrazó, pero también sintió una profunda conexión con el personaje.
“Al leer los guiones, es un tipo tan peculiar, pero muchas de sus peculiaridades que encarnan”, dijo Derricks. “Tenía que tener una cierta almohada, audicioné ocho almohadas en Nueva York antes de decidirse por una, así que cuando leí que pensé, ‘Dios mío, soy la femenina de Tobias'”. Derricks también pasó mucho tiempo con los comediante Gideon Glick, que interpreta a Bell y siguió a la coreógrafa de “étoile” mientras ella creó dances y rehears. “Creo que Gideon me dio una paliza, me pongo una paliza, y nosotros, juntos, nos hemos convertido en Tobias”.
Desde leer el guión, Derricks vio la coreografía de Tobias como más vanguardista, a veces extraña, pero también sexy. Ella quería que tuviera una influencia de jazz distinta, el coreógrafo que se refirió al trabajo de Tobias como “Jazzerina”. Derricks también había pasado dos años llenos de la nueva generación de coreógrafos empujando el ballet hacia adelante. Si bien la mayoría de los artículos sobre “Étoile” dibujan el paralelo directo entre Tobias y el coreógrafo Justin Peck, una influencia Derricks no niega, Peck es parte de un movimiento más grande que estaba tratando de aprovechar con Tobias.
Tobias (Gideon Glick) en ‘Étoile’Courtesy of Philippe Antonello para Amazon MGM Studios
“Justin Peck es el joven coreógrafo joven en el New York City Ballet, pero también hay algunos tipos europeos, simplemente una coreografía increíble, creativa y fuera de la caja”, dijo Derricks. “Entonces, si no empujaba el sobre con Tobias, creo que estaría cometiendo un gran error”.
Cerrado en su apartamento de París para un descanso prolongado de fin de semana de Pascua, Derricks escuchó la misma pieza musical repetida para soñar con la coreografía de lo que se convirtió en la “pieza” de Tobias. La imagen que Derricks seguía tocando en su cabeza era de cómo la bailarina y coreógrafa estadounidense Twyla Tharp una vez hizo que sus bailarines se deslizaran de los pies y supo que quería construir ‘pieza uno’ en torno a eso.
“‘Piece One’ es simplemente increíble”, dijo Sherman-Palladino, lo que indica que fue el momento en que la serie comenzó a unirse. “Realmente dice todo lo que necesitas saber sobre Tobias y nos permitió, en las escenas, hablar de él como este tipo de genio de niños, y una especie de persona molesta que todos soportaron por lo que él puede crear y hacia dónde va”.
Dances originales coreografiados por Derricks para Tobias Bell:
“Piece 1”
“Taiko”
“Presión de crecimiento”
“Piece 2”
“Hagas lo que sea”
Otro trabajo original coreografiado por Derricks:
“Tobias cruzando la calle”
“Tarantela”
“Grande en Japón”
“Final”
“Motivación”
Ballet de 1989 de Nicholas
Ballets clásicos recreados para la temporada 1:
“Romeo y Julieta”
“Don Quixote”
“Bella durmiente” (dos piezas diferentes)
“Coppelia”
“Giselle”
“Swan Lake” (tanto “White Swan” y “Black Swan”)
“Le Corsaire”
“La Bayadere”
“The Nutcracker” (tres piezas diferentes)
“Raymond”
“Sylvia”
“Bound to”
