¿Cómo haces que las historias se unan cuando los personajes están separados?
That was the challenge facing the first arc of “Andor” Season 2 — specifically the last 15 minutes of Episode 3, “Harvest,” where Cassian (Diego Luna) swoops onto the Mina-Rau grassland in a stolen tie-fighter to rescue Bix (Adria Arjona), Wilmon (Muhannad Bhaier), and Brasso (Joplin Sibtain) while Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) se pierde en la pista de baile de la fiesta de bodas de su hija Leida (Bronte Carmichael), sabiendo que Spaster Luthen Rael (Stellan Skarsgård) trata sobre matar a su amigo de la infancia Tay Kolma (Ben Miles) antes de revelar sus actividades rebeldes. Las dos historias no podrían verse más diferentes, pero la desesperación que sienten los personajes en este momento es exactamente lo mismo.
Como ha sido el caso a lo largo de su carrera, el showrunner Tony Gilroy confió en su editor y su hermano John Gilroy para reunir las piezas finales del episodio 3 como algo que se siente como un final, a pesar de que se extienden por toda la Galaxia de Star Wars. “Construimos muchos de estos, ni siquiera sé cómo lo llamas: estas secuencias de acción de rondelle y múltiples personajes a lo largo de los años”, dijo Tony, cuando fue invitado en un próximo episodio del podcast de cineasta Toolkit. Cuando trabajan, son gloriosos. Pero si no los ejecuta correctamente, pierde personas.
‘Andor’ temporada 2lucasfilm
“Si las personas sienten que nos fuimos de esta conversación durante demasiado tiempo, y volvemos, sientes que la misma cantidad de tiempo no ha pasado. Y si haces trampa, eso no funciona. Si no tienes un buen sentido de geometría, si la audiencia no está orientada espacialmente, (estas escenas) son realmente, muy complicadas y muy técnicas para armar”, dijo Tony Gilroy.
Los hermanos Gilroy también han descubierto que es importante que las conclusiones de los arcos “Andor” “asistan” y se aseguran de que nadie se quede atrás (siempre y cuando todavía estén vivos, Rip Brasso), porque una reaparición incómoda de personajes puede ser discordante para los espectadores. El final de “Harvest” es bastante ligero sobre la cantidad de personajes con los que el programa necesita registrarse, pero tiene un desafío diferente: la música.
“La canción es ‘Niamos!’ Ese Nic Britell escribió “, dijo el editor y productor ejecutivo John Gilroy. “Tiene que ver con el Planet Niamos, donde Cassian va a relajarse antes de ser arrestado. Y nuestra presunción es que es como una canción de Top 40 en la Galaxia. Y algo que siempre tocas en una boda, como ‘Macarena’. Todas las chicas jóvenes saltan en la pista de baile tan pronto como lo escuchan ”.
Agregó Tony: “Había muchas dudas sobre si funcionaría, y esa pieza musical llevaría.
Detrás de escena de “Andor” des Willie /Lucasfilm Ltd.
Sin embargo, John Gilroy creía que la mezcla de baile funcionaría como una forma de tejer el final del episodio. El editor, Showrunner, y el resto del equipo cinematográfico “Andor” realizaron el trabajo para crear una prueba de concepto para la música como tejido conectivo de la secuencia. Construyeron diferentes versiones, las burlaron con el video de iPhone y fueron guionistas hasta que la secuencia encontró sus pies. La mezcla de baile de la fiesta agudiza un sentido de ironía dramática ya puntiaguda, tanto Mon como el espectador tienen en este momento, y John Gilroy llegó a establecerse para ver la frivolidad y la felicidad de la boda (giro) contra ella.
“No estoy en el set muy a menudo”, dijo John, “pero salí a la danza, y pude ver (O’Reilly) realmente arrojarse a eso. Está actuando todas las cosas. Sabe que probablemente ha matado a su querida amiga de la infancia. Y canaliza eso a su baile. Fue simplemente fantástico”.
El deseo de Mon en el momento de olvidar el dolor y el sacrificio de la rebelión contrasta bruscamente con las miradas de miles de yardas de Cassian, Bix y Wilmon mientras huyen del planeta, hacia un futuro desconocido. La intensidad emocional contrastante de la desesperación de Mon con el número entumecido de Bix y Wilmon, embrujado, hace que los juiciosos cortes de John Gilroy de un lado a otro entre ellos golpeen más. El contraste entre la quietud de las figuras en la cabina Tie y el frenesí del movimiento de Mon en la pista de baile también enfatiza el costo emocional de la rebelión. No importa las circunstancias, los rebeldes están rodeados de la muerte.
John Gilroy le dijo a Indiewire que no puede pensar en un episodio de la serie que canaliza tanto como la “cosecha”, emocionalmente. “Ese es uno que realmente tuve que armar antes de saber que funcionaría. Realmente se pensó, es algo serio”, dijo Gilroy. “Las situaciones que ves, creo que las personas pueden relacionarse con ellas”, agregó sobre la serie en general. “Todos a veces nos comprometemos, es posible que tengamos que tomar una decisión que no siempre sea en blanco y negro. Incluso los villanos son humanos en nuestro programa. Todos están bajo presión”.
