La guerra es brutal. Durante los conflictos hay poco tiempo para el arte. Los museos y teatros son arrasados por las bombas, una tendencia que venimos cubriendo en Index desde hace algunos años. En el terreno, la gente suele tener preocupaciones más apremiantes, como encontrar comida o repeler al enemigo. Pero la guerra también puede inspirar el esfuerzo artístico más increíble, ya que pintores y poetas se ven obligados a mirar de nuevo un mundo frágil y ser testigos de las atrocidades que las partes en conflicto preferirían mantener ocultas.
En este número, Martin Bright habla con la fotógrafa y artista de Magnum Nanna Heitmann sobre su trabajo The Machinery of War, que presenta verdades incómodas sobre la propaganda y la guerra de Ucrania.
Como escribe Salil Tripathi desde Estados Unidos, los escritores y artistas pueden discutir la guerra entre Israel y Hamas con mucha más libertad que durante la guerra de Irak hace un cuarto de siglo, y es menos probable que enfrenten una censura generalizada. Después del 11 de septiembre, observa Tripathi, George Bush esencialmente lanzó el guante. A menudo se habla de la guerra en términos crudos de blanco y negro, pero los artistas son capaces de dar matices.
Maria Sorenson señala este punto al destacar trabajos sobre la guerra que han sido censurados en Rusia, Bielorrusia y Ucrania porque no siguen la línea patriótica oficial. “Reducir la vida a ideología, reducir la complejidad humana a lemas, símbolos y verdades sancionadas es lo que mejor hace la propaganda. El arte siempre ha sido -y sigue siendo- una de las formas de resistir eso”, escribe.
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