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Por qué amamos tanto las mejores bandas sonoras de películas

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Las siniestras dos notas tema de tiburón en Tiburón. El éxito musical triunfal de Indiana Jones. La oscuridad de Darth Vader Marcha Imperial.

Los momentos memorables de las bandas sonoras de películas clásicas son parte de un lenguaje compartido que se filtra en la vida cotidiana. Productor de conciertos, músico y podcaster Andres Pogson dice que su hija tenía tres años cuando solía imitar el tema de Tiburón en la piscina a pesar de que nunca había visto la película.

Dan Golding, izquierda, y Andrew Pogson de Art of the Score con imágenes de Star Wars, El Señor de los Anillos y Titanic. Simon Schluter y Monique Westermann

“Nunca le mostré Tiburón, pero la idea de que esas dos notas estaban intrínsecamente ligadas a los tiburones, los seres humanos simplemente nacen con eso ahora”, dice.

Hay muchos otros ejemplos de temas de películas reconocibles al instante, incluido el James Bond serie, Psicópata, carros de fuego, Titánico, El Padrino Parte II, La La Tierra y, en este país, Picnic en Roca Colgante y Galípoli.

Si bien la mayoría de los amantes del cine pueden ver el valor de una canción original pegadiza y apreciar por qué el omnipresente éxito Dorado de KPop Demon Lovers ganó un Oscar este año; comprender lo que hace la música de una película orquestal es una cuestión muy diferente.

¿Cómo ayuda a la historia que un cineasta quiere contar? ¿Qué misteriosa alquimia aportan los compositores a una película? ¿Cuáles son las mejores puntuaciones de la historia?

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Ingresar El arte de la partituraun podcast con sede en Melbourne que explica y celebra la música de películas durante una década y al mismo tiempo se expande a casi 100 eventos orquestales en vivo en Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y el Reino Unido.

El siguiente es el estreno de La música de El Señor de los Anillos en Sydney esta semana y luego una presentación continua de La música de Hans Zimmer, el prolífico compositor de películas como Gladiator, Interstellar, Inception, la trilogía The Dark Knight, The Lion King y Dune, en Canberra y Christchurch.

Pogson dice que el formato es “hablemos de cómo la música pinta un cuadro, qué te hace emocionalmente”, centrándonos en la partitura sin la proyección de la película. Eso contrasta con los muchos conciertos populares que Pogson alguna vez produjo para la Orquesta Sinfónica de Melbourne, que mostraban la película mientras la orquesta tocaba.

“Me encanta ese formato”, dice. “Realmente puedes ver la magia de lo que sucede en tiempo real. Pero había una parte de mí que decía ‘a veces no quiero las imágenes. Sólo quiero escuchar la música'”.

Sus eventos en vivo han demostrado que los fanáticos de una partitura en particular quieren saber más sobre ella.

El compositor y director Nicholas Buc, que se une a Andrew Pogson y Dan Golding en el podcast Art of the Score y eventos orquestales en vivo.Art of the Score

“La reacción de la mayoría de los fans es que la magia aumenta cuando empiezas a decir, ‘oh, vaya, hay un pequeño giro en la música aquí’, o ‘se está usando cierta técnica’ o ‘guau, ahora me hace sentir así’”, dice Pogson.

“Dejas la sala de conciertos con un aprecio aún mayor por lo que ya amabas, sin que parezca un sermón”.

Pogson, director creativo de la empresa de eventos orquestales Concert Lab, participa en Art of the Score con el compositor y autor Dan Goldingquien es profesor de medios en la Universidad de Monash y presentador de Screen Sounds en ABC Classic, y compositor y director nicolas buc.

Golding cree que la partitura es un elemento subestimado del arte cinematográfico.

Un tema musical omnipresente: la hija de Andrew Pogson, que entonces tenía tres años, imitaba el tema de Tiburón en la piscina a pesar de que nunca había visto la película. Fotos universales

“El lenguaje que usamos en torno al cine es que ‘vemos’ una película y ‘miramos’ Netflix, pero el audio es un factor enorme, enorme en la experiencia”, dice. “La música da forma a cómo te sientes emocionalmente acerca de una escena. A veces puede informarte sobre la narrativa.

“Incluso puede decirte lo que está sucediendo en la película antes de que realmente lo veas en la pantalla; es posible que escuches el tema de Darth Vader antes de verlo entrar en cuadro”.

Golding considera que la música de Howard Shore, ganadora de dos premios Oscar por la trilogía de El Señor de los Anillos, es el pináculo de un tipo particular de narración musical (que utiliza leitmotivs o frases musicales recurrentes) que se remonta a la ópera wagneriana.

“Básicamente, asignas pequeñas melodías o ideas musicales a personajes o lugares”, dice. “En El Señor de los Anillos, la mayoría de las veces son los distintos pueblos de la historia: elfos, hobbits u orcos.

“La música es tan complicada como el mundo de Tolkien: Howard Shore escribió más de 90 melodías para varios personajes, personas y lugares de las películas”.

Incluso si no se nota conscientemente, las mejores partituras profundizan las emociones y guían al público en su respuesta a los momentos clave de una película – estableciendo un tono – de una manera original.

Entonces, ¿cuáles son las mejores bandas sonoras de películas de la historia?

Muchos cinéfilos citarán la partitura de Elmer Bernstein por La gran evasiónAntón Karas El tercer hombreMaurice Jarré Lorenzo de Arabia y Doctor Zhivago y Craig Armstrong Romeo + Julietaasí como los ya mencionados anteriormente.

La banda sonora de una película clásica: Gladiator.AP

Golding dice que su lista está encabezada por la puntuación de John Williams para guerra de las galaxias (“El mundo entero está construido a partir de melodías para personajes y lugares; tiene mucha resonancia emocional. Puedes escucharlo en casa y aun así obtener una versión de la historia”), seguido por el de Shore. El Señor de los Anillos trilogía (“Quizás Star Wars es la única otra serie de películas que se acerca en términos de esa escala de personajes y construcción del mundo a través de la música”).

Completa su top cinco con el de Bernard Herrmann Vértigo (“Ayudó a establecer una tradición que tiene mucho más que ver con la atmósfera y la psicología en la música y la textura”), Erich Wolfgang Korngold Las aventuras de Robin Hood (“una de las grandes, si no la primera, música original de películas, en la que Korngold trae el sonido y la sofisticación de una sala de conciertos europea a Hollywood”) y, desde Japón, Joe Hisaishi mi vecino totoro (“Hay algo tan alegre en la música que es realmente atmosférico y sofisticado para una película infantil”).

Pogson tiene la trilogía de El Señor de los Anillos en el número uno (“parece que la música siempre estuvo ahí y ahora simplemente estamos explorando el mundo”) seguida por la de Williams. El imperio contraataca (En Star Wars “se vio obligado a imitar algunas partituras clásicas pero en la segunda, todos tienen plena confianza en él, sabe lo que hace y se le permite ser plenamente John Williams de principio a fin”).

Una melodía sencilla transmite lo que el personaje está pensando, sintiendo y pasando muchas veces: Harrison Ford en Indiana Jones y la última cruzada. Paramount

Para el resto de lo que admite que es un extraño top cinco, Pogson optó por Alan Silvestri. Regreso al futuro (“pura emoción de aventuras de Hollywood”), Indiana Jones y The Last Crusade de Williams (por “la cantidad de maneras diferentes en que (él) es capaz de transmitir lo que el personaje está pensando, sintiendo y atravesando en un momento dado con solo esa simple melodía”) y Basil Poledouris Conan el Bárbaro (“otra partitura que creo que es realmente impresionante, especialmente para una época en la que apenas había películas de fantasía”).

A veces no importa si una película es “ridícula” con un protagonista como Arnold Schwarzenegger que es “terrible”, como dice Pogson de Conan. Todavía puede tener una puntuación magistral.

El arte de la partitura La música del señor de los anilloscon la Orquesta Sinfónica de Sydney, el Coro de Niños de Sydney, los Coros de la Filarmónica de Sydney y Kate Miller-Heidke, se presentará en la Ópera de Sydney del 16 al 18 de julio.

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