Con un ambiente extraño e inundado de un sentimiento tremendamente incierto, la ultralograda “Camp” de Avalon Fast es una película canadiense de micropresupuesto que invoca un puñado de tropos de terror reconocibles sin sucumbir nunca a ese modo por completo. Inquietante de una manera que resulta más seductora que aterradora, la película no está hechizada tanto por sus demonios como por el proceso de transustanciación mediante el cual una joven (auto)torturada puede transformarlos en gracia.
“Camp” podría comenzar con una premisa que parece lista para algo de diversión post-terror y trauma en la línea de “Midsommar”, pero el segundo largometraje del director de “Honeycomb”, filmado en un campamento de fútbol de Tim Horton en los bosques de Alberta y ambientado en la encrucijada espiritual entre Panos Cosmatos, Louise Weard y Jane Schoenbrun, cuya “Teenage Sex and Death at Camp Miasma” podría ser elegida como el tema central de esta película. hermana mayor perdida hace mucho tiempo, pronto se libera de las expectativas de género de una trama de género legible. El sexo y la muerte de adolescentes y/o de veintitantos años están en el menú, pero solo como dos de los ingredientes clave que Fast necesita para evocar un paisaje onírico de bosque brumoso donde la fuerza se otorga a través del sacrificio humano, la luna llora lágrimas en el lago por la noche, e incluso las personas más atormentadas pueden encontrar el poder para escapar de su dolor.
Si Emily puede hacerlo, cualquiera puede. Interpretada por la recién llegada Zola Grimmer, quien habita el papel con una realidad cruda y escrutadora que cambia para adaptarse al tono mercurio de esta película (las escenas tienden a hacer pingpong entre la picardía de Omnes y la sinceridad hipervívida), Emily apenas está comenzando a sanar de la peor herida de su vida cuando “Camp” abre la herida el doble de ancha en sus primeros minutos. Comienza, como muchas noches terribles, con un juego de verdad o desafío en una fiesta moribunda. Cuando Emily opta por lo primero, alguien le pide que mencione su mayor arrepentimiento. ¿Alguna vez te cortaste el pelo mal o te relacionaste con el ex de tu amigo? Je-je-je y todo eso. Emily malinterpreta deliberadamente la vibra y/o espera desesperadamente el apoyo que tanto necesita de sus compañeros, Emily confiesa que, sin tener la culpa, atropelló y mató a un niño pequeño con su coche unos años antes. Falta de partido. Miradas incómodas. Qué fenómeno.
Una niña sugiere que este no es el lugar adecuado para ese tipo de cosas y que Emily debería hablar con un profesional, como si eso pudiera ser un consejo útil. Emily se escapa con su mejor amigo Charlie y algunas bolsitas de cocaína para el viaje en auto a casa, pero apenas están en el camino cuando Charlie muere de una sobredosis (presumiblemente inducida por fentanilo) en el asiento del pasajero. Emily ya era la desertora universitaria más culpable de todo el oeste de Canadá. Ahora se siente como una asesina en serie.
Cuando su padre recomienda a Emily para un trabajo como consejera en un campamento para niños dañados, ella no tiene más remedio que aceptar la oportunidad. O es la peor candidata posible para el puesto o está excepcionalmente bien calificada para destacar, y sólo hay una manera de averiguarlo. Realmente nunca lo hacemos. Si bien los campistas finalmente aparecen (uno de ellos incluso tiene su primer período bajo la supervisión de Emily), en su mayoría entran y salen de la película como ruido blanco, ya que Fast prefiere centrarse en el vínculo de aquelarre que Emily desarrolla con los otros consejeros: un grupo de “hermosos bichos raros” que pasean por el bosque como góticos alegres.
Rosie (Cherry Moore) se burla de la “energía cálida y relajada del verano” y casualmente se mete en una conversación sobre que una vez tuvo un hijo propio, como si se exaltara en la seguridad de un lugar donde nadie encontraría esa información relevante para su amistad. Nev (Lea Rose Sebastianis) fantasea con follarse al líder del campamento ultracristiano Dan (Austyn Van de Kamp), menos por lujuria que por el deseo de ofrecer su virginidad a la oscuridad. Jo (Sophie Bawks-Smith) parece estar en sintonía con una fuerza invisible, mientras que Clara (Alice Wordsworth) se parece a Emily lo suficiente como para sugerir su doble; la película enciende la tensión sexual subestimada entre ellos, pero solo en la medida en que Emily se vuelve a imponer mientras mira a la luz de la luna en busca de una manera de absolver su culpa.
Todas estas chicas saben lo que es estar perdida, y “Camp” confía tanto en lo que sus personajes encuentran entre sí que ignora cualquier otro medio de orientación. Elidiendo las preguntas específicas que su configuración parecería invitar (¿Qué relación tienen los consejeros con lo oculto? ¿Por qué están dañados los campistas? ¿Está el campamento en sí arraigado en un pasado vergonzoso o siniestro?), la película afirma su carácter extraño al buscar formas más heterodoxas de calmar el alma de Emily: ni la terapia, ni Jesús, y ciertamente no el chico astuto que conoce en una fogata una noche. “Camp” incluso se esfuerza por rechazar, o al menos pasar por alto, la noción de que matar hombres sería una forma viable para que las mujeres reclamen su poder, ya que los intereses de Fast residen únicamente en la hermandad que Emily comparte con sus colegas (que nunca son más que amables entre sí, incluso en la violencia).
‘Acampar’
Es la esencia espectral de esa hermandad, y cuán evocadoramente Fast y sus colaboradores son capaces de infundirla en los tendones de la culpa de Emily, lo que proporciona la fuente de la atracción similar a un dron de la película. Por más torpes y sofocantes que puedan ser, las encantadoras escenas de diálogo de baja fidelidad despegan la superficie de la película de una manera que agudiza la atención hacia sus puntos fuertes abstractos, como si Fast estuviera ofreciendo la superficialidad amateur de “Camp” como una especie de sacrificio de sangre para sintonizar a su audiencia con el poder más intuitivo de sus estados de ánimo.
Por más DIY que pueda parecer la película al principio, pronto se vuelve fascinantemente obvio que la directora de fotografía Eily Sprungman es una maestra en su oficio, la nitidez brillante de la “normalidad” de la película se mancha en un borrón suavemente encantado cuando Emily se siente como en casa con su aquelarre. Al final de la película, incluso algo tan natural como la luz del día se ha visto bañado por un brillo celestial, y las gotas de sudor de un cuerpo moribundo brillan con una belleza que Emily nunca había podido encontrar en ningún otro lugar de la tragedia de su vida.
Equipadas con los sonidos del sintetizador y la guitarra sobrios y llenos de reverberación de Max Robin (que recuerdan la música que Alex G ha escrito para las películas de Schoenbrun, al menos en lo que respecta al estado de autodescubrimiento similar a una fuga que crea a partir de un mundo de ruido blanco), las imágenes de Fast se basan en una red hipnótica de geles espesos, niebla ondulante y magníficos toques de animación para reforjar las partes más jodidas de la vida de Emily. en un camino viable hacia el perdón. Hacia el mismo claro donde Dios una vez llevó a Clara al diablo para que éste la llevara con sus amigos más cercanos, las únicas personas capaces de devolverla a ella misma. Esta obra de brujería rentable, concebida de manera desafiante, de textura vívida y enormemente resonante, está animada por su fe hipnótica en el camino que traza para curar a alguien que nunca debería haberse sentido tan destrozado en primer lugar.
Grado: B+
Dark Sky Films estrenará “Camp” en los cines el viernes 26 de junio.
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