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Puntos clave
TEATRO: Losing Face en MTC se anuncia como un “fin de semana perimenopáusico en Bernie’s” TEATRO: Mr Big at cuarenta y cinco abajo es una obra expansiva y elegíaca.
TEATRO
Perdiendo la cara ★★
Melbourne Theatre Company, Southbank Theatre, hasta el 25 de julio
Considerado como “un fin de semana perimenopáusico en Bernie’s”, Losing Face de Marieke Hardy debería ser más divertido y edificante de lo que es. Y con el conocido don de Hardy para las bromas picantes, el diseño de producción inteligente y una gran cantidad de talento cómico en el elenco, eso es una decepción.
Madeleine Sami, Michala Banas y Christie Whelan Browne tienen una gran química como amigas desde hace mucho tiempo.Pia Johnson
El escenario inicial se parece más a una trama secundaria de The White Lotus que a Weekend at Bernie’s.
La escritora de viajes Jo (Michala Banas) cumple 50 años.
Para celebrarlo, reserva un viaje a un exclusivo resort de bienestar con sus dos amigas más antiguas: la acosada madre Lauren (Christie Whelan Browne) y la espectacular lesbiana Simone (Madeleine Sami), y no pasa mucho tiempo antes de que estén lanzando bombas de nostalgia de la Generación X, regalándose mutuamente con los libertinajes y aventuras de su juventud desperdiciada.
Regalarse pronto se convierte en revivir: las mujeres abandonarán los tratamientos de relajación y las inyecciones de colágeno para pasar una noche salvaje y drogada en la ciudad.
Sin embargo, antes de que eso suceda, lo espeluznante del complejo se hace sentir. Está dirigido por un gurú del biohacking con un acento tonto (Wil King), junto con su juiciosa compañera enfermera (Genevieve Morris), y las tres mujeres son presionadas para someterse a una cirugía estética que desafía la gravedad.
El público de la Generación X podría disfrutar mejor de Losing Face como un placer culpable.Pia Johnson
Cuando ocurre un desastre y se desarrolla una situación grotesca cada vez mayor, se revela un secreto que Jo ha estado ocultando, y la obra intenta cambiar de Weekend at Bernie’s a una auténtica película lacrimógena, de una manera que parece completamente inmerecida.
Las escenas que establecen la amistad femenina a través de una charla íntima proporcionan algunas de las mejores actuaciones. Banas, Sami y Whelan Browne aportan química a la mezcla, pero no hay mucho que puedan hacer respecto de la superficialidad de la caracterización o el manejo simplista de las políticas de género (desde cuestiones de imagen corporal hasta desigualdades en el envejecimiento) que plantea la obra.
King coreografía un narcisismo payaso en el villano masculino de pantomima, y Morris tiene momentos divertidos. Ninguno de los personajes hace mucho para avanzar en la trama o crear un conflicto dramático genuino, y si bien se burlan vagamente de la tontería de la industria del bienestar, no se satirizan marcadamente.
elección del editor
Losing Face también huele en la dirección de la comedia de terror (increíblemente vulgar), antes de volver al sentimiento. Ese último cambio choca terriblemente con la visión cómica esencialmente nihilista de Hardy y la excitación que las extrusiones de humor más escandalosas y pueriles de la obra parecen diseñadas para provocar.
Creo que el público de la Generación X podría disfrutar mejor de Losing Face como un placer culpable. Tenemos todos los puntos de referencia y referencias culturales, y podríamos ser más indulgentes con una obra que, a menudo, parece más una crisis de la mediana edad en acción real que una obra de arte dramático.
Sin embargo, en general, esta es una oportunidad perdida, dado el hecho de que la comedia feminista se esconde detrás de algunos de nuestros mejores teatros contemporáneos.
Revisado por Cameron Woodhead
TEATRO
¡MR BIG, también conocido como papá, una mujer trans y esa melodía agotadora! ★★★★
cuarenta y cinco abajo, hasta el 5 de julio
Si el título completo de MR BIG es complicado, es al menos un resumen sucinto de todo lo que necesitas saber sobre esta obra teatral.
Mr Big es una historia que abarca dos líneas temporales diferentes.Myca Guinchoma
Los estribillos discordantes del éxito de Mr Big de 1991, To Be with You, suenan al azar mientras dos personas se sienten atormentadas por sus estrofas: Tatay (Trevor Santos), un patriarca tradicional que intenta darle sentido a su lugar en su familia nuclear y los cambios que está experimentando su hijo Dion (Ken Paolo) en la década de 1990 en Manilla, y Diana (Dax Carnay-Hanrahan), una mujer trans filipina en la Mientras planificaba el funeral de su padre y su fiesta de compromiso en la actual Melbourne.
MR BIG atraviesa el tiempo y el espacio para tejer un vínculo innegable entre estas dos personas, cada una atrapada en su incapacidad para enfrentar la fuente de su dolor más profundo y seguir adelante. Tatay, un mujeriego aprovechado, es el lugar del pecado original; Diana hereda sus debilidades, debilidades y fracasos en un torbellino de trauma intergeneracional y dolor no resuelto que trasciende continentes, distanciamiento y, finalmente, muerte.
Al mismo tiempo, el dramaturgo y actor principal, Carnay-Hanrahan, ha elaborado una obra elegíaca y expansiva que evita la linealidad para explorar la herencia de la pérdida, la “deuda de Sísifo” que soportan los inmigrantes y el costo de la supervivencia. Lo cual no quiere decir nada de lo divertido que es.
Alegremente bilingüe mientras alterna entre inglés y tagalo (los gritos del insulto putangina son múltiples), la obra oscila sin problemas entre momentos de inmenso patetismo y humor negro desgarradoramente divertido. La obra está repleta de frases ingeniosas memorables, destacadas sobre todo por la fuerza cómica de la naturaleza Ayril Borce, quien interpreta tanto a Tito (el mejor amigo de Tatay) como a Alfie (el mejor amigo de Diana) con la mayor pompa y alegría.
Dax Carnay-Hanrahan ha creado una obra expansiva y elegíaca que evita la linealidad para explorar la herencia de la pérdidaMyca Guinchoma
El elenco totalmente filipino es intachable. Santos aporta una entrañable vulnerabilidad al difamado personaje de Tatay, impidiéndole convertirse en una caricatura de villano. Paolo actúa como un joven queer al que se le impone una responsabilidad que supera con creces su edad, y Anna Buenaseda brilla como la maternal Nanay en dos líneas temporales. Aiden Gale Miranda se inclina hacia la comedia de ser el diminuto prometido de Diana, Jerry, mientras está a la altura de las circunstancias en los momentos dramáticos, mientras que Carnay-Hanrahan perfecciona el acto de malabarismo de una mujer al borde de su final para siempre feliz si los tentáculos de un trauma pasado no la derriban.
Bajo la dirección de Beng Oh, las restricciones del tiempo y el espacio se derrumban a medida que los personajes habitan la misma llanura, lo que demuestra que la vida que vivimos en nuestras cabezas es tan real como la que ocurre fuera de nosotros. En una escena particularmente emocionante en la que Diana recrea los errores del pasado de Tatay, somos testigos de dos líneas de tiempo que se desarrollan a la vez mientras los personajes se hacen eco, se proyectan y se canalizan entre sí a lo largo de décadas.
Todo se revela en torno a una sencilla mesa de comedor. El conjunto minimalista de Christina Logan-Bell tiene como telón de fondo una cortina de gasa que imita los límites del conformismo a través de una imagen proyectada de los suburbios y actúa como el fino barniz que separa a los vivos de los muertos.
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Si ciertas revelaciones trascendentales concedieron poco tiempo de emisión más allá de su divulgación parecen superfluas en comparación con la historia principal que se desarrolla, no es más que una objeción menor. Que MR BIG se adentre en un territorio familiar sin dejar de estar atrapado en las hiperespecificidades de la experiencia trans migrante filipina y permanecer fiel a esta historia tan particular es testimonio de su singularidad como obra de teatro.
Revisado por Sonia Nair
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Sonia Nair es colaboradora de The Age y Good Food.
