Nota del editor: esta entrevista se publicó originalmente el 3 de octubre de 2025. Mubi estrenará una restauración completa de la película en los cines de todo el país el viernes 12 de junio.
Es el día del estreno de “Una batalla tras otra” de Paul Thomas Anderson, y Alejandro González Iñárritu está preocupado por cómo funcionará con el público. “Cruzo los dedos para que la gente llegue a millones”, me dijo. “Eso espero, porque es muy importante”.
Estamos hablando por Zoom y, por supuesto, Iñárritu apoya a la PTA: es un compañero autor que hace películas originales costosas con estrellas de cine. (Por cierto, la película de 130 millones de dólares se estrenó con 22 millones de dólares). Por su parte, Iñárritu acaba de terminar la fotografía principal en abril de un conjunto de comedia sin título dirigido por Tom Cruise y producido por Legendary para Warner Bros.
El cineasta mexicano está dirigiendo su primera película en inglés desde “The Revenant” de 2015, que le valió a la estrella de “One Battle After Another”, Leonardo DiCaprio, su primer Oscar. La comedia sin título de Cruise, filmada en VistaVision de 35 milímetros por tres veces ganador del Oscar Emmanuel “Chivo” Lubezki, debería salir el próximo otoño. El director está en la sala de montaje.
“Vamos a terminar en febrero, marzo”, dijo. “Aún nos queda un largo camino (en) la posproducción”.
Aunque tanto Iñárritu como Cruise son perfeccionistas poderosos y controladores en una producción cinematográfica, “fue la relación más sorprendente, inesperada, dulce y gentil que he tenido en un set”, dijo Iñárritu. “Sus modales, su comprensión, su pasión y su integridad, y la forma en que se prepara. Le encanta el proceso. El cine ha sido su vida durante 40 años. Nunca había visto a alguien tan devoto. Me alegró compartir con él esa pasión. Y al mismo tiempo, construimos una relación increíble de confianza mutua. Sorprenderá al mundo. La gente verá un nuevo tipo de cosas. Fue una bendición, y no sólo él, sino todo el elenco: Riz Ahmed, Sandra Hüller, John Goodman y Jesse Plemons. Nos lo pasamos genial. Fue un desafío, pero fue una comedia salvaje y nos reímos mucho”.
Alejandro González Iñárritu y Emilio Echevarría en el set de ‘Amores Perros’©Lions Gate/Cortesía Colección Everett
Pero no estamos haciendo Zoom para hablar de Cruise. Este mayo, para celebrar el 25 aniversario de “Amores Perros”, el atrevido debut tríptico de Iñárritu, filmado en la Ciudad de México y presentando a Gael García Bernal, el director proyectó la versión restaurada en 4K en Cannes ante una sala repleta. La película se mantiene: es vívida, ruidosa, agresiva y violenta, desde las viscerales peleas de perros (ningún animal resultó herido) hasta la modelo glamorosa (Goya Toledo) que queda mutilada para siempre en un accidente automovilístico. Una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1 realizada por Jon Taylor en NBCUniversal StudioPost mejora la intensidad.
El director dudó en ver la película en la proyección de Cannes Classics. Se había sometido a la minuciosa restauración de Criterion para el vigésimo aniversario en 2020 con el director de fotografía Rodrigo Prieto, pero solo había visto la película en fragmentos.
“Hacía 25 años que no veía la película completa”, dijo. “La película fue filmada en un proceso de bypass de lejía, o retención de plata, que es algo muy corrosivo, porque la plata permanece en el negativo. Así que tenemos que restaurar muchas cosas. (Pensé) ¿qué joven hizo eso? Y todo el esfuerzo que requirió todos los que hicimos la película, la cantidad de trabajo, considerando el poco dinero que tenemos, y tan poco tiempo. Lo que puedo decirles es que quedé impresionado por el músculo. No se ha convertido en una película fláccida”.
Iñárritu con en el estreno de la restauración de Cannes de ‘Amores Perros’ en mayo de 2025Anne Thompson
“Amores Perros” se presentó en Cannes hace 25 años, pero no en Competición, donde fue rechazada rotundamente antes de pasar al comité de selección. Afortunadamente, fue invitada a la Semana de la Crítica, ganó el Gran Premio y consiguió un estreno norteamericano en 2001 de la mano de Lionsgate. Lo demás es historia. Lanzó las carreras de Iñárritu, García Bernal, de 19 años, y Prieto, entre otros. Después de la proyección, un agradecido y lloroso García Bernal dijo: “Es una película que todos fuimos transformados, e incluso la forma en que en México nos percibían, las películas se transformaron”.
“Incluso cuando éramos una película independiente muy pequeña en una sección muy pequeña que ni siquiera es oficial, se convirtió en la película que todos querían ver”, dijo Iñárritu. La película fue nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera; el escritor, director y productor ganó el premio al Mejor Director por “Birdman” y “The Revenant”, y al Guión Original y Mejor Película (“Birdman”).
Cuando hicieron “Amores Perros”, explicó el cineasta, la industria cinematográfica mexicana producía sólo de cinco a siete películas locales al año de los mismos pocos directores, con sabor nacionalista, subsidiadas por el gobierno. Quizás alguno terminaría en los cines. “Todos los directores que conocí en ese momento solo habían hecho una película”, dijo. “Y ya tenían 50 años. Una película se consideraba una oportunidad única, y más vale que te asegures de poner todo lo que tienes que decir allí”.
‘Amores Perros’©Lions Gate/Cortesía Colección Everett
También radicado en la Ciudad de México, el novelista Guillermo Arriaga escribió el guión de “Amores Perros”, “un guión increíble, sólido y complejo”, dijo Iñárritu. “La Ciudad de México es una ciudad compleja con una cultura antigua increíble y tradiciones visuales. Tiene la tercera mayor cantidad de museos en el mundo. Y éramos de clase media, educados. Así que podíamos ver y observar: bajo, alto, dondequiera. Teníamos acceso a muchas cosas”.
El equipo de “Amores Perros” llevaba siete años trabajando en conjunto realizando comerciales y videos. Ya eran bastante sofisticados. “Todos éramos chilangos, así que sabíamos exactamente cómo huele y se siente esa ciudad”, dijo Iñárritu. “Se acercaba un nuevo gobierno que derrocó la dictadura del partido de 70 años. Así que había esperanza y un sentimiento de que necesitábamos cambiar quiénes éramos, cómo hablamos de nosotros mismos, cómo nos vemos a nosotros mismos. Esta película llegó en el momento adecuado”.
Iñárritu ha escrito un ensayo sobre la realización de la película para el recién publicado libro “Amores Perros” de Mack Books, que también muestra fotografías inéditas, ensayos críticos y documentos de producción. Y “Sueño Perro: Instalación de celuloide de Alejandro G. Iñárritu” está dando vueltas, comenzando en Fondazione Prada en Milán y LagoAlgo en Ciudad de México, y luego mudándose a principios de 2026 a LACMA en Los Ángeles.
En 2020, “Amores Perros”, que dura dos horas y 37 minutos, se editó con 1 millón de pies de material. “Eso significa 15.000 pies de película de 35 milímetros”, dijo Iñárritu, “por lo que quedaron fuera 985.000 pies. Estaba experimentando con lentes y cámara de mano, y Rodrigo y yo estábamos en llamas”.
‘Amores Perros’©Lions Gate/Cortesía Colección Everett
El director descubrió que su millón de pies de diarios estaban almacenados en el archivo de la Universidad Nacional Autónoma de México. “Comencé a explorar”, dijo. “Fue hermoso ver cómo, cuando empiezo a ver todo lo que quedaba fuera, cuántas películas había dentro de la película, y ver este material con una nueva mirada. Cuando estaba editando, miraba con la función de encontrar las piezas del rompecabezas para servir a la narrativa. Pero ahora estaba viendo el flujo y la belleza misma de las imágenes, así que sin la dictadura de la narrativa, empiezo a coleccionar. Y ese es el comienzo de esta instalación. Son proyectores de 35 milímetros en un “Laberinto de cuartos oscuros, con estos tipos grandes proyectando material como una linterna mágica. La gente se conmueve porque no es un homenaje a la película, es una reinvención en sí misma y permanece completamente separada de la película”.
El ensayo revela el contexto de la producción de “Amores Perros”, la estética y filosofía cinematográfica del director, y cómo crea tarjetas para cada secuencia de una película. “Mi obsesión es el lenguaje cinematográfico gramatical”, dijo. “Esas tarjetas integran todo lo que debo saber cuando surge cualquier desafío de la película: en crisis, en producción, en depresión. Esos son mis ladrillos que mantienen cierta claridad durante (el rodaje) y me ayudaron. Es un ejercicio que me lleva días y meses entenderlo todo, pero es una tarea que me ayuda a entender a qué me enfrento. ¿Cuál es el propósito de la escena? ¿Cuál es el propósito de ese personaje, qué quiere el otro y cuál será el conflicto?”
Mubi relanzará la película este mes en cines de toda América Latina y estará disponible a nivel mundial en su plataforma de streaming el 24 de octubre (se está preparando un estreno en Norteamérica). Si bien el cineasta nunca ganó dinero con la película, en la que invirtió, ahora posee alrededor del 75 por ciento. “Mubi está comprando los derechos para los próximos 10 años”, afirmó. “Son uno de los pocos streamers que apoyan a los cineastas independientes. Estamos en las manos adecuadas”.
Si bien la vida de un cineasta es, en el mejor de los casos, peripatética, Iñárritu y su esposa, con sus dos hijos fuera del nido, intentan decidir dónde vivir. Han estado residiendo en Los Ángeles. “Somos gitanos”, dijo. “Hice ‘Bardo’ en México. Así que viví en Ciudad de México durante un año y medio. Luego terminé de rodar la última película en Warner Bros. Es un momento difícil en el mundo, y esa decisión es importante para nosotros. Las cosas han cambiado mucho, como sabes”.
