Hace cuarenta años, Michael Mann escribió y dirigió una de las películas más aterradoras jamás realizadas cuando adaptó a la pantalla la novela “Red Dragon” de Thomas Harris como “Manhunter”. Una combinación hipnótica, inquietante y cinética de procedimientos policiales y película de terror, esta historia de un agente del FBI (William Petersen) que casi pierde la cabeza mientras rastrea a un asesino en serie (Tom Noonan) cumplió la promesa de películas anteriores de Mann como “The Jericho Mile” y “The Keep” y presentó a un personaje, Hannibal Lecter (o Lecktor, como se le atribuye aquí en un cambio del libro y la película posterior de Jonathan Demme). película de Harris “El silencio de los corderos”) que se convertiría en un icono del cine de suspense estadounidense.
Ver “Manhunter” cuando se estrenó en 1986 fue para quedar asombrado y profundamente conmovido; Sorprendentemente, en aquella época los asesinos en serie no se habían convertido en un tema frecuente en las novelas de suspense estadounidenses. “Hace cuarenta años, aunque armado con la excelente novela de Thomas Harris, “Dragón Rojo”, su tema, la elaboración de perfiles de asesinos en serie, además de ser impactante y crudo, era desconocido”, dijo Mann en un comunicado oficial. “Al adaptar, quería que su narración llevara al público a un cierto estado de amenaza y compromiso emocional. Una parte integral de eso fue la visualización y el uso de música con letras que a veces funcionaban como un libreto”.
Ahora, Rialto Pictures traerá “Manhunter” de regreso a los cines estadounidenses en una nueva versión aprobada por Mann y diseñada para mejorar la profundidad, la claridad visual y el sonido de la película. “Manhunter: The Final Cut” se estrenará en las pantallas estadounidenses el 24 de julio y en el Reino Unido (de StudioCanal) el 25 de septiembre.
El objetivo de Mann al crear una nueva versión de la película no solo era restaurarla a su antiguo esplendor, sino también utilizar nueva tecnología para crear una experiencia tan visceral para el público en 2026 como lo fue la original en 1986. “Si la película se dejara como estaba, sería interesante, pero sentirías cierta distancia”, dijo Mann. “Lo estarías observando un poco. Estoy más interesado en que su intención original te impacte de la misma manera que pudo haberlo hecho en 1986… es decir, traerte nuevamente a esto de la manera original”.
Con ese fin, se conformó y restauró digitalmente un nuevo escaneo 4K del negativo original de 35 mm (con algunas tomas de un interpositivo) en L’Immagine Ritrovata en Bolonia. Tanto la versión teatral como las gradaciones de color del vídeo UHD HDR y SDR fueron realizadas por Stefan Sonnenfeld en Company 3 en Los Ángeles bajo la supervisión de Mann. La restauración del sonido se realizó en Audio Mechanics a partir de una impresora original de 6 pistas magnética de 35 mm para lanzar una nueva mezcla 5.1 de Luke Schwartzweller en Fox. La coordinación técnica y las entregas estuvieron a cargo de L’Immagine Ritrovata. El proyecto fue supervisado por Becca Mann y Jean-Pierre Boiget y Delphine Roussel de StudioCanal.
“Hemos remasterizado cuidadosamente la película para tratar de evocar ese estado de ánimo e intensidad, realzados con audio procedente de los masters analógicos 5.1 de 35 mm originales”, añadió Mann. “Esta última versión es la versión de la película con la que estoy más satisfecho”.
La nueva versión se estrenará en el Academy Museum of Motion Pictures el 12 de junio y en Il Cinema Ritrovato el 24 de junio en el teatro Arlecchino antes de pasar a los estrenos en cines estadounidenses e internacionales. Está previsto un lanzamiento físico en los medios para finales de este año.
