Home Entretenimiento Avance del Festival de Tribeca 2026: 13 películas para ver

Avance del Festival de Tribeca 2026: 13 películas para ver

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Desde el documental Earth, Wind & Fire de la noche de apertura de Questlove hasta su sección anual de televisión y podcasts e incluso una “Screen Talk” en vivo de IndieWire con Ronan Farrow presentada por Anne Thompson y un servidor, el Festival Tribeca 2026 tiene algo incluso para los gustos más exigentes.

La edición de este año, la número 25 del festival y antes del 25.º aniversario de Nueva York el 11 de septiembre, presenta más de 100 largometrajes y docenas de cortometrajes que se proyectarán en toda la ciudad de Nueva York del 3 al 14 de junio.

En cuanto a largometrajes, el festival incluye tres certámenes de cine narrativo, documental e internacional, con otras secciones dedicadas al cine de vanguardia en Miradores y una importante programación de cortometrajes. Además, las secciones Galas y Narrative Spotlight muestran estrenos mundiales de alto perfil o películas recién salidas del circuito de festivales, como la comedia estelar de Sundance “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass” de David Wain.

El festival comienza el miércoles 3 de junio con el documental de Questlove “Earth, Wind & Fire (To Be Celestial VS That’s the Weight of the World)”, seguido de una presentación de Earth, Wind & Fire, dando inicio a un festival lleno de documentales musicales y presentaciones en vivo. Sara Bareilles, Peter Frampton, Mumford & Sons, The LOX, Magdalena Bay y Noga Erez & Ori Rousso actuarán durante todo el festival. La noche de clausura presenta el estreno mundial de “Alicia Keys: Girl from Hell’s Kitchen”, dirigida por el alumno de Tribeca One9.

El centro del Festival Tribeca es Manhattan, pero las proyecciones y eventos se llevan a cabo en todos los distritos de la ciudad. Más detalles están disponibles a través del sitio web del festival..

A continuación, IndieWire reúne 13 películas que ya hemos visto con anticipación o que estamos intrigados por ver en el festival de este año. Todas estas películas, por cierto, buscan distribución en Estados Unidos.

Festival de Tribeca ‘El Acompañante’

“El acompañante” (dir. Zach Woods)

La estrella de “The Office” y “Silicon Valley”, Zach Woods, dirige un elenco de primer nivel para su debut como director, inesperadamente un drama sobre cuidado de niños protagonizado por Susan Sarandon, Aubrey Plaza y la joven estrella de “Spy Kids: Armageddon”, Everly Carganilla. “The Accompanist” se centra en una niña de nueve años que es apartada del cuidado de su anciano abuelo por un agente de bienestar infantil, sólo para ser puesta al cuidado de la “bruja, divertida e impredecible” (según la sinopsis) Sylvia (Sarandon, por supuesto).

‘Acto uno’ Cortesía del Festival Tribeca

“Acto uno” (dir. Sophia Takal)

La escritora y directora Sophia Takal se desvió de las raíces del cine independiente que estableció en las evocadoras “Green” y “Always Shine” para un roce con el cine de Blumhouse/Universal Studio en “Black Christmas”, además de episodios de “The Summer I Turned Pretty” y la nueva “Gossip Girl”. Pero ha vuelto a la dirección de largometrajes dramáticos con el drama entre bastidores “Act One”, protagonizado por Ella Beatty como una estudiante de teatro atrapada bajo el hechizo magnético de un profesor de actuación, interpretado por Ari Graynor. El resultado es una exploración alucinatoria del poder, el control, el deseo y (el sentimiento fascinado más candente en este momento) la obsesión.

Festival de Tribeca ‘Aquí estoy vivo’

“Aquí estoy vivo” (dir. Joshua Z. Weinstein)

El director independiente neoyorquino Joshua Z. Weinstein causó sensación en 2017 con el estreno en A24 de su drama jasídico “Menashe”. Su primer largometraje narrativo en casi una década, “Here I’m Alive”, sigue a un conjunto de inmigrantes, trabajadores sexuales y soñadores urbanos que se mueven en el mundo digital de Nueva York. Cheyenne Gallagher, Krystaly Figueroa, Eddie Torrenegra y Emira D’Spain protagonizan lo que se anuncia como una película “inconfundiblemente neoyorquina”.

‘Iconoclasta’ Cortesía de Tribeca

“Iconoclasta” (dir. Gabriel Basso)

La estrella de “The Night Agent”, Gabriel Basso, escribe, dirige y actúa en este thriller psicológico sobre la obsesión de un solitario y solitario: ¡ahí está esa palabra otra vez! – con un influencer que transmite en vivo y termina remodelando su existencia a través del levantamiento de pesas, las armas de fuego y aparentemente luciendo exagerado de maneras que finalmente se vuelven inquietantes. Courtney Eaton, Rain Spencer, Noah Centineo y Kiernan Shipka coprotagonizan. Según el festival, es “un debut que anuncia a un cineasta con algo real que decir”. ¡Estamos escuchando!

‘El último día’ Tribeca

“El último día” (dir. Rachel Rose)

Alicia Vikander, Victoria Pedretti y Wagner Moura protagonizan el drama ambientado en Nueva York de la artista convertida en cineasta Rachel Rose, “The Last Day”, sobre dos madres divergentes cuyos caminos se cruzan dramáticamente en lo que se anuncia como una versión moderna de “Mrs. Dalloway” de Virginia Woolf. Es una producción de Killer Films bajo el respetado estandarte independiente de Christine Vachon y Pamela Koffler, mientras que el elenco solo, incluido el reciente nominado al Oscar Moura como un viejo amor arrojado del pasado, hará de esta una de las proyecciones Spotlight más animadas de este festival.

‘El líder’ Cortesía de Tribeca

“El líder” (dir. Michael Gallagher)

El escritor y director Michael Gallagher vuelve su mirada hacia un tema normalmente reservado para los documentales sobre crímenes reales de HBO o Netflix: el culto Heaven’s Gate, que en 1997 perpetuó el mayor suicidio masivo en suelo estadounidense de la historia, con “The Leader”. Tim Blake Nelson, Vera Farmiga, Simon Rex y Jim Parsons protagonizan una nueva narración de la historia real del culto ovni que convenció a sus seguidores de que podían convertirse en extraterrestres para trascender la Tierra.

Festival de Tribeca ‘Mineshaft: Los asesinatos en crucero’

“Mineshaft: Los asesinatos en crucero” (dir. Jeffrey Schwarz)

El fascinante documental de Jeffrey Schwarz, una visita obligada para los directores de William Friedkin y los cinéfilos LGBTQ, levanta el velo sobre el asesinato en 1977 del crítico de Variety Addison Verrill, que inspiró el controvertido thriller de 1980 “Cruising”, protagonizado por Al Pacino. Después de un encuentro casual a altas horas de la noche, Verrill fue asesinado por el problemático ex trabajador del hospital Paul Bateson, quien apareció como extra en “El exorcista” de Friedkin unos años antes. La película de Schwarz también contextualiza la reacción indignada de la comunidad gay ante el intento de Friedkin de filmar una historia que villanizaba a los hombres homosexuales en locaciones de Nueva York.

‘Mother Future Self’ Cortesía de Tribeca

“Madre del futuro yo” (dir. Tori Lancaster)

El fascinante rompecabezas psicológico de la escritora y directora Tori Lancaster, “Mother Future Self”, se centra en los participantes de un campamento de danza experimental en la zona rural de Maine, donde una reunión de amistad se convierte en un encuentro potencialmente más hostil. La película de Lancaster es furtiva y extraña, con muchas escenas filmadas dentro de un campamento de baile de la vida real, y los bosques mismos forman un telón de fondo inquietante para una historia tensa de novias al límite.

‘Next Life’ de Drake Doremus Cortesía del Festival Tribeca

“La próxima vida” (dir. Drake Doremus)

El director de “Like Crazy” y “Newness”, Drake Doremus, regresa al festival con su primer largometraje desde antes de la pandemia, “Next Life”. La proyección destacada está protagonizada por Emilia Clarke como una músico de jazz subsumida por realidades alternativas durante un fatídico viaje en tren, incluido uno en el que se vuelve a conectar con un ex, al más puro estilo de relación desordenada de Doremus. Edgar Ramírez y Jack Farthing también protagonizan.

‘Odisea’ Festival de Tribeca

“Odisea” (dir. Avi Belkin)

El director del documental “Mike Wallace Is Here”, Avi Belkin, reúne una inmersión en metraje encontrado de archivo en la misión Apolo 13, centrándose en el astronauta y piloto Jim Lovell para contextualizar la lucha y el sacrificio que hubo en el viaje. Belkin trabaja a partir de más de 2.500 horas de material de archivo para rebobinar hasta la misión abortada de 1970 que habría sido el tercer alunizaje, pero se convirtió en una misión de rescate para regresar a la Tierra de forma segura.

‘Jugando a POTUS’Festival de Tribeca

“Jugando a POTUS” (dir. Josh Greenbaum)

El director de “Will & Harper”, Josh Greenbaum, da una divertida mirada de no ficción a las personas, desde la pantalla pequeña hasta la grande, que han interpretado y parodiado a presidentes estadounidenses a lo largo de los años. Con leyendas de la comedia y expertos nocturnos interviniendo como cabezas parlantes, el documental muestra cómo las imitaciones de los presidentes se han convertido en una de las herramientas más poderosas de Estados Unidos en términos de narración política.

Festival de Tribeca ‘El asedio del paraíso’

“El asedio del paraíso” (dir. Gar O’Rourke)

El título del concurso de documentales de Gar O’Rourke, “El asedio del paraíso”, sitúa a la audiencia en la temporada turística anual en Cinque Terre, Italia, pero a través de los ojos de los TikTokers y personas influyentes que están capturando la región costera de la Riviera italiana. La exposición ha abrumado la zona de turistas, con aproximadamente 3,5 millones de visitantes al año en comparación con los 4.000 residentes actuales que residen en la región. El documental narra las crecientes tensiones entre los creadores de contenido de estilo de vida y los lugareños, incluido el alcalde, y el dueño de un restaurante que intenta preservar su negocio.

‘Time Warp’ Cortesía de Tribeca

“Time Warp” (dir. Allison Berg)

Con producción ejecutiva de Josh Gad, Billy Porter y John Cameron Mitchell, el último documental de la directora de “The Dog”, Allison Berg, “Time Warp”, sigue a una compañía de teatro drag en el pequeño pueblo minero de Rock Springs, Wyoming, mientras intentan montar una producción teatral de “The Rocky Horror Picture Show”. Dirigido por el artista Kenny Starling, de 25 años, el grupo ayuda a resaltar la lucha en curso por la visibilidad y aceptación queer dentro de esta ciudad que alguna vez estuvo en auge. También está en la sección de competición de documentales.

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