La extraña naturaleza de los espacios liminales y específicamente la idea de un mundo extradimensional e infinito. cuartos traseros han sido parte de la vida del cineasta Kane Parsons durante siete años: primero, a través de su popular serie de youtube y ahora como “Backrooms”, la película de A24 dirigida por Parsons. Cuando comenzó a hablar por primera vez con el diseñador de producción Danny Vermette sobre la realización de la plataforma de lanzamiento creepypasta en la que se ha sumergido tanto como largometraje, Vermette le preguntó al cielo azul, o tal vez, en este caso, al sótano con papel tapiz amarillo, cómo sería el escenario ideal de Parsons.
El veterano diseñador de producción detrás de películas de terror como “Longlegs” y “The Monkey” estaba más que dispuesto a pasar un tiempo, como le dijo a IndieWire, estudiando “en la Universidad de los Backrooms” y asumir el desafío de crear espacios extraños que emocionarían tanto a los fanáticos incondicionales del trabajo de Parsons en YouTube como a los recién llegados. Entonces, ¿cómo quería Parsons que funcionaran las trastiendas? ¿Cuántos de ellos quería construir?
Unas semanas más tarde, Vermette recibió una nota de Parsons con un archivo de Blender que creaba el mundo en el espacio digital que, idealmente, a Parsons le gustaría construir en el espacio físico. El archivo bloqueó la computadora de Vermette. “Eran como 100.000 pies cuadrados”, dijo Vermette a IndieWire.
Al final, “Backrooms” tenía cerca de 30,000 pies cuadrados, divididos en cuatro escenarios, para crear los espacios de trastienda explorados por el asediado vendedor de muebles y frustrado arquitecto Clark (Chiwetel Ejiofor) y su terapeuta Mary (Renate Reinsve), entre otros. Pero incluso dentro de eso, Vermette tuvo que ser increíblemente estratégico y flexible sobre cuánto espacio podían usar, las líneas de demarcación entre el mundo real y las trastiendas, y cómo la realidad y el espacio liminal se relacionarían entre sí.
‘Backrooms’ Cortesía de la colección Everett
“No queríamos que fueran habitaciones planas e interminables. Queríamos que fuera incómodo y que, en cierto sentido, arrojara a nuestros actores a un mundo de incomodidad, ya sea gateando por un espacio pequeño o subiendo una rampa y realmente vender que estamos en medio de niveles, que hay múltiples niveles”, dijo Vermette. Hubo un baile constante entre las infinitas posibilidades que Parsons y el director de fotografía Jeremy Cox podían incluir en la versión Blender de los decorados de “Backrooms” y lo que Vermette y el director de arte Alan Derksen podían realizar.
Vermette tradujo los archivos de Blender de Parsons en esquemas viables para el departamento de construcción de la película, unos que también se alinearían con lo que podían ofrecer los equipos de montaje de luces de las trastiendas. “Es un flujo constante de (obtener) los archivos originales, descubrir qué podemos y qué no podemos construir, cómo vamos a colocar el Tetris en los escenarios. Tuvimos que ir y medir cada centímetro cuadrado de los cuatro escenarios de sonido para asegurarnos de que teníamos espacio para construir y luego descubrir el plan de Tetris de cómo encajarían esos decorados”, dijo Vermette.
No ayudó al Tetris del desafío que, en lugar de poder tener listo un escenario primero, los cambios de cronograma y guión requirieron que el equipo de producción tuviera partes de los cuatro escenarios listos para el inicio de la producción. “Estábamos construyendo cosas hasta el último día de rodaje. Teníamos que ser muy conscientes del sonido y ser realmente estratégicos. Se transformaba y cambiaba constantemente y agregaba detalles y simplemente volumen. Fue perfecto hasta la última toma, lo juro por Dios”, dijo Vermette.
‘Backrooms’ Cortesía de la colección Everett
Pero incluso durante el rodaje, el diseñador de producción pudo ver que el trabajo de su equipo daba sus frutos. La sección más grande de cuartos traseros construida en la película es la división entre el sótano de la tienda de muebles de Clark y la entrada a los cuartos traseros, con el “recorte” de ingresar a ese espacio extradimensional realizado prácticamente a través de recortes hábilmente colocados en la pared.
“Tenemos un portal para la cámara y un portal para el actor (y) tenemos un tapón que vuelve a entrar, así que una vez que el actor pasa, el tapón del papel tapiz vuelve a subir con una costura. Se fija en la publicación, hay reparación de costuras allí, y rotoscopiar eso, cuando sus manos lo atraviesan, moviéndose a un ritmo lento, es increíblemente desafiante, pero hicieron un gran trabajo con eso”, dijo Vermette.
La entrada a los cuartos traseros también se convierte en un espacio tan cavernoso que el elenco y el equipo de “Backrooms” necesitaban mapas para navegar por él. “Tuvimos que nombrar todos los decorados. Estamos en el escenario 2 de Mary’s Run B, cosas así, sólo para asegurarnos de que la gente vaya al escenario correcto y al decorado correcto ese día”, dijo Vermette. “Porque en algunos de los escenarios hay cinco o seis sets. Así que fue el día a día. No fue sólo el primer día que la gente se perdió”.
Y la entrada principal a la trastienda era tan grande que algunas personas se perdían de todos modos. “Habían estado filmando en el mundo real, y luego entraron (en el escenario de sonido), y el técnico de sonido no estaba allí, y el equipo de cámara no estaba allí. Y efectivamente, escuchas “¿Hola? ¿Hola?” El técnico de sonido se perdió y entró por la entrada equivocada”, bromeó Vermette.
‘Backrooms’ Cortesía de la colección Everett
Pero la vida imitando el arte imitando las trastiendas fue clave para la visión de Vermette del mundo de Parsons. Le interesaban las formas extrañamente poéticas en que las trastiendas llegarían a reflejar el mundo exterior, o viceversa.
“Era importante crear una comprensión para un espectador primerizo que tal vez tenga una idea de cómo funciona este mundo, sólo un poco. Llevar muebles reales del Imperio Otomano de Clark y su trono y ciertos elementos a las trastiendas, para ver que sea lo que sea, está recibiendo su influencia de alguna parte”, dijo Vermette.
Pero a partir de esa línea de base, el objetivo era crear tanto la realidad como la ilusión de volumen en la escenografía. “Kane y yo siempre hablábamos de hasta qué punto nos adentrábamos en las trastiendas. Hay tantas variaciones dentro del mundo de Kane y de sus niveles”, dijo Vermette. “¿Dónde está nuestro final? ¿Cuál es nuestro punto final? Básicamente, ¿qué tan jodidamente locos queremos llegar a ser?”.
Sin embargo, para saber realmente hasta dónde llegaron Vermette y el equipo de diseño de producción, hay que ver la película.
“Backrooms” ya se proyecta en los cines.
