Actualizado el 7 de mayo de 2026 a las 11:55 a. m., publicado por primera vez el 3 de mayo de 2026 a las 11:21 a. m.
Ahorrar
Ha alcanzado su número máximo de elementos guardados.
Elimine elementos de su lista guardada para agregar más.
aaa
TEATRO
84 CARRETERA CRUZADA DE CARING
Teatro conjunto, 6 de mayo
Hasta el 13 de junio
Revisado por JOHN SHAND
★★★★
Dada la depravación, la crueldad, el odio, la intimidación, la vulgaridad y la duplicidad que llenan nuestro ciclo de noticias, qué refrescante es encontrar una afirmación del lado mejor de la humanidad. Resulta que no somos inherentemente una especie tan atroz: simplemente parece que nos comportamos de esa manera por defecto.
Las memorias epistolares de Helene Hanff de 1970, de las que James Roose-Evans adaptó esta obra, son una especie de historia de amor, pero, más que un coqueteo velado entre dos personas que nunca se conocen, es un amor compartido por los libros y las palabras que contienen: una pasión que actualmente retrocede cada día.
Kate Fitchett y Brian Meegan. Prudencia Upton
La producción de Mark Kilmurry es tan cálida y acogedora que casi podrías tostar malvaviscos si estuvieras sentado en la primera fila. Blazey Best interpreta a Helene, la luchadora y franca escritora neoyorquina que descubre que comprar los libros antiguos que anhela es mucho más fácil y barato en Marks & Co de Londres que en los establecimientos de su propia ciudad.
La obra existe exclusivamente en cartas, casi todas las cuales Helene intercambia con Frank Doel de Marks & Co, un alma educada y amable con un profundo conocimiento de su oficio. Erik Thomson interpreta a Frank, y la benignidad natural de su rostro dice mucho sobre el personaje, que tolera las burlas de Helene con eterno buen humor; quien en realidad encuentra bastante gratificante que no se le tome demasiado en serio, dada la escasez, la grisura y la congestión de la Inglaterra posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Angela Mahlatjie, Erik Thomson, Brian Meegan, Katie Fitchett y Blazey Best. Prudencia Upton
Su correspondencia abarca 20 años, y a medida que pasa de firmar sus cartas con “su fiel” a “amor”, se siente el más mínimo escalofrío de que Frank, casado y con dos hijos, anhela en silencio que Helene la visite, encantado por la libertad con la que este autodidacta ataca la vida misma, así como a John Donne, Leigh Hunt y el resto. Por tanto, una tristeza vaga y tenue nubla la obra, pero no es el acontecimiento principal.
Lo mejor es atrevido, ruidoso y divertido. Si ocasionalmente está a punto de cocinar demasiado a Helene, es crucial que el contraste entre las dos culturas sea lo más marcado posible, mientras que los dos individuos están unidos por los libros.
Aunque nunca conocemos los gustos de Frank, conoce cualquier autor que Helene solicite, por arcano que sea, y, además, nunca se le ocurriría mostrar sus conocimientos. Mientras tanto, las bromas de Helene sobre los clasicistas rezuman entusiasmo y gran curiosidad.
Blazey mejor. Prudencia Upton
Es difícil imaginar un Frank mejor que Thomson, quien subestima su compasión, estoicismo y buen humor, así como su gratitud por las muchas bondades de Helene, que comparte con sus colegas de la librería, interpretados por Katie Fitchett, Brian Meegan y Angela Mahlatjie (esta última con particular garbo).
El set de Nick Fry integra el apartamento de Helene en la planta trasera de los altos estantes de libros encuadernados en cuero de la antigua tienda, y su vestuario casi podría decir las líneas sin un actor que los habita.
Este es un arte de un encanto infinitamente gentil, un drama apagado y una comedia suave que ahora podría parecer ligero o pasado de moda, pero es el antídoto perfecto para el mundo que nos rodea.
MÚSICA
Cine Sinfónico: Los Planetas
Orquesta Sinfónica de Sídney
Ópera de Sídney, 1 de mayo
Revisado por PETER McCALLUM
★★★½
El papel de la música en el cine suele ser intensificar los momentos destacados y establecer un estado de ánimo (un solo acorde puede decirte si una escena va a ser tierna o aterradora).
Symphonic Cinema, fundado por Lucas Van Woerkum, invierte en términos generales ese proceso, al rellenar una obra sinfónica existente con imágenes y una narrativa sin palabras, sincronizadas con una actuación en vivo mediante tecnología digital.
Loss de Van Woerkum, que recibió su primera interpretación de la SSO bajo la dirección de Benjamin Northey, superpuso la suite orquestal de Holst, The Planets, con impresionantes imágenes de acantilados, pájaros y el mar, secuencias de danza de Arts Umbrella Vancouver y una narrativa sin palabras de pérdida y dolor representada por las estrellas cinematográficas Emma Thompson y Greg Wise.
Para algunos oyentes (el novelista EM Forster se puso en esta categoría), la música es siempre un trasfondo para otros pensamientos, y los hermosos paisajes y las sensibles interpretaciones de Thompson y Wise pueden proporcionar un estímulo comprensivo y un enriquecimiento para sus propias imaginaciones.
Director Benjamín Northey. Steven Siewert
Para otros, las grandes obras musicales tejen su propia narrativa convincente y exclusivamente musical, y esas imágenes e historias son, en el mejor de los casos, extrañas y, en el peor, distraen. Aunque las imágenes eran hermosas y la historia interpretada con discernimiento, encontré que la película y la música no encajaban bien entre sí, cada una evocando diferentes tipos de emocionalismo.
En el movimiento inicial, Mars: the Bringer of War, los bailarines se retorcían en la tierra, las formas abstractas mutaban y, en el clímax, a Thompson, nervioso e inseguro, se le unieron en una procesión bailarines encapuchados como un ángel de la muerte. En Venus, la portadora de la paz, Thompson caminó por el estudio de un artista ubicado vertiginosamente sobre acantilados costeros, transmitiendo alienación de su propio espacio.
Los movimientos posteriores se volvieron un poco más explícitos, pero es mejor evitar los spoilers. Northey y el SSO proyectaron los ritmos belicosos de Marte con peso y peso. La música más lenta tenía una claridad transparente, en ninguna parte estaba excesivamente apresurada. La textura final de Neptune, the Mystic, cantada por las mujeres de los Coros de la Filarmónica de Sydney desde las galerías del norte, retrocedió etéreamente hacia el infinito.
El concierto también comenzó mirando hacia el infinito con la breve pieza inquisitiva de Charles Ives, The Unanswered Question. Luego vino una interpretación apasionante y llena de energía de la percusionista de SSO Rebecca Lagos del concierto de percusión de Nigel Westlake When the Clock Strikes Me, remodelado a partir de su versión original de 2006.
Enmarcada dentro de figuraciones que parecen relojes, y combinando una estructura rápido-lento-rápido en un movimiento continuo, la trayectoria de la obra recuerda uno de esos viajes mágicos de un niño a un mundo de sueños donde las cosas rápidamente se vuelven salvajes y exageradas, y la línea entre la realidad vívida y la fantasía imposible se desdibuja.
En las inmensamente capaces manos de Lagos, no fue sólo una brillante proeza. Con fluidez en extremidades y muñecas, precisión minuciosa y un sentido rítmico musical innato, se lanzaba, como Ariel, alrededor de una intimidante variedad de instrumentos, atrayendo a los oyentes al mundo hipnótico de Westlake de organismos rítmicos en constante mutación hasta que el sueño terminó repentinamente con un aplauso final apresurado.
MÚSICA
Deftones
Arena Qudos Bank, 2 de mayo
Revisado por ROD YATES
★★★★
Los Deftones de Sacramento son una de las bandas de música heavy más alegremente enigmáticas de todos los tiempos.
Su álbum debut de 1995, Adrenaline, los ha considerado durante mucho tiempo como los antepasados del nu metal, incluso cuando progresivamente se han alejado de ese sonido hacia uno que es exclusivamente suyo.
Son una banda de metal para la que Depeche Mode y The Cure son tan influyentes como Black Sabbath.
Un grupo que, después de más de tres décadas de carrera, tiene ahora más atractivo en vivo que nunca, como lo demuestra este, el primero de dos espectáculos en estadios de Sydney.
Chino Moreno es un torbellino de energía perpetua. Glenn Pokorny
También son uno de los raros actos que les ha acercado a la corriente principal, en lugar de adaptar su sonido a ella.
En esta noche, eso es evidente no sólo en la forma en que atraviesan el material de ocho de sus 10 álbumes de estudio (aquí no se limitan a los grandes éxitos), sino también en el hecho de que el público está igualmente involucrado en todo momento.
Las eras musicales varían desde la agresión primitivamente pesada de 7 Words (el único representante de su álbum debut) hasta el cinemáticamente atmosférico Change (In the House of Flies); desde Swerve City, cargado de ritmo, hasta el abridor discordantemente melódico Be Quiet and Drive (Far Away).
El baterista Abe Cunningham. Glenn Pokorny
Sensual puede ser un adjetivo extraño para una banda que se deleita con riffs primordialmente pesados, pero es extrañamente apropiado.
A nivel superficial, podemos agradecer las etéreas proyecciones de video que agregan una sensación de Lynchian noir a los procedimientos.
Pero es más profundo que eso.
Está en los paisajes sonoros creados por el teclista y tocadiscos Frank Delgado y los guitarristas de gira Shaun Lopez y Lance Jackman (suplente de Stephen Carpenter, quien ya no realiza giras fuera de Estados Unidos).
También se debe al líder Chino Moreno, de 52 años, un torbellino de energía perpetua y una de las voces más distintivas del metal: inquietante y melódica en Mascara y Digital Bath, adecuadamente intensa en My Own Summer (Shove It) y Around the Fur.
Concluir el set previo al bis con Genesis y Departing the Body de ritmo similar crea un raro lapso en el impulso, pero es un raro paso en falso de uno de los actos más intrigantes del metal.
MÚSICA
Jessica Mauboy – La historia de mí: un viaje musical a través de mi carrera
Salón de Recitales de la Ciudad, 1 de mayo
Revisado por NICOLE ECONOMOS
★★★★
En las dos décadas transcurridas desde su audición en Australian Idol, Jessica Mauboy se ha establecido como una de nuestras artistas contemporáneas más famosas tanto aquí como en el escenario internacional.
Así que es difícil dar crédito a la necesidad de la mujer Kuku Yalanji de “luchar por el control (creativo)” en los últimos años. También se mencionaron los “nervios”, pero bien disimulados, durante el conjunto minimalista.
Después de independizarse el año pasado, se muestra un vigor renovado, vulnerabilidad y autenticidad mientras Mauboy combina una narración ingeniosa e íntima con una imponente presencia escénica y entrega vocal.
Jessica Mauboy, aquí en 2023, se ha establecido como una de nuestras artistas contemporáneas más famosas. Imágenes falsas
Un fascinante set de apertura de Gumbaynggirr y la mujer del Bundjalung Jem Cassar-Daley y un emotivo Bienvenido al país de la intérprete de Gadigal, Nana Miss Koori, marcaron el tono de una velada que celebra la identidad, la comunidad, el crecimiento, la familia y la liberación.
Mauboy pasó la primera hora recordando sus años de adolescencia, tejiendo cuentos y breves interpretaciones de los clásicos que definieron su viaje desde el descubrimiento en Darwin hasta el estrellato. Hubo una versión conmovedora de How Do I Live de Trisha Yearwood y una versión vertiginosa de From This Moment On de Shania Twain, un tema revolucionario en el Tamworth Country Music Festival.
Mauboy se sintió más cómoda en la última hora, cuando interpretó su propio material. Cuando las historias giraron hacia un territorio desenfrenado, el impacto de ser etiquetada como “panza de gelatina” en Idol y el desafiante lanzamiento de zapatos de su madre a un gerente, el control vocal se mantuvo preciso. Hubo un Burn con guitarra, el Pop a Bottle que agradó al público, una versión conmovedora de Running Back y su himno de Eurovisión We Got Love, mostrando sus hábiles corridas vocales y una energía desinhibida que fue igualada por el baile del público.
Mauboy cerró con una muestra de su voz: un cautivador Glow, la profunda balada Little Things y la inspiradora y pertinente Give You Love, dejando pocas dudas de que su legión de fans está lista para abrazar los nuevos términos liberados y la luz en la que Mauboy ha entrado.
Ahorrar
Ha alcanzado su número máximo de elementos guardados.
Elimine elementos de su lista guardada para agregar más.
Nicole Economos es productora y periodista de redes sociales de The Sydney Morning Herald y The Age. Conéctese por correo electrónico. John Shand ha escrito sobre música y teatro desde 1981 en más de 30 publicaciones, incluso para Fairfax Media desde 1993. También es dramaturgo, autor, poeta, libretista, baterista y ganador del Premio Walkley Arts Journalism 2017. Conecte a través de incógnita.
