Nota del editor: esta reseña se publicó originalmente durante la edición 2025 de NewFest. Obscured Releasing estrena “Blue Film” en los cines a partir del viernes 8 de mayo de 2026.
Pocas películas contemporáneas sobre abusos infantiles no resueltos (que al final siempre quedan sin resolver) son tan cercanas al hueso como “Blue Film”, de Elliot Tuttle, a dos manos enmascarado como provocación.
Rechazado por los principales festivales de cine antes de su estreno en Edimburgo este verano y el NewFest de Nueva York en octubre, este estudio que rompe tabúes sobre un camboy masculino confrontado por el profesor pedófilo que hace muchos años lo deseaba se contiene poco y ofrece aún menos que sea apetecible para tragar. Dejando a un lado sus limitaciones como pieza escénica, la película extrae complejidad emocional de un diálogo tenso y siempre cambiante entre un abusador infantil convicto y la estudiante, ahora una trabajadora sexual de veintitantos años, a la que perdonó.
“Blue Film”, que se desarrolla íntegramente en un Airbnb alquilado en Hancock Park en Los Ángeles con sólo dos actores, se atreve a ir a lugares a los que no he visto viajar una película estadounidense desde hace tiempo. Hubo una película israelí llamada “Princesa” en Sundance en 2014, dirigida por Tali Shalom Ezer, que asustó a mucha gente. Se trataba de la “estrecha relación” de una niña de 12 años con el novio de su madre. Estaba la película austriaca de 2011 “Michael”, dirigida por el protegido de Michael Haneke, Markus Schleinzer, sobre un vendedor de seguros que abusa sexualmente de un niño de 10 años encerrado en su sótano. Fueron impactantes. Tampoco lo eran los americanos.
Tuttle, un cineasta estadounidense que recibió el apoyo para el proyecto de Mark Duplass de todos los posibles colaboradores, está dispuesto a llevarte a esos mismos lugares oscuros, que te recuerdan a los directores europeos que quieren sacudirte con sus francas provocaciones psicosexuales. Es impresionante hacia dónde llega Tuttle, este cineasta por segunda vez, con su enfoque sorprendentemente humanista y empático del material sobre el abuso. Uno en el que la fantasía sexual de un profesor pedófilo sobre la actuación de su antiguo alumno en un concurso de talentos emerge como extrañamente melancólica.
“Blue Film” está protagonizada por el actor en ascenso Kieron Moore como el camboy Aaron Eagle (cuyo nombre real es Alex McConnell) junto a Reed Birney como su distanciado maestro de secundaria, quienes se reencuentran durante una noche llena de conversaciones sobre el deseo, la vergüenza y la culpa. No me sorprende que los festivales, supuestamente como Sundance y SXSW, hayan desviado la atención. El público general se sentirá alienado por esta exploración sin complejos de la sexualidad aberrante entre comillas, pero aquellos que buscan un desafío en la línea de las películas de los 90 de Todd Solondz o Gregg Araki se sentirán vistos en la exploración de Tuttle sobre cómo el abuso deforma la memoria, y la memoria deforma los relatos de abuso.
Al pedirle que sienta lástima por un pedófilo mientras convierte a un hombre gay en su compañero de escena, “Blue Film” baila en la complicada línea que va desde el abuso temprano hasta el comportamiento sexual más adelante en la vida. Cuando comienza la película, vemos a Aaron (Moore), sudoroso y peludo en calzoncillos blancos y tatuado de pies a cabeza, realizando una transmisión en vivo para sus sumisos seguidores. Uno de sus fans anónimos ofrece 50.000 dólares por un encuentro en persona. Desesperado económicamente, acepta pasar la noche con el cliente, quien lo recibe enfundado en un pasamontañas con la promesa de incluso más dinero y tal vez pizza si Aaron está dispuesto a hablar sobre sí mismo.
Submarino ‘Película Azul’
Resulta que ese cliente es el Sr. Grant, también conocido como Hank, el antiguo maestro de Aaron y que se interesó especialmente en Aaron cuando era niño. En algún momento, mientras Aaron estaba en la escuela, Hank fue interceptado agrediendo sexualmente a un niño en el campus, fue despedido de su trabajo y recibió una sentencia de prisión. Sin la máscara y Aaron desnudándose una vez más, sus paredes comienzan a caer. Hank, revela, ahora ha recurrido a la religión como expiación por su propio tormento, pero su búsqueda de significado no ha estado exenta de otros intentos o contemplaciones de agredir a niños, como le dice a Aaron.
El guión y la cámara de Tuttle no juzgan a los personajes, como cuando Aaron comparte una historia escalofriante de abuso infantil mientras estaba desnudo en una bañera que puede ser cierta o no, o cuando Hank también ofrece un relato repugnante del abuso que sufrió a manos de un familiar. Los actores son tan divertidos como puedas imaginar, trabajando a partir de un guión al que puedes imaginar que mucha gente dijo “diablos no”.
Birney, de 71 años y mejor conocido por su trabajo en televisión y teatro (“The Humans”), te invita a sentir todo su dolor, incluso cuando su mundo es moralmente perturbado en el que estamos obligados a vivir durante el tiempo que dura la película. Mientras tanto, como Aaron, Moore oculta sus propias heridas profundas, al tiempo que también se encuentra en un alto desequilibrio de poder que esta situación ha inclinado hacia él, donde Hank quiere saber si “todavía ama” a Aaron. Otro inconveniente es que la cámara ciertamente quiere que también deseemos a Moore, quien a menudo está casi desnudo, colocándonos al menos junto a la mirada de Hank.
Hank también siente curiosidad por saber si todavía puede sentirse atraído por el adulto que alguna vez deseó cuando era niño. Afeita a Aaron de pies a cabeza para que parezca más físicamente infantil en una de las implicaciones más incómodas de la película. Lo que estos dos actores asumen es innegablemente valiente, incluso cuando la película tiende a volverse asfixiante, lo cual es intencional. Después de todo, “Blue Film” se limita a un solo entorno.
El director de fotografía Ryan Jackson-Healy también filmó la película igualmente controvertida, dirigida por Birney, “Mass”, sobre las ramificaciones de un tiroteo en la escuela para los padres afectados. El director de fotografía conoce bien una habitación estrecha con solo unas pocas personas, y la belleza visual de esta película (de hecho, a menudo envuelta en un azul literal cuando la noche llega al amanecer) ayuda a aliviar las agonías que se muestran.
Tuttle evita sabiamente flashbacks o contextos fuera de esta habitación. Estamos atrapados con estas dos personas y nuestra incomodidad con ellas, aunque también podamos sentir ternura hacia ellas. “Blue Film” aborda muchos temas delicados, como la cuestión de si ser gay en el presente es de alguna manera el resultado de inflicciones del pasado. Y el paralelo con esa pregunta es si el abuso también puede generar más abuso, es decir, convertirte en un pedófilo o un delincuente sexual. Hank dice que alguna vez supo quién era y sus fantasías sexuales en la escuela secundaria, sobre sus compañeros de clase de la misma edad, siguieron siendo las mismas hasta la edad adulta. Lo que Tuttle quiere atacar aquí es esta terrible noción de bifurcación de caminos de que la pedofilia y la homosexualidad provienen de la misma raíz.
Aún así, “Blue Film” hace el raro trabajo de escuchar con compasión a un pedófilo como Hank y, como público, puedes sentir curiosidad por eso o simplemente dejar que te haga sentir incómodo. Hank está atormentado por quién es, al igual que Aaron, pero no son la misma persona y no vienen del mismo lugar. “Blue Film” te deja un poco enfermo y muy incómodo acerca de cómo se supone que debes sentirte. Pero cuando la mayoría de las películas no se atreverían a ir aquí en absoluto, o te dirían cómo te sientes con respecto al material, eso es raro y bienvenido.
Grado: B+
“Blue Film” se estrenó en el Festival de Cine de Edimburgo y en el NewFest. Obscured Releasing abre la película en cines selectos a partir del 8 de mayo de 2026.
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