Marcus Teague y Cameron Woodhead
Actualizado el 4 de mayo de 2026 a las 4:00 p. m., publicado por primera vez el 3 de mayo de 2026 a las 12:19 p. m.
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AAA
Puntos clave
MÚSICA: Los hombres enmascarados de Melbourne música TISM en PICA Melbourne TEATRO: The Glass Menagerie de Tennessee Williams en The Sumner de MTC
MÚSICA
TISM ★★★★
Centro Industrial para las Artes de Port Melbourne, 2 de mayo
Los fanáticos de TISM no animan para mostrar su agradecimiento; abuchean. Abuchean cuando se apagan las luces, abuchean entre canciones, y cuando TISM se va al final de la noche, abuchean de verdad. Cuando no abuchean, cantan: “Los TISM son unos idiotas”.
TISM en el escenario del PICA. Martín Philbey
La perversidad es el lenguaje del amor de TISM, la banda de culto de siete integrantes de hombres enmascarados semianónimos que han estado actuando aeróbicamente sobre electro-rock irónico desde 1982.
Esta noche, los anarquistas de Melbourne han llenado el PICA con capacidad para 5000 personas en Port Melbourne, un espacio de almacén que parece un cobertizo teletransportado desde el antiguo Big Day Out, ¡apto para un grupo que alcanzó su cúspide cultural a mediados de los 90 con gente como Greg! ¡¡La señal de alto!! y Él nunca será un (Ol’ Man River).
La sensación del festival se ve reforzada por una cartelera de seis bandas y el “debut teatral internacional” de la tarde de la película Death To Art Live de TISM en Sidney Myer Music Bowl.
Después de ver a los técnicos jugar en el escenario, los artistas principales finalmente emergen, en un escenario más pequeño detrás de nosotros en el extremo opuesto del almacén. Nos han emboscado. Vestidos con monos grises tontos y angulares estilo NFL, con sus máscaras patentadas aumentadas por tres enormes cuernos con púas que se mueven, la banda se lanza a Old Skool TISM, su coro – “Wisdom’s useless, age a jail / But let’s escape with old-school TISM” – una clara revisión de las intenciones de la multitud.
TISM de surf multitudinario en PICA.Martin Philbey
I’ll Ave Ya ve a los miembros de la banda golpearse furiosamente el pecho, luego, en el pegadizo Everybody Needs Somebody to Hate, una muñeca TISM brillante inflable de 12 pies camina entre la multitud.
El co-líder Ron Hitler-Barassi se lanza a una diatriba poética sobre la clase social, el racismo y la ketamina, antes de que de repente la banda aparezca detrás de nosotros en el escenario principal, con Garbage, con tintes de techno ácido. Las cosas se han intensificado.
TISM en buena forma en PICA.Martin Philbey
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Este desconcertante cambio de escenario continúa cada cinco o seis canciones. Luego, después de un punk Death to Art, la banda (¿bandas?) de alguna manera – hilarantemente – aumenta en número para aparecer en tres escenarios diferentes simultáneamente. Tocando tres canciones diferentes, todas a la vez. Caos.
Agregue otro canto de “TISM are wankers”, luego un frenético cierre de techno, Give Up for Australia, interpretado por dos TISM en dos escenarios uno frente al otro. Un poco desincronizado por si acaso. Luego se van y los abucheos llueven triunfalmente.
“Eso fue increíble”, dice alguien al salir. “Ahora no necesito ir a reunirme con mis idiotas amigos borrachos”. Cuatro décadas después, TISM sigue funcionando.
Revisado por Marcus Teague
TEATRO
El zoológico de cristal ★★★★
MTC, Sumner Theatre, hasta el 5 de junio
La última vez que vi The Glass Menagerie, en el West End, protagonizada por Amy Adams, las actuaciones carecían tanto de alquimia dramática que salí en el intervalo. Con este vigoroso resurgimiento en el MTC, el director Mark Wilson ha creado el limpiador de paladar perfecto: una producción temperamental, divertida y memorablemente interpretada del clásico juego de memoria de Tennessee Williams.
Harry McGee, Alison Whyte, Tim Draxl y Millie Donaldson en The Glass Menagerie.Pia Johnson
Es cierto que nuestro narrador no suele tener un aspecto tan marimacho como Tim Draxl. Su Tom sube al escenario, con una camiseta delgada que se esfuerza por contener su físico desgarrado, e inmediatamente hace un gesto grosero que sugiere que está buscando sexo. Por un momento, tenemos a Tom Wingfield tal como lo imaginó Tom de Finlandia.
Es el único reconocimiento abierto de la homosexualidad de Tom: como personaje de la obra, el Tom más joven está encerrado, es cauteloso y le miente constantemente a su madre acerca de ir “al cine” por la noche. Arde por escribir poesía y buscar aventuras, pero está atrapado trabajando en una fábrica de zapatos para ayudar a mantener las luces encendidas en el pequeño departamento de St. Louis que comparte con su hermana “lisiada” Laura (Millie Donaldson) y su madre soltera Amanda (Alison Whyte).
Alison Whyte está magnífica en The Glass Menagerie en el MTC.Pia Johnson
Un Tom musculoso también es una reacción plausible al abandono masculino que se cierne sobre la casa.
Mientras la sofocante ansiedad maternal de Amanda distrae a sus hijos, una fotografía borrosa del padre ausente de Tom y Laura domina la escena, preservando sólo un contorno idealizado de masculinidad: frente y mandíbula fuertes, sonrisa más blanca que la blanca; nada humano ni herido en absoluto.
No queda mucho escenario para las cosas humanas y heridas cuando la propia Amanda toma el control. La descolorida belleza sureña realmente se preocupa por sus hijos, pero su nostalgia la consume y todavía está adaptada a un mundo perdido de “visitantes de caballeros” y “vida elegante” con muchos “sirvientes”. Ejem.
Whyte captura sin esfuerzo la intensidad y la ridiculez de todo eso, al tiempo que subraya la ansiedad al conducir que motiva a Amanda.
En última instancia, los temores por el futuro de sus hijos (especialmente el de Laura, que vive con una discapacidad) trazan un rumbo hacia juegos patriarcales y crueldad involuntaria, incluso cuando Tom planea su propio acto de abandono.
Las escenas turbulentas entre Amanda y Tom son electrizantes de ver, y hay un toque sutil, casi incestuoso, en su conflicto que invierte dinámicas familiares divertidas y familiares con una carga inquietante.
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Si madre e hijo sacan a relucir la reina del drama el uno en el otro, la figura de Laura permanece evasiva, distante hasta que desciende la oscuridad literal, cuando Donaldson presta equilibrio a un encuentro delicado y condenado a la luz de las velas, envuelto en sentimiento, simbolismo pesado y bondad silenciosa frente al anhelo y la desesperación.
Es una producción conmovedora, fiel y hábil de The Glass Menagerie que ofrece la obra con una claridad ideal para los recién llegados a Tennessee Williams y un carácter distintivo que satisfará a los aficionados a su trabajo.
Revisado por Cameron Woodhead
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