El tiempo del orco ha llegado. O al menos, la época de los Ellison.
Muchos de nosotros en IndieWire hemos estado pensando en las crecientes barreras en torno a la financiación cinematográfica, la ruptura de las rutas de los festivales para el descubrimiento y la exhibición, los peligros del marketing publicitario de fabricación y otros obstáculos en el camino de los cineastas.
Pero tal vez tenga la idea de una función de micropresupuesto, algo que parezca apropiadamente ambicioso, tal vez contenido en una sola ubicación; o con un elenco pequeño y colaborativo y una cámara itinerante; o una idea en la que es posible tomar un período prolongado de tiempo para hacerlo bien. ¿Cuáles son los pros y los contras de las formas en que los cineastas pueden tomar el destino en sus propias manos? Por “destino”, por supuesto, nos referimos a un gasto de dinero de seis cifras, y por “manos”, nos referimos al grupo muy unido de colaboradores solidarios necesarios para que una película tenga éxito.
Decidimos comunicarnos con personas que tienen experiencia en adquirir un micropresupuesto suficiente para hacer cosas sin permiso y preguntarles: ¿De dónde vino el dinero y qué hacen con él? Existen muchas opciones; estos son varios de ellos.
Opción #1: Financiar colectivamente
No tengo 100.000 dólares para hacer una película de comedia original y divertida. Productor Laser Webber, un elemento fijo de la escena teatral y de comedia de Los Ángeles y la mitad de una banda dúo independiente Los dobles clicsNo tiene 100.000 dólares para hacer una película de comedia original y divertida. Pero Webber, un veterano con más de 70 campañas exitosas de financiación colectiva en música, teatro, cine, series web y comedia, puede recaudar mucho dinero para proyectos que tal vez nunca obtengan audiencia.
Actualmente dirigen el Seed & Spark para “El tesoro más grande del mundo”, una comedia improvisada de los habituales de Dropout Siobhan Thompson e Izzy Roland, y recientemente han realizado campañas para proyectos como “Vidhya’s Guide to the Afterlife” y “Buen momento en la torre del reloj.” Al momento de escribir este artículo, Webber y el equipo de “El tesoro más grande del mundo” han creado una comunidad tan interesada en la historia que cuentan que están a poco más de $10,000 de convertirse en el proyecto más importante en la historia de Seed & Spark.
El único truco genial para abrirse paso y generar impulso a través del crowdfunding es que no existe ningún truco genial. El crowdfunding requiere una gran cantidad de trabajo duro para crear los gráficos, los videos, la redacción, el marketing y la llegada a la audiencia que constituyen un proyecto creativo. Incluso cuando los creativos adjuntos tienen un gran número de seguidores en línea, el crowdfunding requiere que hagan más que pasar la lata de donaciones (“El tesoro más grande del mundo” está a mitad de campaña y acaba de alcanzar un objetivo ambicioso, en el que el director Alex Fernie desarrollará un juego de rol de una página gratuito para todos los patrocinadores).
El elenco de ‘El tesoro más grande del mundo’.
Pero Webber le dijo a IndieWire que un proyecto de financiación colectiva bien elaborado tiene que dirigirse a una base apasionada y debe ofrecer historias con misiones en mente. Los proyectos que están orgullosos de su gusto y un poco desvalidos tienen grandes posibilidades de triunfar hasta un nivel en el que sea posible realizar películas independientes realmente interesantes.
“Creo que una audiencia y una razón de existir es lo que hace que los crowdfunds funcionen. Una de las preguntas que hago que respondan todos mis socios es: ‘¿En qué se diferenciarán ustedes una vez que esto termine? ¿Y en qué será diferente el mundo?’ No tiene por qué ser enorme, pero ¿cómo se cambia la vida de alguien que ha visto tu película? Si no puedes responder a eso, entonces ve a vender algo aburrido a una red”, dijo Webber.
La otra cosa que es importante en los crowdfunds, tanto grandes como pequeños, es cultivar un sentido de participación de la audiencia y una historia desvalida sobre cómo dar vida a un proyecto que no tendría una audiencia justa. “Bríndeles suficiente información lentamente para que esto se convierta en una historia que no sólo escuchen, sino que también cuenten, y de la que sean fundamentales para ser parte. Eso es lo que me encanta del crowdfunding. Esto no es arte para una situación de arriba hacia abajo”, dijo Webber. “Todos hicimos esto juntos y todos contamos esta historia sobre lo que es posible juntos”.
Opción n.° 2: subvenciones, préstamos y deudas de tarjetas de crédito
El crowdfunding, a pesar de toda su utilidad, a menudo no es ni el principio ni el final de un proyecto cinematográfico. La directora Caroline Golum escribió “Las revelaciones del amor divino”, una ingeniosa adaptación de los escritos del místico inglés medieval Julián de Norwich, e inmediatamente supo que tendría que verse de cierta manera y que llevaría mucho tiempo realizarla. Más tiempo del que los patrocinadores generalmente esperan por sus paquetes de calcomanías y sus preguntas y respuestas en vivo.
Pero afortunadamente, cultivó una increíble comunidad de colaboradores que estuvieron dispuestos a trabajar en diferentes iteraciones del proyecto, desde el guión hasta el concepto corto y sus ambiciones cinematográficas, hasta filmar una versión expresionista de la revuelta campesina y la peste negra desde el interior de un almacén en Queens. “Las Revelaciones del Amor Divino” ha tocado en Nueva York, Los Ángeles y Seattle, y pronto tocará en fechas selectas en Chicago, Oakland y Los Ángeles, cortesía del distribuidor independiente Varios Futuros.
“No estoy interesado en hacer películas sobre mí o sobre mí mismo porque me volvería loco”, dijo Golum a IndieWire. ” Me gusta decir que lo único por lo que puedo atribuirme el mérito es que tuve la idea. Y luego, desde el principio, otras personas estuvieron involucradas. No se puede hacer una película como esta solo en el vacío. Éramos cinco los que éramos el grupo central de esta película: yo, Kate (Stahl), nuestro productor, Gabe (Elder), nuestro director de fotografía, Grant (Stoops), nuestro director de arte, y Sydney (Buchan), nuestro director de fotografía, que tiene experiencia en diseño de producción. Y entre los cinco de Nosotros, hicimos un diseñador de producción competente”.
‘Las Revelaciones del Amor Divino’
También había mucho que diseñar. Golum aporta una amplia gama de influencias, desde “Black Narcissus” y “The Cabinet of Dr. Caligari” hasta las películas de Andy Milligan y Guy Maddin, en una película que divide su mirada entre lo celestial y lo terrenal. Hay un estilo naturalista en las secuencias de las visiones de Julian (Tessa Strain), donde ve cosas que se expresan como verdades de Dios y el Universo; luego hay una estética muy conscientemente artificial, de modelo y pintura mate, para la vida de Julian en Norwich. Pero se extendió a toda la prensa: “unámonos todos y salvemos el centro de recreación”, esfuerzo que se necesitó para reunir los recursos para “Las revelaciones del amor divino”.
La película también tuvo una campaña de crowdfunding en Fractured Atlasuna organización de servicios artísticos que no es estrictamente un crowdfunder como Kickstarter, GoFundMe o Seed & Spark. Tiene esa plataforma, pero es más como una organización sin fines de lucro que ayuda a proporcionar recursos a los artistas y los patrocina para que su recaudación de fondos cuente como donaciones sin fines de lucro. Golum y su equipo recaudaron poco menos de 50.000 dólares, pero no fue ahí donde empezó ni terminó.
“Hicimos una prueba de concepto para esta película en 2021, y luego obtuve una subvención de NYSCA (Consejo de las Artes del Estado de Nueva York) a finales de ese año por 10.000 dólares, y esa se convirtió en la herramienta que pude utilizar para financiar colectivamente. Así que gasté 2022 en reunir el dinero, todo 2022”, dijo Golum. “Recibió bastante atención en las redes sociales, en parte porque mi querida amiga (directora de ‘Blue Heron’) Sophy Romvari, quien es una cineasta increíble por derecho propio, compartió la campaña y, como resultado, obtuvimos algunos donantes más importantes. Si tienes el portavoz para promocionar a otras personas, eso es importante. Espero estar en condiciones de hacerlo por alguien más”.
Además del crowdfunding, Golum también solicitó cuatro subvenciones y pidió un préstamo a su cooperativa de crédito. Fue un mosaico de suerte, comunidad y deuda lo que hizo posible que Golum viera la película como ella quería hacerla. “Así es como se financia una película de 100.000 dólares”, dijo Golum.
Opción #3: Nadie te está diciendo que robes $10,000. Pero si tienes 10.000 dólares, puedes hacer una película como si fuera un vídeo de YouTube de 2006.
Si nadie le está dando dinero, ni prestándole dinero, ni concediéndole dinero, bueno, las opciones sobre de dónde proviene el dinero de una función de micropresupuesto son muy pocas. La autofinanciación es un asunto complicado, desde Francis Ford Coppola hasta Tommy Wissau. Pero si hay un camino sensato para incendiar el propio dinero en nombre del cine, podría ser el que prefiera el emergente director independiente Pete Ohs.
Ohs hizo una película independiente a la manera “tradicional” del cine independiente: convertir un guión en un taller, en una exitosa recaudación de fondos, en un rodaje de bajo presupuesto en un festival, y lo odió tanto que no quiere volver a hacerlo nunca más. Si bien la última película de Oh, “Erupcja”, es un poco más brillante, con su ambientación europea y las interpretaciones de Charlie xcx y Jeremy O. Harris, todavía está trabajando de la misma manera que lo hizo en sus películas “Jethica”, “Love and Work” y “The True Beauty of Being Bitten By a Tick”, todas realizadas por cinco cifras y “Jethica” por sólo unos 10.000 dólares.
‘Erupción’1-2 Especial
Esto es, en gran parte, posible gracias a la forma en que a Ohs le gusta trabajar: un elenco muy pequeño compuesto en su mayoría por sus amigos, todos colaborando en la narración a medida que avanzan, filmando con su Canon 2012, adaptando los Airbnb, haciendo él mismo una montaña de trabajo no remunerado y tratando de mantener el proceso de realización cinematográfica lo más cerca posible de un reflejo de sus videos de creación él mismo cuando tenía 15 años.
“Todo el mundo lleva un montón de sombreros. En realidad, no hay un equipo. Tuvimos tres o cuatro ayudantes polacos (en ‘Erupcja’), lo cual es esencial porque estoy en una ciudad donde no hablo el idioma, y fueron increíbles. También llevaban múltiples sombreros. Pero los actores también son escritores. También son una especie de decoradores de escenario. Son un poco astutos. Están usando todos estos sombreros. Y lo que me encanta de eso es que se quitan todos los sombreros. jerarquía, que comienza conmigo”, dijo Ohs. “Soy el director, pero estoy muy abierto a las ideas de todos”.
No hace falta decir que “todos” deben dedicarse a desempeñar muchas funciones por un salario reducido; Algunas historias simplemente no se pueden contar de esa manera. Pero al menos para Ohs, menos es más.
“Cuanto más pequeño, mejor. Deja que eso influya en todas tus elecciones, y permitirá que el proceso sea más liviano, lo que significará que será más agradable, lo que significará que tus colaboradores tendrán una mejor experiencia, que con suerte se comunicará a través de la película que eventualmente hagas. Pero también, cuando vuelvas a ver esa película, no tendrás que revivir tu propio trauma”, dijo Ohs. “Puedes recordar el buen momento que pasaste y es el regalo que sigue dando”.
