17 de abril de 2026 – 4:24 p.m.
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RuPaul’s Drag Race llevó el drag a las masas. Sin la competencia de reality shows, pocos sabrían qué es el meteo y las “gotas de la muerte” no dominarían las pistas de baile. Trajo drag queens a la Met Gala e incluso Sábado noche en vivo.
Pero lo que sube acaba bajando. La artista drag de Melbourne, Zelda Moon, dice que Drag Race, que ha generado docenas de series derivadas, incluida una versión “Down Under”, podría estar acercándose al punto de saturación.
Las drag queens de Melbourne, Zelda Moon y Lazy Susan, no creen que el drag esté desapareciendo. Simplemente está cambiando.Simon Schluter
“Drag Race ofrece una fórmula proyectada muy específica para el éxito en el drag”, dice Zelda. “Cuando todo el mundo hace eso, todo se ve, suena y se siente igual. Eso es un poco aburrido. Creo que estamos saliendo de un gran oleaje hacia este período en el que pensamos: ‘Lo hemos visto, ¿y ahora qué más hay?'”
Los conciertos de drag en todo el mundo han disminuido, dice Zelda, y La financiación de los festivales del Orgullo sigue reduciéndose. Mientras tanto, la comunidad se enfrenta a una aumento alarmante del odioincluidas protestas contra eventos populares queer como la “hora del cuento de arrastre”. Solo en 2022, GLAAD señaló 161 incidentes de protestas anti-LGBTQ y amenazas contra eventos de arrastre.
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Pero a pesar de este período tumultuoso, Zelda dice que el drag no desaparecerá; simplemente cambiará. El drag ha ido evolucionando desde finales del siglo XIX, cuando los hombres vestían vestidos que “arrastraron” a lo largo del suelo en las pelotas. Desde entonces, ha asumido muchas iteraciones, desde la “Locura por los pensamientos” y Ballroom hasta la era Club Kid y “Ru-volution” de RuPaul.
Este rico legado quedará al descubierto en Semana de arrastreun programa en el ACMI de Melbourne (anteriormente Centro Australiano para la Imagen en Movimiento) que celebra la historia del drag en la pantalla. Joseph Gardner, codirector del documental Victorian Queens, dice que el evento no sólo recuerda al público que las artistas drag son seres humanos que merecen empatía, sino también que hay más cosas que drag que un reality show de televisión.
“Es importante saber de dónde venimos. Ayuda a definir quiénes somos hoy”, dice Gardner. “Muchas personas queer crecen con padres heterosexuales, por lo que a menudo hay una curva de aprendizaje porque no tienen personas queer a su alrededor contando historias sobre lo que afectó a aquellos en la generación anterior. Eso es lo que hace que el cine sea realmente importante, simplemente para dar ese contexto de lo que somos”.
Esto incluye películas atemporales como Paris is Burning y Some Like It Hot, así como “cortes profundos” menos conocidos como el clásico de Club Kid Party Monster y el documental queer chino Be a Woman. Juntos, estos ayudan a dar forma al diverso mundo del arte drag y queer, dice Gardner.
A las aventuras de Priscilla, reina del desierto se les atribuye el mérito de poner el drag australiano en el mapa. Elise Lockwood, cortesía del Archivo Nacional de Cine y Sonido
Sin embargo, cuando se trata de drag australiano, pocas películas resultan tan impactantes como Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, una película de 1994 protagonizada por Guy Pearce y Hugo Weaving que ayudó a traer el drag australiano al mundo.
Desde artistas LGBTQ pioneros como Carlotta y Leigh Bowery hasta películas como XOS: A Cry for Help y Priscilla, el drag australiano ha imbuido a esta forma de arte con un nivel de camp, teatralidad y radicalismo rara vez visto en otros lugares.
“No sólo nos hacen pensar, sino que también pueden hacernos reír”, dice Gardner. “Las reinas de Melbourne a menudo hacen preguntas realmente importantes, ya sean sobre colonización, soberanía y otros discursos políticos. No siempre se trata sólo de verse fabulosas: normalmente hay una idea o concepto detrás de ello”.
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El drag australiano puede parecer más áspero y crudo (el propio RuPaul lo describió cariñosamente como “trinquete”), pero Lazy Susan, ganadora de la cuarta temporada de Drag Race Down Under, dice que eso nace de la realidad de que las reinas australianas deben trabajar en cualquier habitación. Hay menos clubes y bares gay en Australia en comparación con Estados Unidos, lo que significa que muchos artistas también deben entretener a multitudes más amplias en RSL rurales y pubs locales.
“El drag australiano es un drag contundente”, dice Susan. “Es como la versión queer del larrikinismo, que es muy distinto culturalmente del drag americano, donde se trata más de convertirse en una diva completa, de convertirse en Beyoncé. Nuestra posición es tomarnos el pelo a nosotros mismos y no tomarnos nada demasiado en serio”.
Esta tradición continúa y películas como las proyectadas en Drag Week ayudan a preservar estos legados. Pero tan importante como es honrar lo que vino antes, Zelda dice que es igualmente vital que los artistas drag emergentes abran su propio camino. Sólo entonces el arrastre podrá realmente evolucionar y, por tanto, persistir.
“No todos podemos partir simplemente de un punto de referencia”, dice Zelda. “Necesitamos tener libertad para desarrollar nuestras propias referencias”.
Susan, mientras tanto, sugiere medidas más drásticas.
“Es realmente agradable ser visto y comprendido, pero al mismo tiempo, definitivamente hay complicaciones al ser comprendido a tal escala”, dice Susan. “Ser tan abierto y discutido ha generado mucha hostilidad por parte de personas que tienen opiniones sobre quiénes somos y cómo nos comportamos.
“Por lo tanto, necesitamos recuperar nuestro misterio. Necesitamos que la gente sepa menos sobre el drag para que podamos volver a ser un enigma”.
Semana de arrastre se llevará a cabo en ACMI del 17 al 23 de abril.
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Nell Geraets es reportera cultural de The Age y The Sydney Morning Herald.Conéctese a través de incógnita o correo electrónico.
