Nota del editor: esta reseña se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Sundance 2025. Utopia estrena la película en cines a partir del viernes 10 de abril de 2026.
Las relaciones entre humanos y animales son mutuamente beneficiosas. Alimentar a una mascota es un motivo para levantarse de la cama por la mañana; sacarlos es una excusa para vestirse, salir a la calle y tomar un poco de sol. Y aunque no pidió responsabilidad, cuidar de un dulce y esponjoso conejo blanco de ojos enormes es exactamente lo que necesita la protagonista de “Bunnylovr” de Katarina Zhu.
Rebecca (Zhu) está atravesando lo que se podría llamar una crisis del cuarto de vida. Casi sin amigos y luchando para pagar el alquiler, complementa sus ingresos como asistente personal con el dinero que gana chateando con chicos y publicando fotos de sus pies en un sitio web de cámaras. De hecho, es uno de sus clientes quien le envía el conejo; Es algo extraño, y dado el arco violento que las historias sobre el trabajo sexual suelen tener en los medios, la anticipación es repugnante cada vez que Rebecca enciende su cámara web para charlar con John (Austin Amelio). Su interés por los conejos parece ser… inusual.
Pero “Bunnylovr” no es el thriller vanguardista que sugiere que podría llegar a ser. Zhu reconoce tácitamente esta tensión al final de la historia, cuando Rebecca tiene una cita imprudente para ver una película de terror: la mano del hombre sube por el muslo de Rebecca mientras una mujer grita y suplica ayuda en la banda sonora, invisible pero inquietante de escuchar. Mientras tanto, Rebecca mira hechizada la pantalla, como si reflexionara sobre su destino si continúa por este camino autodestructivo. Luego se levanta y sale corriendo del cine, porque ésta no es ese tipo de película.
Para ser claros, hay una escena inquietante que involucra al conejito, a quien Rebecca llama Milk. Pero es más un punto de inflexión para el personaje de Rebecca que para el tipo de película que estamos viendo. Si bien Rebecca sufre una transformación (silenciosa), “Bunnylovr” permanece sutil en todo momento, utilizando a su protagonista como sustituto de la alienación urbana y la soledad de la era de Internet en gran medida. Como Rebecca, Zhu es vacilante e indecisa. No tiene dónde estar, pero de todos modos siempre llega tarde. Parece que tiene algo que decir, pero cuando empieza a hablar, tartamudea ansiosamente, diciendo demasiado y nada al mismo tiempo.
Rebecca tiene una amiga en la vida real, una pintora privilegiada llamada Bella (Rachel Sennott) a quien ni siquiera parece gustarle mucho. Los derechos de Bella y los comentarios maliciosos (Sennott sobresale en los comentarios maliciosos) le dan a “Bunnylovr” una racha mezquina bienvenida, así como la mayor parte de su comedia. Bella no es una villana total; ese papel está reservado para el insensible cabrón Carter (Jack Kilmer). Pero ella tampoco es una buena persona, y la fricción en su amistad es esencial para darle a Rebecca, sin rumbo, algo de motivación mientras se encamina hacia un colapso personal.
Otra fuente de drama es el padre ausente de Rebecca, William (Perry Yung), con quien se reencuentra después de un largo período de distanciamiento después de encontrarse con él en la calle. William, un padre holgazán con un problema de juego y una biblioteca de porno VHS doblado, no es un padre modelo. Pero él se disculpa y hace un esfuerzo por conocer a Rebecca antes de que sea demasiado tarde. Sin embargo, ella se parece más a su padre de lo que ninguno de los dos quisiera reconocer y se aleja de él cada vez que sus sentimientos se vuelven demasiado intensos y confusos. Lo mismo ocurre con John, que parece ser un tipo bastante decente, aparte de todo el asunto del fetiche de los conejos, por supuesto.
William tiene una cualidad redentora: un gato negro que le hace compañía cuando las decisiones de su vida lo dejan solo en su apartamento de soltero chatarra. (Nuevamente, padre e hija se parecen más de lo que creen). Él ama al gato y le muestra a Rebecca una foto de él en su teléfono. Rebecca mira y sonríe cortésmente. Ella no le cuenta sobre Milk. Estos ritmos emocionales llenos de matices son donde brilla “Bunnylovr”.
Zhu sitúa a Rebecca y su historia dentro del entorno transcultural específico de crecer chino-estadounidense en la ciudad de Nueva York, donde puede pasar el rato con un grupo de ancianos asiáticos apostando al mahjong en el parque y grupos de niños ricos acariciando sus egos unos a otros en una inauguración de arte con minutos de diferencia. El diálogo es naturalista, Charli XCX suena demasiado alto en la banda sonora y el trabajo de cámara está lleno de primeros planos temblorosos tomados con la mano, todos movimientos predecibles para un indie neoyorquino como este.
Pero mientras Zhu crea un mundo que se siente empático y habitado, Rebecca como personaje no le da al espectador mucho con qué trabajar. No tiene intereses, ambiciones ni pasatiempos. Su apartamento es completamente blanco, sin nada en las paredes. Está tan desatada que la línea de tiempo se desplaza con ella; Un acontecimiento importante en la vida se desarrolla durante lo que parecen meses, solo para que otro personaje haga referencia a sus acciones “la semana pasada”.
Si bien el enfoque discreto que Zhu aporta a su ópera prima es auténtico, también resta importancia incluso a acontecimientos importantes y dramáticos en la vida de Rebecca. El resultado es un objeto diminuto que puedes sostener en la palma de tu mano, suave, delicado y gentil.
Grado: B-
“Bunnylovr” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2025.
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