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Ben Madden, Ify Obiegbu, John Shand y Tom W. Clarke
4 de abril de 2026 – 5:30 a. m.
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Estrellas en ascenso del Aus shoegaze: New Age de Sleepazoid
Sleepazoide, Nueva Era
¿Qué has logrado en los últimos 18 meses? Si sois estrellas en ascenso del post-punk/shoegaze de Melbourne somníferola respuesta es mucho. Ojalá pudiera decir lo mismo. Desde apoyar a FCUKERS y Faye Webster hasta tocar en un espectáculo con entradas agotadas en el Northcote Social Club de Melbourne, la banda ha hecho mucho desde que comenzó a lanzar música hace apenas un año y medio. Pronto también se irán a conquistar el mundo, tocando en el festival británico The Great Escape en mayo. Si fueran niños, los llamaríamos precoces.
En su segundo EP, New Age, la banda extiende sus alas y flexiona su alcance. La cantante Nette France se roba el espectáculo, pero su imponente voz se eleva por los remolinos de sonido que el baterista Luca Soprano, el bajista Josef Pabis y los guitarristas George Inglis y Jim Duong producen en conjunto.
En realidad, nunca hay un momento para decidirse por la Nueva Era: el primer episodio a las 3 de la madrugada es confuso, mientras que el título es nervioso y estridente. Mientras tanto, Fig Tree es el momento más conmovedor de la banda hasta el momento, cuando France pregunta: “Cuando sientes amor, ¿alguna vez desaparece o simplemente cambia?” Si alguien sabe la respuesta, por favor hágamelo saber. Ben Madden
Inmediato y crudo: Si no ríes, llorarás de Devaura
Devaura, si no ríes, llorarás
Este EP de seis pistas, el segundo volumen de la serie de tres partes de Devaura, nacida en Nueva Zelanda y con sede en Sydney, que comenzó con Learning in Public del año pasado, se basa en su primera entrega con una mayor conciencia de sí misma y precisión emocional. El lanzamiento, que existe donde se cruzan el R&B alternativo, la sensibilidad indie y las texturas electrónicas discretas, encuentra a la cantante afinando en lugar de suavizar sus bordes, dejando que las canciones ocupen esos espacios incómodos donde la risa se convierte en un mecanismo de afrontamiento.
Su voz es lo más destacado, ya que se mueve con fluidez entre el fraseo conversacional y el control melódico, y a menudo se dirige al oyente directamente antes de pasar a pasajes compuestos. La elasticidad crea inmediatez y crudeza, como en los golpes ¿Por qué tan sensible? y la juguetona Dancehead, donde reflexiona sobre temas de identidad, fatiga emocional y autoconservación.
La producción enmarca su voz con moderación. La percusión es sutil, las líneas de bajo tienen un propósito y los elementos atmosféricos crean espacio para respirar. Pequeños detalles, armonías en capas, pausas y cambios tonales aterrizan con peso, reforzando una sensación de control en medio del caos lírico. Ify Obiegbu
Jazz cambiante y exótico: The Breath de Young, Cheviet y Lelievre
Christopher Young, Dominique Cheviet, Nicolas Lelievre, El aliento
Christopher Young es una especie de inconformista en la escena del jazz de Melbourne, solo lanza álbumes ocasionalmente pero siempre tiene algo que vale la pena decir. Conocía a Dom Cheviet, un compañero de caña de Francia, desde hacía 25 años antes de que finalmente comenzaran a colaborar, y qué proyecto es.
Establecieron bases rítmicas y paisajes sonoros en un estudio de París con el baterista y percusionista Nicolas Lelievre, sobre los cuales luego improvisaron libremente con sorprendente claridad e intensidad emocional. La música es tan temperamental como exótica en cuanto a textura. En Morning Jungle, por ejemplo, la kalimba de Cheviet proporciona un telón de fondo de baile junto con la batería y la percusión de Lelievre, sobre la cual se entrelazan los trompetistas, con Young tocando principalmente el clarinete bajo y el saxofón soprano de Cheviet. En Black is the Colour, ambos tocan la flauta contra las portentosas texturas y el ritmo profundo de Lelievre.
Lo maravilloso es su infalible instinto por el espacio y el contraste, como si una sola mente estuviera haciendo la música. El diálogo es completamente orgánico en cuanto a quién juega, cuándo, cuándo se superponen y cuándo cambian del primer plano al fondo. Una característica recurrente es el poderoso clarinete bajo de Young, que retumba y se enrolla bajo las alas de Cheviet, o de repente se arquea con sus propios gritos dramáticos. Juan Shand
Un supergrupo underground: el debut homónimo de Station Model Violence
Violencia modelo de estación, Violencia modelo de estación
¿Quién diría que deconstruir el inminente apocalipsis podría sonar tan vivo? En su disco debut homónimo, post-punk torchbearers Estación Modelo Violencia Son conscientes pero intrépidos y miran fijamente el horizonte de un cataclismo en desarrollo.
Formado por el vocalista de Total Control DX y el guitarrista Buz Clatworthy de RMFC, y producido por Mikey Young de Eddy Current Suppression Ring, Station Model Violence es una especie de supergrupo underground de Melbourne. El resultado es un LP de 10 pistas que es urgente y profético, un espejo funerario frente a una sociedad al borde del colapso, reflejos de la vida moderna a la vez distorsionados y inquietantemente claros.
Inspirándose en Iggy Pop y el krautrock de los 70, matices de Joy Division y Television, las características distintivas del post-punk clásico están aquí: guitarras zumbantes, baterías hipnóticas, voces de barítono siniestras, retroalimentación durante días. Pero Station Model Violence les infunde una nueva vitalidad, un brillo que les impide descender completamente al abismo.
Con los fascinantes ocho minutos de Heat en el centro, el álbum gira en espiral: hacia el electrizante canto fúnebre de Cliffs, la chirriante cacofonía de Drip Away, la amenazante apatía de Leisure y la deliciosa ironía de que algo tan soleado y brillante se titula Immolation. Atravesando las ansiedades modernas sobre la vigilancia, la guerra, la inteligencia artificial y la ruina social, pero sin caer nunca en la desesperanza, nos queda un mensaje: no dejes que esto te destruya, todavía hay vida por vivir. Tom Clarke
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John Shand ha escrito sobre música y teatro desde 1981 en más de 30 publicaciones, incluso para Fairfax Media desde 1993. También es dramaturgo, autor, poeta, libretista, baterista y ganador del Premio Walkley Arts Journalism 2017. incógnita.
