A finales de la década de 1980, el director Mike Figgis estaba en racha. Su ópera prima, “Stormy Monday” (1988), fue un ejercicio de gran estilo con Melanie Griffith y Tommy Lee Jones, que estableció a Figgis como una voz prometedora en el neo-noir. Dos años más tarde, esa reputación se solidificó con el primer trabajo de Figgis en un estudio de Hollywood, el hipnótico y provocativo thriller policial “Internal Affairs”, pero Figgis aún no estaba listo para dejar atrás el cine negro.
Figgis siguió a “Internal Affairs” con su tercer filme negro, “Liebestraum” de 1991, una historia inquietante tan fría y formidable como el edificio de hierro fundido en el centro. El guión de Figgis reúne varios hilos de la historia de una manera laberíntica, siguiendo a un profesor de arquitectura (Kevin Anderson) que deja su casa en el norte del estado de Nueva York para visitar a su madre enferma (Kim Novak en su último papel en la pantalla hasta la fecha) en el Medio Oeste, donde también se reúne con un amigo de la universidad (Bill Pullman) que está demoliendo una antigua tienda departamental en la ciudad que ha estado cerrada desde un par de asesinatos allí décadas antes.
El arquitecto finalmente se une a la esposa de su amigo (Pamela Gidley), y rápidamente se siente atraído por ella, y mientras los dos persiguen sus pasiones juntos, los secretos del pasado del arquitecto y de su familia salen a la superficie. El resultado es la versión de Figgis de un thriller psicológico hitchcockiano, una despedida inquietante y atmosférica del cine negro justo antes de cambiar de tema para “Mr. Jones” y la ganadora del Premio de la Academia “Leaving Las Vegas”.
La sensualidad de “Liebestraum” la ubica en la tradición del thriller erótico de las décadas de 1980 y 1990, que estaba en su apogeo cuando Figgis dirigió la película en 1991 y a punto de tener su mayor éxito con “Basic Instinct”. “Liebstraum” es más austera que esa película y la mayoría de las demás del género, y su relativa moderación y precisión son probablemente parte de por qué no logró atraer al público durante su presentación inicial en los cines.
El sexo todavía era lo suficientemente gráfico como para meter a Figgis en problemas con la MPAA, que exigió cortes de la película para una calificación R. Cuando “Liebestraum” se lanzó por primera vez en VHS, había dos versiones: la versión teatral con clasificación R y la versión sin clasificación del director de Figgis. La versión del director también se lanzó en su formato de pantalla ancha adecuado en Laserdisc. Sin embargo, el lanzamiento en DVD que siguió incluyó solo la edición con clasificación R: el material eliminado estaba disponible como una escena eliminada pero no integrada en la narrativa.
Por lo tanto, una de las películas más meticulosamente compuestas de Figgis casi nunca se ha visto en su formato de pantalla ancha, sin cortes, a menos que seas uno de los pocos afortunados en adquirir un Laserdisc hace más de 30 años. Eso cambia este mes con el debut mundial de la película en alta definición en forma de una nueva edición en Blu-ray del sello boutique Cinématographe, que contiene el corte sin censura de Figgis en una nueva transferencia extraída del negativo original.
El disco también incluye abundantes características complementarias nuevas, incluidas dos excelentes pistas de comentarios: una con Figgis moderada por Justin LaLiberty de Cinématographe, la otra con los historiadores del cine negro Alain Silver y Christopher Coppola. También hay nuevas entrevistas en video con Figgis, el editor Martin Hunter y el diseñador de producción Waldemar Kalinowski, así como un ensayo visual de la académica Alexandra Heller-Nicholas. También hay escenas eliminadas y un avance, y un folleto adjunto está repleto de ensayos informativos y entrevistas (incluido un análisis del siempre astuto experto en cine negro Travis Woods).
Mire el avance de la nueva edición de “Liebestraum” de Cinématographe en el video de arriba.
“Liebestraum” ya está disponible en Blu-ray desde Cinematógrafo.
