“Una familia normal” comienza con la muerte de una familia, pero no la que podría esperar. Antes de que su película centre su atención en la familia aludida por su título, el director Hur Jin-ho sale de la puerta con un caso de ira en la carretera que termina en asesinato. O tal vez no, si el abogado defiende al conductor en cuestión se sale con la suya.
Un hombre está muerto y su hija de ocho años está gravemente herida en el hospital, pero el abogado criminal de egoísta Jae-Wan (“Kill Boksoon” Sol Kyung-Gu) está más preocupado por salvar al hijo del ejecutivo rico que es responsable de la muerte. Mientras tanto, el hermano menor del abogado, el doctor Jae-Gyu (“Arthdal Chronicles” Jang Dong-Gun), está trabajando incansablemente para salvar a la hija de la víctima en un hospital cercano.
La pareja no podría ser más diferente al principio, un contraste que se vuelve más nítido durante las comidas que comparten con sus esposas y entre sí en un restaurante elegante cada mes. Es en uno de estos asuntos algo forzados que los hermanos se dan cuenta de que en realidad están involucrados en los casos del otro, y uno implora al otro que haga “lo correcto”. Pero como el guión de Hur Jin-ho (en el que trabajó con el coguionista de “monstruo” Park Eun-Kyo) se desenreda expertamente, lo que podría considerarse “correcto” puede cambiar en un instante en que se preocupan los sentimientos personales.
Porque mientras los adultos (pretenden) disfrutan de una excelente experiencia gastronómica juntos, sus hijos adolescentes, la hija de Jae-Wan, Hye-yoon (Hong ye-ji) y el hijo menor de Jae-gyu, Yang Si-ho (Kim Jung-Chul), revelan ser el tipo de personas que pronto necesitarán depender de la expertos de un atrevido atravesar (y quizás también un médico).
Las semillas se sembran desde el principio cuando Si-Ho aplasta un error con su dedo y nuevamente, poco después, cuando él y su primo observan en secreto el metraje de ese accidente de apertura, animando al conductor como si estuvieran viendo una transmisión en vivo de “GTA V.” Prácticamente rompen las palomitas de maíz, encantados al ver a un hombre que pierde el control a expensas de otro que pierde la vida. Sin embargo, ni siquiera eso puede prepararte para lo que hacen a continuación.
Mientras que sus padres discuten sobre el valor de la vida, Si-ho y Hye-yoon demuestran que no significa nada para ellos cuando atacan brutalmente a un hombre sin hogar por patadas en su camino a casa desde una fiesta. Es un acto imperdonable, uno con el que casi se salen con la suya, si no es para una cámara de CCTV oculta que recuerda el trabajo del autor austriaco Michael Haneke. Al igual que él, a Hur Jin-ho está preocupado por la fragilidad de la posición moral y de cuán mercuriales no pueden ser estas nociones de lo correcto y lo incorrecto cuando el mal duerme justo al final del pasillo.
En ese sentido, “una familia normal” está muy lejos del trabajo anterior del director, a menudo caracterizado como dulcemente romántico en los gustos de “One Fine Spring Day” (2001), “Felicidad” (2007) y “A Good Rain” (2009). Aquí, Hur Jin-Ho elimina el romanticismo completamente a favor de algo muy sombrío, una cosmovisión que es tan deprimente como realista. Cada cuadro se dispara y construye con la cámara a menudo a distancia de sus protagonistas, enfatizando la fría fría que llegan a encarnarse, pero no hay nada en blanco y negro sobre el espacio moral que ocupan.
Es en este desorden donde “una familia normal” prospera, incluso si la familia misma no lo hace, especialmente en las tres cenas que forman la pieza central a través del cual cada hilo de tensión está estrechamente herido. Dicha tensión a fuego lento al principio, y no solo entre los hermanos.
Sol Kyung-Gu y Jang Dong-Gun son espectaculares, dando vida a décadas de resentimiento fraternal con solo un tono o una mirada recortada. Pero son las esposas, interpretadas por Kim Hee-Ae y Claudia Kim, quienes impresionan más con los delicados juegos que juegan. Ji-su de Kim es la esposa del trofeo mucho más joven del abogado que Yeon-Kyung de Hee-Ae se deleita en las burlas cruelmente: “¿Por qué esta mujer está presente durante nuestra reunión familiar?” – A medida que las capas de resentimiento y los celos bailan entre los dos.
Cada expresión y cambio sutil en el lenguaje corporal es fascinante de ver, y lo mismo es cierto para las cenas en las propias cenas donde los estereotipos se rompen y luego se desmoronan ante nuestros ojos cuando cuatro padres enfrentan una opción imposible (“¿Reclamas inocencia para los delincuentes pero informarás a tu propio hijo?”). El ritmo ocasionalmente se retrasa entre estos aspectos más destacados fundamentales, pero las escenas que los conectan siguen siendo una necesidad, no solo porque enriquecen las cenas con un contexto muy necesario, sino también porque ayudan a diferenciar la película de su material fuente para crear algo nuevo y culturalmente específico.
La novela holandesa original de Herman Koch, titulada “La cena” en inglés, tuvo lugar en el transcurso de una sola comida tumultuosa. Hur Jin-Ho podría haber adoptado fácilmente esa misma ruta, pero en cambio, expande la idea en varios días y ubicaciones para interrogar los principios sociales desde una perspectiva claramente coreana donde las dificultades de la escuela Cram juegan directamente con la violencia.
Con más espacio para trabajar, el guión de su y Park Eun-Kyo forja un empuje y tirón rítmico entre todas las partes interesadas, diseccionando las vidas de los ricos con una precisión aguda. Es imposible escapar de la forma insidiosa que el privilegio gira la culpabilidad y los corredores de la culpa en el marco de la alta sociedad y aquellos que se benefician de ella. ¿Se pueden comprar vidas? ¿Pueden las buenas acciones inclinar la escala? ¿Y qué tan responsables somos como padres por las acciones de las que recaudamos?
Es encomiable que una historia adaptada tres veces ya por varios cineastas estadounidenses y europeos pueda permanecer tan impredecible como lo hace aquí, y lo mismo es cierto de su negativa a dar respuestas fáciles. La amenaza de la violencia se cuelga incluso de los momentos más tranquilos y, a un lado, algunos animales CGI de mala calidad, el control de la película sobre esa inquietante corriente subterránea es convincente en todo momento. Es por eso que el final funciona tan bien, un clímax abrupto que es oscuramente poético y cualquier cosa menos normal.
Grado: B
Las películas de la sala 8 lanzarán “A Normal Family” en Nueva York y LA el viernes 25 de abril.
¿Quiere mantenerse al día en las reseñas de películas de Indiewire y los pensamientos críticos? Suscríbase aquí a nuestro boletín recién lanzado, en revisión de David Ehrlich, en el que nuestro principal crítico de cine y editor de críticas principales redondea las mejores reseñas y selecciones de transmisión junto con algunas reflexiones exclusivas, todas solo disponibles para los suscriptores.
