16 de marzo de 2026 – 15:38
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One Battle After Another ganó el premio a la mejor película en los Premios de la Academia de este año, en la victoria menos sorprendente en la memoria reciente. Las esperanzas de Australia al Oscar (cinco nominados y ningún ganador) se desvanecieron. Y todos, desde el presidente estadounidense Donald Trump hasta el autodenominado crítico de ballet y ópera Timothée Chalamet, fueron criticados, en todo, desde el monólogo de apertura hasta los discursos de aceptación.
Y, sin embargo, en marcado contraste con el sentimiento predominante de que las transmisiones de premios son aburridas e interminables, la transmisión de los Oscar de este año fue una chispa. El presentador del programa, el comediante estadounidense y leyenda de los programas de entrevistas Conan O’Brien, subió al escenario con su mejor juego y cantó un monólogo de apertura subrayado con su ingenio.
O’Brien dio la bienvenida al codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, a su “primera vez en un teatro”; Muchos ven la omnipresente plataforma del jefe del streaming como un presagio del fin del cine tradicional.
“¿Por qué están todos juntos divirtiéndose? Deberían estar solos en casa, donde pueda monetizarlo”, dijo O’Brien, imitando a Sarandos.
También dio el primer paso contra el reciente rechazo de Chalamet del ballet y la ópera como formas de arte, que se habían vuelto irrelevantes. “La seguridad es muy estricta esta noche”, advirtió O’Brien a la audiencia. “Existe preocupación por los ataques de las comunidades de ballet y ópera”. Y directamente a Chalamet: “Están enojados porque dejaste de lado el jazz”.
Los Oscar son invariablemente un pastiche de protestas adyacentes a la política, discursos sinceros, peinados grandes y revisiones de nombres de marcas de moda, pero luego de fusiones de estudios y pérdidas de empleos relacionadas, una economía de producción local que nunca se recuperó realmente después de un año de huelgas en 2023 y la inminente tormenta de IA, la angustia existencial de Hollywood quedó al descubierto.
Will Arnett hizo un comentario conmovedor al presentar el mejor cortometraje animado con Channing Tatum.Chris Pizzello/Invision/AP
“Es más que una indicación, es una forma de arte que necesita ser protegida”, dijo el actor Will Arnett en el escenario de los Oscar, entre aplausos entusiastas. Arnett se refería a la animación, pero la enérgica respuesta de la audiencia de 3.300 estrellas, ejecutivos, profesionales del cine y sus diversos colegas y séquitos hablaba de un malestar mucho más profundo en Hollywood.
Sin embargo, en muchos aspectos, ésta fue una noche con pocas sorpresas y ninguna buena noticia para los nominados de Australia. Además de la derrota de Jacob Elordi (Frankenstein) ante Sean Penn (One Battle After Another), Fiona Crombie (diseño de producción de Hamnet), Guido Wolter (efectos visuales de Sinners), Nick Cave (canción original de Train Dreams) y Rose Byrne (actriz protagonista de If I Had Legs I’d Kick You) se quedaron con las manos vacías.
Entre los ganadores: KPop Demon Hunters (película animada, canción original), Frankenstein (maquillaje y peluquería, diseño de vestuario, diseño de producción), Avatar: Fire and Ash (efectos visuales), Noruega’s Sentimental Value (película internacional), Sinners (mejor actor, cinematografía, banda sonora original, guión original) y One Battle After Another (mejor película, guión adaptado, edición cinematográfica, casting).
La directora de fotografía de Sinners, Autumn Durald Arkapaw, hizo historia como la primera mujer, y mujer de color, en ganar en su categoría.
La directora de fotografía de Sinners, Autumn Durald Arkapaw, hizo historia como la primera mujer, y mujer de color, en ganar en su categoría. Jordan Strauss/Invision/AP
Lo que hacen los Oscar, por supuesto, es crear momentos extraordinarios que quedan grabados en la historia de la cultura pop. Algunas no están planeadas, como la bofetada que se escuchó en todo el mundo cuando Will Smith golpeó al comediante Chris Rock en el escenario, pero muchas están cuidadosamente coreografiadas.
Dame Shirley Bassey cantando temas icónicos de Bond. Lady Gaga interpretando un popurrí de The Sound of Music en presencia de la querida estrella de la película, Julie Andrews. Y este año, una meta-reunión de la emperatriz de la moda Anna Wintour y la estrella de El diablo viste de Prada, Anne Hathaway.
Wintour, el director editorial de Vogue, de 76 años, y la actriz de 43 presentaron los premios Oscar de diseño de vestuario, maquillaje y peluquería (ambos ganados por Frankenstein), pero chisporrotearon en un momento que evocó el poder cultural perdurable del mundo de las revistas de Wintour, ficticio (¿pero en realidad ficción?) en El diablo viste de Prada.
El elenco de Bridesmaids (desde la izquierda) Melissa McCarthy, Rose Byrne, Kristen Wiig, Maya Rudolph y Ellie Kemper se reúnen. Chris Pizzello/Invision/AP
“Gracias, Emily”, dijo Wintour, confundiendo intencionalmente a Hathaway con el personaje de su coprotagonista Emily Blunt, Emily Charlton. (Hathaway interpretó a Andrea Sachs en la película). En mayo se estrenará una secuela muy esperada de la película, The Devil Wears Prada 2.
En otra parte de la transmisión, Nicole Kidman y Ewan McGregor se presentaron juntos para reconocer el próximo 25° aniversario de su película Moulin Rouge, y el elenco de Bridesmaids – Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Rose Byrne, Ellie Kemper y Maya Rudolph – también se reunieron en el escenario para conmemorar el 15° aniversario de la película. Ausentes: Wendi McLendon-Covey y Rebel Wilson. Además: ¿desde cuándo existen los 15 aniversarios?
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La noche tampoco estuvo exenta de momentos políticos –aunque inusualmente pocos, dado el actual estado de sobrecalentamiento de la geopolítica– cuando el presentador de un programa de entrevistas Jimmy Kimmel, presentando el cortometraje y el largometraje documental de los Oscar, lanzó una andanada contra la cadena estadounidense CBS, por interferencia política en su contenido de noticias.
“Escuchamos mucho sobre el coraje en programas como este, pero contar una historia que podría hacer que te maten por contarla es verdadero coraje”, dijo Kimmel. “Como usted sabe, hay algunos países cuyos líderes no apoyan la libertad de expresión. No tengo libertad para decir cuáles. Dejémoslo en manos de Corea del Norte y la CBS”.
Jimmy Kimmel entregó el premio al mejor cortometraje documental. Chris Pizzello/Invision/AP
El tradicional segmento “in memoriam” de la transmisión fue largo y refleja un año en el que las pérdidas en la industria cinematográfica se sintieron profundamente. El paquete incluía reconocimientos al dramaturgo y guionista Tom Stoppard, al compositor Lalo Schifrin, al compositor y letrista Alan Bergman, y a los actores Diane Keaton, Catherine O’Hara, Terence Stamp, Sally Kirkland, Claudia Cardinale, Udo Kier, Diane Ladd, Val Kilmer, Robert Duvall y Robert Redford, el director de fotografía Billy Williams, la publicista Nancy Seltzer y el diseñador de moda Giorgio Armani.
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Hablando de Rob Reiner y su esposa Michele Singer Reiner, quienes fueron asesinados en su casa de Los Ángeles en diciembre, el actor Billy Crystal dijo: “Las películas de mi amigo Rob durarán toda la vida porque tratan sobre lo que nos hace reír y llorar, y lo que aspiramos a ser”. (El hijo de la pareja, Nick, ha sido acusado de dos cargos de asesinato).
Después de hablar, a Crystal se le unió en el escenario un grupo de actores, recibidos con una gran ovación del público, que habían protagonizado las películas de Reiner, entre ellos Cary Elwes, Carol Kane y Mandy Patinkin (La princesa prometida), Meg Ryan (Cuando Harry encontró a Sally…) y Wil Wheaton, Jerry O’Connell y Kiefer Sutherland (Stand By Me).
Rachel McAdams, que protagonizó junto a Keaton The Family Stone, contuvo las lágrimas al describir a su amiga Diane como “una leyenda sin fin”.
Y la legendaria cantante (y estrella de cine) Barbra Streisand, que habló de su amistad con Redford, terminó su discurso cantando la última estrofa de la canción The Way We Were.
Barbra Steisand canta The Way We Were en honor a Robert Redford durante el segmento In Memoriam.Chris Pizzello/Invision/AP
La lista de premios Oscar 2026 de la Academia también incluye cuatro premios Oscar honoríficos, que se anunciaron en noviembre. Fueron entregados a la coreógrafa Debbie Allen, al diseñador de producción Wynn Thomas y al actor Tom Cruise, por su “increíble compromiso con (la) comunidad cinematográfica”. La cantante Dolly Parton recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt por “su inquebrantable dedicación a los esfuerzos caritativos”.
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Michael Idato es el editor general de cultura de The Sydney Morning Herald y The Age.Connect vía incógnita o correo electrónico.
