A veces, las mejores configuraciones cinematográficas son las más simples. Otras veces, eso no podría estar más lejos de la verdad. Un buen ejemplo: el excelente romance de Joe Swanberg ambientado en Alaska, “The Sun Never Sets”, que comienza con una serie de relaciones enredadas que un productor de telenovelas necesitaría un minuto para resolver.
Wendy (Dakota Fanning) es feliz en una relación con diferencia de edad con un administrador de fondos de cobertura mayor, Jack (Jake Johnson), que tiene dos hijos de un matrimonio anterior. Se ha convertido en una especie de madrastra para los niños y se ve a sí misma como parte de la familia (¡incluso sale con su ex esposa!), a pesar de que Jack no está interesado en tener más hijos, algo que ella anteriormente deseaba. Para evitar que ella se arrepienta más adelante en la vida, Jack insiste en que se tomen un descanso para que Wendy pueda buscar una pareja cuyos objetivos de vida se alineen mejor con los de ella. Si no encuentra uno antes de que comience el invierno permanentemente oscuro en Alaska, podrán continuar donde lo dejaron con más tranquilidad.
En lo que Jack no apuesta es en el resurgimiento del tóxico exnovio de Wendy, Chuck (Cory Michael Smith), un piloto de poca monta que no se vuelve menos atractivo por el hecho de que su vida está en ruinas. Jack, que nunca habría aceptado tal acuerdo si hubiera sabido que Chuck estaba de nuevo en escena, cambia instantáneamente su postura y decide que está listo para casarse y tener más hijos con Wendy, aunque ella está demasiado avanzada en su nueva situación como para renunciar por completo. La única manera de afrontar la situación es saliendo con una mujer más apropiada para su edad (Karley Sciortino), que aparentemente sea perfecta para él. Pero él no puede comprometerse completamente con ella hasta que Wendy tome una decisión, pero Wendy no puede comprometerse con ninguno de los dos mientras sepa que hay otra mujer en la imagen, Chuck se da cuenta de que su deseo de monogamia es incompatible con su estado financiero inestable, y todos se sienten miserables porque nadie sabe lo que quieren.
Es cierto que al principio cuesta mucho procesarlo, pero el viaje vale la pena. “El sol nunca se pone” es un retrato magistral de la incapacidad de la humanidad para descubrir lo que realmente queremos en un momento dado. Todas las relaciones en esencia son absolutamente adultas, y cada personaje eventualmente se ve obligado a encontrar su propio enfoque para el desafío tradicional de equilibrar la pasión y el pragmatismo. Si bien inicialmente parece una recauchutación del viejo tropo de “material de marido estable versus chico malo emocionante” que hemos visto un millón de veces, cada relación está llena de suficientes matices como para merecer su propia película. Cada personaje tiene la edad suficiente para comprender, al menos en cierto nivel, que las citas tienen tanto que ver con descubrir cómo quieres que sea el resto de tu vida como con descubrir a quién te parece atractivo. En lugar de tratarlo como algo malo, la película utiliza esa realidad como punto de partida para forjar dinámicas de citas que son mucho más interesantes de lo que solemos ver.
Johnson interpreta al buen chico perfecto, proyectando suficiente suavidad y neurosis para hacer creíble que se le ocurriría un plan intrincado para empujar inadvertidamente a su amada novia de regreso a los brazos de su ex y al mismo tiempo demuestra suficiente juego para explicar por qué varias mujeres están tan interesadas en él. Y Smith entiende perfectamente la tarea del “ex tóxico”, incluso si las sutilezas de su actuación dejan en claro que Chuck está perdiendo rápidamente interés en ser el chico malo y le encantaría ser visto bajo la misma luz que Jack.
Pero la verdadera estrella es Fanning, quien encarna un personaje que de otro modo podría parecer un molesto flip-flop con tanta inteligencia y carisma que no tenemos más remedio que empatizar con ella. Wendy nunca tiene una idea clara de lo que quiere hasta el final (teóricamente ignorando una regla cardinal de la narración), pero Swanberg nunca la culpa. En cambio, el villano es el mundo moderno ridículamente complicado en el que todos tenemos que navegar. Si a estas personas les cuesta tanta angustia descubrir dónde quieren terminar, ¿qué esperanza podría haber para el resto de nosotros?
Afortunadamente, la mirada milenaria de Swanberg nunca cede del todo ante el cinismo de la Generación Z, y la película logra un aterrizaje satisfactorio que la consolida como una de las mejores películas del pionero del mumblecore. El mayor presupuesto y el escenario de Alaska le permiten elevar sus imágenes, y el guión es más ajustado y más maduro que algunas de sus películas más serpenteantes. Pero muchos de los toques familiares del autor todavía están ahí: las conversaciones de bar impulsadas por IPA que han sido parte de su trabajo son extrañamente reconfortantes en una era en la que todos beben menos y se sienten más solos.
“The Sun Never Sets” satisfará a cualquiera de los fanáticos de Swanberg que continúan viendo sus películas en SXSW después de SXSW, pero también podría ganarse a algunos de sus detractores. Al igual que sus personajes, el cineasta está claramente creciendo y eso nos hace mucho mejor.
Grado: A-
“The Sun Never Sets” se estrenó en SXSW 2026. Actualmente busca distribución en Estados Unidos.
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