Actualizado el 8 de marzo de 2026 a las 1:25 p. m., publicado por primera vez el 7 de marzo de 2026 a las 10:25 a. m.
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TEATRO: Year of the Rooster at cuarenta y cinco abajo completa una gran trilogía ÓPERA: Mary Motorhead/Trade at Malthouse es un programa doble imperdible
TEATRO
Año del Gallo ★★★★
cuarenta y cinco abajo, hasta el 22 de marzo
El colectivo de artistas independientes Spinning Plates Co causó sensación con lo que se conoce como The Beast Trilogy. La compañía comenzó con una mordaz adaptación de la sátira burocrática de Dostoievski, El cocodrilo (2023), y continuó con una versión estilo bufón del clásico del teatro absurdo. Rinoceronte (2024). Ahora la última entrega, El año del gallo de Olivia Dufault, sube al escenario en una pelea de gallos de proporciones épicas.
James Cerché y Jessica Stanley en El año del gallo. Cameron Grant
Has leído bien. Es una obra de teatro sobre peleas de gallos. El héroe, Gil (Jessica Stanley), es un desagradable esclavo en un McDonald’s de Oklahoma. Todavía vive con su madre discapacitada (Natasha Herbert) y es castrado regularmente por una jefa (AYA) con una obsesión por los cosplay de Disney. Hasta ahora, todo es incel.
Pero Gil tiene un plan extravagante para pasar de omega a macho alfa. Está criando un gallo monstruoso llamado Odysseus Rex (Zachary Pidd) al que ha llenado de esteroides, alimentado con nuggets de pollo y convertido en un pastel de carne gracias al entrenamiento diario.
Odiseo es una máquina de matar. ¿Será suficiente para derrotar al actual campeón, un asesino ciego de un gallo, criado por el despreciable empresario de las peleas de gallos, Dickie Thimble (James Cerché)? ¿Y finalmente Gil será respetado si posee la polla más grande de la ciudad?
Bueno, técnicamente la obra podría hacer un guiño a la épica homérica, pero es lo ridículo, más que lo sublime, lo que domina en esta sátira de gran tamaño de la masculinidad y la McMisery en la América contemporánea.
El año del gallo es un teatro inolvidable. Cameron Grant
La directora Alexandra Aldrich impulsa la acción hasta reventar con grotescas caricaturas de género y, junto con Luego la barberia Con un vestuario escandaloso, el espectáculo se pavonea y se pavonea con despiadado júbilo en un desmantelamiento de la manosférica engañosa que sustenta a Trump 2.0.
Está más cerca de la comedia subversiva de disgusto de Hir de Taylor Mac, o incluso de la ópera futurista rusa Victory Over The Sun, que de cualquier cosa de Homero. Lo único mítico aquí es el nivel de comedia que alcanza el elenco.
Las actuaciones revelan con dolorosa hilaridad el poder deshumanizador del patriarcado: Pidd interpreta a un pollo asesino atormentado con un traje musculoso y armado con cuchillos Rambo, como si fuera el papel de su vida.
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Stanley está ganando como el desventurado y simuladamente heroico perdedor en el centro de la obra, y Cerché es brillante de una manera terrible como el viscoso enemigo misógino, completo con un diente de oro, un sombrero de vaquero negro y una enorme bragueta tachonada de diamantes de imitación. Y tanto AYA como Natasha Herbert se deleitan satirizando puntos de vista tóxicos sobre la feminidad.
Una escena de sexo con gallinas, que presenta a AYA como un espécimen hiperfemenino plagado de hormonas y criado en una granja de McDonald’s, es una parodia de género tan absurda que resultó imposible para cualquiera en la sala mantener una cara seria.
Es un teatro inolvidable y una conclusión salvaje y espantosamente elegante para un proyecto justamente aclamado. No puedo esperar a saber qué hará esta empresa a continuación.
Revisado por Cameron Woodhead
ÓPERA
María Motorhead/Comercio ★★★★
Teatro Malthouse, hasta el 13 de marzo
En la mañana del estreno australiano de Mary Motorhead/Trade, los cantantes de ópera de todo el mundo se despertaron con un insulto inesperado por parte de uno de los nombres más importantes de Hollywood.
Emily Edmonds protagoniza Mary Motorhead.Kate Cameron
Timothée Chalamet, en una conversación con su colega actor Matthew McConaughey, dijo que no quería trabajar en “ballet u ópera donde es como, ‘Oye, mantén esto vivo, aunque a nadie le importe ya'”. Indique los cascos con cuernos: cantantes de ópera y compañías salieron balanceándose, miles de publicaciones y videos llenaron las redes sociales mostrando casas llenas de protestas denunciando los comentarios de Chalamet.
Este doble programa irlandés de la compositora Emma O’Halloran está lo más lejos posible de las pelucas empolvadas y las sopranos chillonas de la imaginación de Chalamet.
Motorhead es un espectáculo unipersonal de 30 minutos, ambientado en un lugar que los dublineses llaman sardónicamente “The Joy”, la prisión de Mountjoy, donde escuchamos la triste historia de una joven sobre cómo terminó apuñalando a su novio en la cabeza. Trade se centra en una relación transaccional entre un hombre mayor y un hombre más joven, que se encuentran para tener sexo en una habitación de hotel de mala muerte. Ambas óperas fueron originalmente obras del tío del compositor, Mark O’Halloran.
Entre el tema, la proximidad de los intérpretes y el conjunto de cámara amplificada (incluida la electrónica), la intensidad nunca disminuye. No hay intentos de frivolidad, cada personaje atraviesa un pasado profundamente inquietante, llegando a un punto culminante de rabia explosiva o dolor agudo.
Christopher Hillier como el hombre mayor y Callum McGing como el hombre más joven en el comercio. kate cameron
La Australian Contemporary Opera Company ha reunido un trío de cantantes totalmente australianos para cada uno de estos papeles tremendamente difíciles y con acento irlandés. Es voluble de entender, con sus distintivas vocales anchas y delgadas, y era inconsistente en todos los ámbitos.
Emily Edmonds está imponente como la desquiciada Mary. El momento culminante en el que ella exclama que “lo abrió” se siente visceralmente. A pesar de la furia implacable de Mary, el mezzo bellamente uniforme y colorido de Edmonds todavía brillaba, aunque en arrebatos salvajes.
El tenor Callum McGing como Younger Man tiene muchas líneas de una sola palabra, aunque aprovecha al máximo una brillante cualidad de contratenor que posee cuando se le presenta la oportunidad. Su inseguridad y quebrantamiento eran completamente creíbles.
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El experimentado barítono Christopher Hillier ofrece la actuación de su carrera como Older Man. Se trata de un cantante con dominio supremo de su voz; a veces frío y oscuro, luego evocando una melancolía bruñida o una fragilidad desesperada en otros. La escena se desarrolla de una manera profundamente desconcertante; Hillier estaba visiblemente exhausto cuando finalmente terminó. Era agotador sólo verlo.
La directora irlandesa Elaine Kelly ha estrenado estas obras en tres continentes, y su mano experta entrelaza a la perfección el techno con un conjunto de cámara, que incluye saxofón y guitarra eléctrica. Las partituras de O’Halloran son un hito para la ópera contemporánea.
Es posible que Mozart no sea para nuestro actor hablador antes mencionado, tal vez alguien pueda convencerlo de que pruebe con Mary Motorhead.
Revisado por Bridget Davies
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