Marcus Teague, Cameron Woodhead y Tony Way
Actualizado el 22 de febrero de 2026 – 1:17 p. m., publicado por primera vez a las 11:55 a. m.
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MÚSICA: Lorde llevó su gira mundial Ultrasound al Rod Laver Arena TEATRO: Do Not Pass Go en Melbourne Theatre Company analiza la cultura de la oficina MÚSICA: La Orquesta Sinfónica de Melbourne celebra el Año Nuevo Chino TEATRO: Red Stitch presenta la raramente representada Doll Trilogy de Ray Lawler
MÚSICA
Señor | Gira mundial de ultrasonido ★★★★
Rod Laver Arena, sábado 21 de febrero
A sus 29 años, Lorde ya figura en los libros de historia. Su LP debut de 2013, Pure Heroine, lanzado cuando solo tenía 16 años, no fue solo un éxito mundial, sino que restableció el modelo del pop, con sus himnos minimalistas y periodísticos que influyeron en una generación de estrellas como Billie Eilish, Charli XCX, Gracie Abrams y más. Trece años y tres álbumes después, Lorde, también conocida como Ella Yelich-O’Connor, es ahora una veterana y todavía está descubriendo su camino.
Lorde se presenta en el Rod Laver Arena el sábado 21 de febrero. Martin Philbey
Su nuevo LP, Virgin, es un disco de ruptura, plagado de la fisicalidad del dolor y la metamorfosis forzada.
Esa racha cruda se refleja en la sorprendente puesta en escena del sábado: la ropa desechada se deja donde cae, su equipo camina filmando con cámaras portátiles y dos bailarines deambulan entre su banda medio sumergidos en el escenario. Todo está un poco irregular, como si estuvieran preparando un espectáculo en un estadio, en lugar de ofrecerlo, pero sospechas que ese es el punto: Lorde nos está dejando participar en su reconstrucción.
Un láser helado corta el suelo y Lorde aparece para abrir la pista, Hammer. Con jeans holgados (“Encontré estos en la casa de mi abuelo”) y una camiseta roja, refleja la veta de género fluido anunciada en la letra de la canción, “Algunos días soy mujer, algunos días soy hombre”.
La primera mitad resuena con nuevos himnos de Virgin, seguidos de clásicos de Pure Heroine que tienen a la multitud en éxtasis. Lorde trabaja con los accesorios (cantando ingeniosamente frente a un ventilador, subiéndose a un parlante, recostándose en una cinta de correr) mientras se desnuda hasta quedar en ropa interior y lucir los senos pegados con cinta adhesiva de su sencillo Hombre del Año (y adoptado por muchos en la multitud esta noche). “Es fantástico estar de regreso en una de mis ciudades favoritas”, dice. “Siento que anoche conocí a la mitad del programa en Hope St Radio”, un guiño al bar de vinos bougie de Collingwood.
La fortaleza de Lorde es estar tan dispuesta a expresar sus sentimientos en público. Martin Philbey
El set se hunde durante las pistas de la tibia Solar Power de 2021, luego vuelve a la vida con un rugido masivo de Liability y una recta final que culmina con un delirio por What Was That y Green Light. Abriéndose paso entre la multitud durante el lacrimógeno David, Lorde sube a un pequeño escenario en la mesa de mezclas y lo lleva a casa con un eufórico Ribs desde el centro del estadio.
La fortaleza de Lorde es estar dispuesta a expresar sus sentimientos en público. Si sigue siendo tan elocuente al respecto, quién sabe: es posible que su mejor trabajo aún esté por delante.
Revisado por Marcus Teague
TEATRO
No pasar, ir ★★★★
Melbourne Theatre Company, Lawler Studio, hasta el 28 de marzo
El dramaturgo Jean Tong tiene un rango envidiable como artista. El musical queer electro-pop, Romeo is Not the Only Fruit, fue una comedia camp, pero su continuación, Hungry Ghosts (MTC, 2018) tuvo un tono inquisitivo, pasando de la elegía coral sobre la desaparición del vuelo MH370 al desafiante teatro político que denuncia la corrupción en Malasia.
Ella Prince y Belinda McClory interpretan a colegas en la divertida comedia de oficina Do Not Pass Go.Pia Johnson
Su próximo movimiento siempre iba a ser difícil de predecir, y la comedia de oficina encendida, Do Not Pass Go, está lleno de humor poco convencional, al tiempo que aborda temas contemporáneos complejos con un toque sorprendentemente ligero.
El nuevo recluta Flux (Ella Prince) y el caballo de batalla Penny (Belinda McClory) son colegas poco probables en lo que parece ser un distribuidor de artículos para fiestas. Como la mayoría de los dúos cómicos, su dinámica se basa en un contraste exagerado.
Penny es un libro cerrado: una veterana cautelosa y ligeramente mordaz, radicalmente competente, que sigue las reglas y es estricta con la rutina. Flux es un disruptor: un personaje trans, espíritu libre y agente extrovertido del caos.
El primer día de trabajo de Flux comienza con problemas de inicio de sesión (el sistema informático es absurdamente implacable) y al principio Penny se inquieta por un colega que no parece encajar en el molde.
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Mientras Flux organiza pequeños actos de rebelión contra la banalidad de su trabajo (comer Cheezels del suelo, aspirar cintas sueltas con salvaje deleite, tirar un enfermo (lo siento, tomarse un día de salud mental) para ir a pescar), la frialdad de Penny comienza a derretirse y ella organiza su propia rebelión.
Abundan las travesuras rápidas en la oficina; Prince y McClory desarrollan una extraña relación cómica en escenas que parpadean con incongruencia y bromas ágiles (o incómodas) en el lugar de trabajo.
Las cuestiones sociales surgen de las experiencias personales de los personajes. ¿Flux elegirá someterse a una cirugía de afirmación de género? ¿Penny tiene TDAH no diagnosticado? El mayor logro actoral se produce cuando el truco cómico da paso a una relación más profunda y afectuosa entre esta extraña pareja.
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Se forma un vínculo frágil, tierno y extrañamente profundo entre dos figuras que no se habrían conocido en ningún otro lugar que no fuera un lugar de trabajo común. La pareja forja una pequeña alianza de humanidad común frente a sistemas que militan (hasta un grado cómico negro) en su contra.
Al mismo tiempo, Tong tiene una mente original y un gusto por la crítica social audaz y no dogmática. La obra ofrece enfoques que invitan a la reflexión sobre el surgimiento de la neurodivergencia y la sexualidad y la identidad de género en un contexto lésbico y transmasco, investigando cómo el capitalismo, así como las modas intelectuales y sociales, podrían influir en los diagnósticos médicos, las políticas identitarias y las decisiones que tomamos en base a ellos.
La directora Katy Maudlin da juego completo a estas ideas, asegurándose de que estén envueltas en una caja de cómic con mucho atractivo peculiar y momentos de risa a carcajadas.
Revisado por Cameron Woodhead
MÚSICA
Año nuevo chino | Concierto del Año Nuevo Chino★★★★
Orquesta Sinfónica de Melbourne,
Hamer Hall, sábado 21 de febrero
Energía, audacia y resistencia, algunas de las cualidades asociadas con el Año del Caballo, quedaron bien reflejadas en la celebración del Año Nuevo Chino de este año a cargo de la Orquesta Sinfónica de Melbourne.
Mindy Meng Wang actúa con la Orquesta Sinfónica de Melbourne el sábado 21 de febrero. Tower Liu
El alegre Festival de la Antorcha de Wang Xilin de su Poema tonal de Yunnan alcanzó una nota alegre y festiva que contrastaba claramente con el concierto clásico de Chen Gang y He Zhanhao, Los amantes de las mariposas. Originalmente concebida para violín y orquesta, esta actuación contó con la exponente del guzheng (cítara china) con sede en Melbourne, Mindy Meng Wang, como una evocadora narradora musical. Este reequilibrio de elementos chinos y occidentales mejoró la historia musical de amantes desamparados.
Zlatomir Fung, nacido en Estados Unidos, hizo un relato sutil y profundamente lírico del Concierto para violonchelo n.° 1 de Saint-Saëns, aportando abundante color y carácter a esta conocida partitura.
Técnicamente seguro y expresivamente articulado, Fung encontró reservas adicionales de pasión para el tumultuoso final. Teniendo en cuenta el tamaño de Hamer Hall, estos podrían haberse implementado de manera aún más audaz.
Dado que la MSO ha estado interpretando regularmente la Sinfonía nº 7 de Beethoven durante los últimos cinco años, cualquier temor de que los intérpretes se pusieran en piloto automático pronto se disipó, ya que el director Li Biao estableció una intensa sinergia con la orquesta que generó algunas dinámicas finamente perfeccionadas y contrastes sorprendentes.
Zlatomir Fung ofreció un relato sutil y profundamente lírico del Concierto para violonchelo n.º 1 de Saint-Saëns. Laura Manariti
La orquesta y el director claramente disfrutaron de la colaboración, tejiendo espaciosos arcos melódicos en el segundo movimiento y aumentando la tensión rítmica en el scherzo. El emocionante final bien podría haberse comparado con un pura sangre que se esfuerza por llegar a la meta en Flemington.
Las analogías con los equinos aún no habían terminado. Después de un bis infundido por Gershwin – Joyous Festival del compositor australiano chino Wang-Hua Chu – llegó el famoso galope final de la obertura de William Tell, completo con un escandaloso relincho de metales interpolado justo antes del final. Parece que el Año del Caballo también viene acompañado de un divertido sentido del humor.
Revisado por Tony Way
TEATRO
La trilogía de muñecas
Apuestas para niños ★★★
Otros tiempos ★★★
Verano de la Decimoséptima Muñeca ★★★★
Punto Rojo, hasta el 11 de abril
El verano de la decimoséptima muñeca de Ray Lawler es una piedra angular del drama australiano. La obra revive con regularidad canónica, aunque para ver la imagen completa es necesario ver sus dos precuelas, Kid Stakes y Other Times, que siguen a los personajes a través de Melbourne en la era de la Depresión y la Segunda Guerra Mundial.
Feria Ngaire Dawn en Verano de la Decimoséptima Muñeca.Chris Parker
La trilogía completa no se ha realizado desde 1985así que necesitarías ser más viejo que yo para haber visto las tres jugadas seguidas. Red Stitch acepta el desafío y presenta al público una oportunidad cada vez más rara de verlos actuar en una temporada, ya sea en un maratón de un día o individualmente.
Como maratón, la profundidad del arte de Lawler es evidente. Por lo general, a las precuelas no se les concede la misma importancia que a la propia Muñeca. Sin embargo, no son una ocurrencia tardía. El dramaturgo trabajó en ellos durante décadas, retocando y podando, y si es cierto que la historia de fondo que revelan yace enterrada, rogando ser desenterrada en cualquier representación de la Muñeca, hay una claridad y una intensidad sostenida en estos dramas de época que contrarrestan cualquier sensación de superfluidad.
Es fascinante ver a la madre de Olive, Emma, por ejemplo, evolucionar desde una madre soltera (y empresaria) sobreprotectora durante la Depresión hasta el hacha de guerra afectuosamente dibujada en la que se convierte en la Muñeca. Caroline Lee ofrece un retrato nítido de una arpía controladora, amarga y enojada que lucha por sobrevivir en un mundo de hombres, antes de suavizarse en un cóctel amargo mezclado con sabiduría.
Olive también obtiene un arco que fija su centralidad como la trágica antihéroe de la obra. Su deseo de burlar las convenciones y elegir su propio camino (en el trabajo y en el amor) comienza en la adolescencia y nunca flaquea. Ngaire Dawn Fair nos presenta una Olive desafiante que busca empoderamiento y niega la conformidad con una mordacidad absoluta, y el argumento de que el delirio de Olive, que experimenta una forma de desarrollo detenido, tiene menos fundamento para la forma en que la trilogía elabora la historia de opresión que ella experimenta.
Ben Prendergast, Ngaire Dawn Fair, Emily Goddard, John Leary en Kid Stakes.Chris Parker
Esa historia se desarrolla junto a la amiga de la infancia de Olive y compañera camarera, Nancy. Interpretada con conmovedor aplomo cómico por Emily Goddard, Nancy es una figura ausente en Doll que asume el mismo significado mitológico que los personajes homosexuales muertos en las obras de Tennessee Williams (aunque Nancy es hetero y, lo que es revelador, está casada).
La pareja de cortadores de caña que descienden de Queensland cada verano para enamorar a Olive y Nancy –Roo (Ben Prendergast) y Barney (John Leary)– cobran vida en un retrato plenamente realizado de la masculinidad y el compañerismo australiano de esa época. Equilibrando el atractivo de Larrikin y su lado tóxico, la trilogía completa ubica parte de su trauma, de una manera que Doll no articula, en el terrible costo psicológico del servicio en tiempos de guerra.
Surge una imagen más detallada de la brillante joven de al lado, Bubba (Lucinda Smith), y aspectos suprimidos de la historia australiana, incluido un pretendiente refugiado (Khisraw Jones-Shukoor), aclaran las decisiones y oportunidades tomadas e iluminan varios momentos de puertas corredizas en la saga.
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The Doll se destaca por encima de las otras dos obras en términos de logros dramáticos, pero esta producción íntimamente interpretada, meticulosamente vestida y diseñada de la trilogía completa está dirigida con reverencia por Ella Caldwell. Debería ser un evento destacado en el calendario de todo aficionado al teatro comprometido que se precie.
Revisado por Cameron Woodhead
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