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Las cosas se veían un poco diferentes la última vez que Marina Diamandis estuvo de gira por Australia. Julia Gillard era la primera ministra, el Party Rock Anthem de LMFAO era la canción más popular del país, todavía se podía encontrar un Sizzler en algún que otro suburbio y el World Bar de Kings Cross todavía ofrecía esos cuestionables cócteles de tetera. Muchas cosas han cambiado (aunque quizás Sizzler regrese después de todo).
Para cuando Diamandis aterrice en Australia este mes para una serie de espectáculos en la costa este, habrán pasado más de 15 años desde que la estrella del pop galés-griego apareció por primera vez aquí en promoción de su álbum debut de 2010, The Family Jewels. Las cosas también han cambiado para Diamandis, empezando por su propio nombre: la Marina y los Diamantes originales ya no existen, ahora es solo Marina.
“Recuerdo que estábamos en una especie de semi-gira con un grupo de otras bandas que simplemente estaban haciendo los mismos line-ups de festivales”, recuerda Diamandis desde Los Ángeles, donde ha estado radicada durante muchos años. “Fue una época bastante agitada para mí porque había hecho alrededor de 135 espectáculos en un año. Recuerdo volver a casa para pasar Navidad dos noches y luego partir hacia Australia”.
Con su pop atrevido y teatral que se inclinaba ante otros grandes del pop alternativo como Sparks y Regina Spektor, The Family Jewels hizo querer a Diamandis entre legiones de fanáticos de Tumblr. Su segundo álbum, Electra Heart, produjo algunos de los mayores éxitos de su carrera: el dulce golpe de Bubblegum Bitch y la brillantemente irónica Primadonna, entre ellos. El álbum era un disco vagamente conceptual que seguía a un personaje que usaba una peluca rubia y promocionaba cigarrillos llamado Electra Heart, que estaba destinado a representar el mito en ruinas del sueño americano. ¿Exagerado? Absolutamente.
Las críticas en ese momento no colmaron de gloria el disco exactamente, pero Electra Heart, que fue producido por potencias del pop como Greg Kurstin, el ahora deshonrado Dr. Luke y Stargate, se convirtió en un favorito de culto entre los fanáticos del pop, quienes lo analizaban sin cesar en foros en línea. En los últimos años ha ganado popularidad gracias a TikTok, hasta el punto de que dos temas del álbum, Teen Idle y Bubblegum Bitch, obtuvieron la certificación de oro en 2022 y 2021 respectivamente, una década después de su lanzamiento.
“Estoy muy feliz por ese disco”, dice Diamandis. “Sentí que siempre mereció eso… Me siento muy orgulloso de la creatividad detrás del disco; estaba trabajando muy duro en ese momento. Fue un momento muy intenso en mi vida. Definitivamente es uno de… no quiero decir el disco más creativo, pero tenía un mundo visual tan rico para que la gente lo examinara o lo aceptara. Es un disco especial y entiendo totalmente cómo todavía puede resonar en las personas, incluso si pertenecen a una generación diferente”.
A Electra Heart le siguió el cursi europop de Froot, tras el cual Diamandis se tomó un largo descanso. Regresó simplemente como Marina en 2019 con el sencillo Love + Fear, antes de Ancient Dreams in a Modern Land de 2021, que era más clásico de Marina con sus coros en espiral en tecnicolor.
Su álbum más reciente, el maximalista y dramático Princess of Power de 2025, la encuentra firmemente de regreso en el universo de Electra Heart/Family Jewels. Su sencillo más grande, el deliciosamente llamado C—issimo, comienza con violines estremecidos antes de alcanzar mil millas por hora, impulsado por los sintetizadores más potentes que un ingeniero pueda reunir. Es un disco energético en muchos sentidos, y con razón: Diamandis se recuperó recientemente de una larga batalla contra el síndrome de fatiga crónica.
“Me siento muy bien otra vez y estoy seguro de que los oyentes pueden sentir la diferencia entre Love + Fear y este disco”, dice Diamandis después de una pausa. “Comencé a recuperarme del síndrome de fatiga crónica en 2023 y solo recientemente ya no tengo que escanear mi cuerpo todos los días para preguntarme: ¿tengo zumbidos hoy? ¿O temo los eventos sociales y tendré que esforzarme para superarlos?”.
Temáticamente, Princess of Power encuentra a Diamandis jugando en un espacio familiar: la feminidad, la sensualidad, la política de género y el envejecimiento. Ha sido un hilo conductor constante en todo el trabajo de Diamandis y ha estado más en su mente últimamente, cuando recientemente cumplió 40 años.
“Creo que puedes divertirte mucho más a medida que envejeces. Lo que me ha sorprendido gratamente es que una vez que superas el obstáculo aterrador, te sueltas y piensas: ‘Está bien, estoy envejeciendo'”, dice, riendo. “Estoy literalmente envejeciendo y no hay nada que pueda detener esto excepto el Botox. De hecho, haces la transición a este espacio del que muchas mujeres de entre 40 y 50 años hablan y dicen: ‘Hola, ven aquí. ¡Es fantástico estar aquí!’
“Es este momento tremendamente embriagador en el que piensas, joder, he estado viviendo en esta trampa y ni siquiera sabía que no era libre porque solo quería agradar, o simplemente quería tener cierto tipo de atención. Y también es una locura decir, oh sí, tus 20 años son la mejor década y luego todo va cuesta abajo. ¡Mis 20 años fueron los más caóticos! No quiero volver nunca más. Mi corazón está con nadie en sus 20 años”.
Hay muchos momentos cursis y divertidos en Princess of Power, pero el más conmovedor llega en Adult Girl. Sobre los acordes flotantes del piano, Diamandis reflexiona sobre una vida extraña vivida: “Me robó un mundo adolescente/Ahora solo soy una niña adulta/Alguien, dime cómo curar el terror que vive dentro de mí/Ni siquiera sé lo que es real, solo sé que quiero ser libre”.
Es un sucesor natural de Teen Idle de Electra Heart, cuando Marina anhelaba un sueño adolescente brillante y al mismo tiempo era “súper súper súper suicida”. Los fans rápidamente conectaron las dos pistas, pero Diamandis admite que no fue una decisión consciente vincular las dos canciones. “No, no era la intención cuando lo escribí”, dice. “Pero después pensé: esto parece una secuela. Responde algunas de las preguntas que el oyente podría tener sobre esa primera canción.
“Muchas cosas cambiaron para mí después de escribir Adult Girl. Pensé, está bien, una parte de mí está jodida, y eso está bien. Muchos de nosotros tenemos esas partes de nuestras vidas que hemos odiado, o experiencias que nos han perdurado y ya no las sentimos como nosotros y de alguna manera nos impiden crecer. Particularmente cuando hablamos de sexualidad o sensualidad, digamos, siempre he sentido este tipo de pequeña feminidad en mí, hasta este disco. Pensé, ¿qué me impide entrar en este sentido de feminidad? Creo que muchas mujeres pueden identificarse. Adult Girl fue el resultado de eso. Fue decir adiós a esa parte de mí, y se sintió genial.
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Es posible que TikTok haya impulsado un aumento reciente en las transmisiones del catálogo anterior de Diamandis, pero ella es cautelosa sobre el impacto de la plataforma en su conjunto, y es particularmente crítica con el deseo de la industria musical de presionar a los artistas más jóvenes para que produzcan contenido.
“Creo que lo peor es volverse aburrido como artista, y el algoritmo casi te enseña a convertirte en eso porque esperan este vídeo viral”, dice. “Y lo que es más importante, si no te tomas ningún descanso, no te estás dando la quietud necesaria para transformarte profundamente. Los artistas realmente necesitan irse porque nuestra verdadera creatividad proviene de nuestro interior. Y cuando estás en TikTok todo el tiempo, o estás produciendo contenido todo el tiempo… la cultura que estás viendo ya ha sido creada. No hay nada nuevo. Así que simplemente estás regurgitando más y más de lo mismo.
“Estoy muy en contra de producir contenido sin significado”, finaliza. “Guárdalo todo para las cosas que importan y no te preocupes por seguir siendo relevante”.
Marina actúa en el Hordern Pavilion de Sydney el 24 de febrero, en el QPAC Forecourt de Brisbane el 26 de febrero y en el Palace Foreshore de Melbourne el 28 de febrero.
