Simplemente tenías que estar allí cuando el escritor y director Markus Schleinzer debutó con “Michael” en 2011. Ex director de casting de Michael Haneke y Jessica Hausner, el debut de Schleinzer no fue agradable, uno que supera a “Room” hasta el día de hoy en los anales de películas sobre abusos rituales que ocurren bajo confinamiento: aparentemente inspirado en el notorio caso de Austria de Josef Fritzl, quien mantuvo a una familia en cautiverio, “Michael” se centró en un pedófilo que secuestra a un niño de 10 años y lo mantiene encerrado en una habitación insonorizada en su sótano.
Mientras que esa película superó los límites de la austeridad y el ascetismo en términos de un riguroso control formal y el agotamiento total del afecto emocional, el tercer largometraje de Schleinzer después de “Michael” y la epopeya europea sobre la trata de esclavos del siglo XVIII “Angelo” utiliza ese estilo para, esta vez, objetivos realmente devastadores. Con un alma desesperada y rabia agitada en su corazón, la fascinante y crudamente compuesta “Rose” está protagonizada por Sandra Hüller como un soldado alemán del siglo XVII que sobrevivió a una bala en la cara y la consiguiente desfiguración hacia el final de la Guerra de los Treinta Años. También ha aprendido a disfrazarse de hombre para moverse con mayor fluidez por el mundo.
Desde la exitosa película de Sally Potter, “Orlando”, una película no había explorado el privilegio de género de manera tan efectiva a través de una lente histórica y a través de una actriz europea singularmente asombrosa (entonces, era Tilda Swinton) con un efecto tan poderoso. Interpretar a Rose como una especie de Juana de Arco que cambia su género y que inevitablemente enfrentará mucha persecución propia, Hüller, estrella de “Anatomía de una caída” y “La zona de interés”, nominada al Oscar, es tremenda en un papel que permite al escritor y director Schleinzer trascender las trampas de sus compatriotas que ponen la austeridad en Austria; “Rose” es nada menos que demoledora, y la fuerza centrífuga de Hüller, al final, te absorberá en todo el dolor de su protagonista. Es un logro construido enteramente sobre elisiones emocionales, en modulaciones casi imperceptibles de gestos y expresiones, especialmente en una escena final que se vuelve negra como una guillotina.
“Qué alegría me da imaginar qué más es posible”, dice Rose, una aparente filosofía de una forma de moverse por la vida, una vida en la que ha encontrado “más libertad con los pantalones”, vendando sus pechos e incluso usando correas que más tarde se consideraron el “cuerno” y la “púa” cuando era necesario, lo que inevitablemente significa que cualquier acto de penetración debe realizarse por detrás. La apariencia de Rose (con balas, cicatrices y desprovista de cualquier silueta femenina) pasa lo suficiente para ser la de un hombre como para poder abrirse camino en una comunidad agrícola mediante la connivencia después de librar otra batalla.
Conocida sólo como “el soldado” por los aldeanos, o “la maestra” por sus futuros mozos de cuadra, Rose aprovecha sus habilidades agrícolas para hacerse cargo de las tareas de una granja en una aldea rural protestante alemana, una granja que, según afirma, es suya por derecho. En una artimaña que, a falta de un punto de referencia más astuto aquí, se siente muy codificada por Don Draper, Rose se hace pasar por el querido soldado que murió junto a ella en la batalla, pensando por qué desperdiciar las escrituras de una tierra perfectamente decente, o su nombre.
La tierra, le dicen a Rose, es más desafiante de lo esperado, las estaciones son duras y los bosques son acechados por osos. Un hosco redactor local (Godehard Giese) le ha ofrecido a Rose una de sus cinco hijas, y Rose optó por la mayor, de quien se da fuertemente a entender que ha sido agredida sexualmente por su padre; Después de todo, este es un mundo donde someterse a las agresiones es obligatorio, donde los ataques a las mujeres o a cualquier persona que demuestre una diferencia social o de género son sólo un día más en el campo. Por lo tanto, la única libertad que las mujeres pueden encontrar es la de las demás, y sin que Suzanna (Caro Braun lo sepa), Rose la está utilizando como puerto seguro para evadir las estructuras represivas de ser mujer. Una serie de eventos, desde un embarazo inesperado hasta una picadura de abeja, envía a la ciudad a una silenciosa histeria incluso cuando la relación inicialmente transaccional de Rose y Suzanna da un giro discreto hacia una comprensión tácita y, tal vez, un compañerismo significativo.
Con ese fin, “Rose” resulta ser un drama político vigorizante queer escondido en ropas más sencillas, y muy alejado de cualquier tipo de agitprop, sus profundas declaraciones sobre género e identidad sexual son tan furtivamente envolventes como una infestación de cultivos. De manera similar a cómo se retrata a los individuos queer en los dramas históricos viviendo sus vidas más libres en las sombras, el guión de Schleinzer, que se basa en historias similares de mujeres disfrazadas de mujeres en todo el pasado de Europa, alude a lo que podría parecer algo así como un idilio privado para Suzanna y Rose. Pero es uno que, una vez que la gente del pueblo se entera de lo que realmente podría haber entre las piernas de Rose, se topa con las proverbiales (y no tan proverbiales) horcas y antorchas. Ciertamente se podría aceptar “Rose” como una alegoría trans, pero como una historia de inconformismo, está apropiadamente abierta a una multiplicidad de lecturas. Pero una lectura no está sujeta a debate: Schleinzer es un maestro artesano en total, control absoluto de su material desde el principio hasta el final.
Tampoco hay que quedarse fuera de todos los elogios que merece esta película: la partitura enteramente a capella de la cantante y compositora noruega-irlandesa Tara Nome Doyle, que le da a “Rose” la sensación sagrada de algo sagrado, pero también de los fantasmas de la historia que pasan por la sala. Visualmente, “Rose” está esculpida a nivel molecular en blanco y negro por el director de fotografía que regresa a Schleinzer, Gerald Kerkletz, quien coloca a los espectadores en la mente de Carl Theodor Dreyer mucho antes de que la actuación de Hüller invoque a Maria Falconetti como la mártir por excelencia del cine. Schleinzer construye un astuto cebo y cambio: el lenguaje visual de la película, el entorno agrario y la aparente distancia emocional al principio prometen un ejercicio de autor europeo duramente insensible. Hasta que ya no lo sea. Hasta que Hüller aniquile tu corazón.
Grado: A-
“Rose” se estrenó en el Festival de Cine de Berlín de 2026. Actualmente está buscando distribución en Estados Unidos.
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