Los ritmos lentos y majestuosos del cine de Angela Schanelec no han cambiado en 20 años y diez largometrajes; sin embargo, a medida que nuestro mundo se ha vuelto más nervioso, han adquirido un desafío adicional. Las tomas largas y los encuadres formales estáticos nos obligan a abandonar las tendencias de búsqueda de estimulación. Esto no quiere decir que sus películas sean aburridas, hay recompensas misteriosas por sentarse con ellas y la rara sensación (que evoca al querido fallecido Frederick Wiseman) de que los comportamientos humanos que se muestran son el resultado de un cineasta que se esfuerza por lograr la menor cantidad de manipulaciones posibles.
Tras su hipnótica e irreconocible versión de la historia de Edipo, “Music”, que ganó el Oso de Plata al Mejor Guión en 2023, Schanelec regresa a la competencia de la Berlinale con otra película elíptica de ensueño.
“My Wife Cries” es una historia de matrimonio y, al igual que la versión de Noah Baumbach, conocemos a la pareja mientras se deshacen el uno del otro. Thomas (Vladimir Vulevic) recibe una llamada para informarle que su esposa Carla (Agathe Bonitzer, estrella de “Music”) está en el hospital. De lo que aún no se da cuenta es que los acontecimientos que precedieron a su accidente se derivan de una ruptura que podría haber estado ahí desde el principio. A lo largo de la película, el contenedor de “matrimonio” se remodela para que veamos a dos personas que, por un tiempo, se refugiaron el uno en el otro.
Si bien la interpretación cinematográfica típica de tal separación implica expresiones histriónicas e hirientes de traiciones, esta caja de rompecabezas en particular gira en torno a silencios y monólogos prolongados (y un recital de baile grupal que pone la piel de gallina con “Lover Lover Lover” de Leonard Cohen).
En los monólogos, los detalles cotidianos allanan el camino para revelaciones que son profundamente conmovedoras porque no se sienten como un “diálogo” en ningún sentido ficticio construido. Los discursos se convierten en confesiones sinceras mientras personajes vacilantes sientan suavemente las bases hasta que el momento de la confesión se vuelve inevitable. En ese momento, no hay otra salida que pasar. La transición entre una anécdota extensa y una revelación que cambia la vida es difícil de precisar; En un momento te mece una canción de cuna de palabras y al siguiente estás sentado muy erguido en tu silla.
Forjar una narrativa a partir de la cronología de escenas es algo que hice de manera retroactiva para escribir esta reseña. La experiencia de ver la película es comparable a escuchar una conversación convincente en un espacio público donde, a pesar de no tener contexto, te sientes desesperadamente involucrado y subrepticiamente agradecido por cada detalle que ilumina las vidas de los demás.
Schanelec filma exclusivamente en los hábitats naturales de Thomas (un trabajador de la construcción) y Carla (una maestra de guardería), presentando a un puñado de sus amigos y colegas en el camino. A cada uno se le da su propio monólogo cuidadosamente construido, y ningún personaje se considera más significativo que otro. Existe la sensación fascinante de que cada uno de nosotros somos un mundo en sí mismo, viajando por órbitas superpuestas.
La impermanencia de las relaciones románticas, con o sin hijos, es un tema. Cada relación representada existe en la intersección del ser y el no ser. Andrée (Birte Schnöink) está divorciada de Esteban (Thorbjörn Björnsson), con quien las cosas son francamente amistosas, aunque él todavía la añora. Mientras tanto, Sophie (Laure-Lucile Simon) está recién embarazada y mucho más encantada con este estado de expectación que su ambivalente joven atleta. Parece que podríamos ver a estos personajes en unos años, y todos los arreglos habrán fluctuado.
Schanelec aborda este período de tiempo particular con tal enfoque en las partes móviles que sabemos que el cambio es la única constante. Se pueden hacer comparaciones en la pura fluidez de la narración con las películas engañosamente alegres de la gran cineasta francesa Mia Hansen-Løve.
Las comparaciones terminan cuando se trata del lenguaje visual. Mientras Hansen-Løve se acerca mucho a sus personajes, Schanelec da un paso atrás y filma en planos largos y medios. En el transcurso de escenas extensas, la mirada recorre el encuadre, deteniéndose en el estallido de detalles naturales y artificiales por igual. Así como ningún personaje se posiciona como más importante que otro, lo mismo ocurre con todo lo que ve la cámara: un dosel de hojas, una parada de autobús, una bicicleta, una banda de música. Nada es demasiado intrascendente para que se le conceda un lugar digno en la familia de las cosas.
En una de mis escenas favoritas, Carla camina con su colega embarazada por un parque. Gradualmente, pero de repente, una sólida charla ha estallado en un crescendo de significado emocional, y en este punto, se detienen para mirar la banda de música a lo lejos. No hay corte en un primer plano del trompetista, la banda permanece tal como la observan: brillante y disciplinada en un remoto parche de césped, un respiro de las arenas movedizas de sus dramas personales en forma de un pequeño y armonioso rincón de placer.
Grado: A-
“My Wife Cries” se estrenó en el Festival de Cine de Berlín de 2026. Actualmente está buscando distribución en Estados Unidos.
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