(Nota del editor: la siguiente entrevista contiene spoilers del episodio 6 de la temporada 4 de “Industry”, “Dear Henry”).
Mickey Down y Konrad Kay no valoran cómo abordan el mundo narrativo de “Industria” que han creado.
“HBO nos da una enorme libertad creativa. No hay propiedad intelectual, no hay una base de fans real a la que dar servicio, es realmente una creación mía y de Mickey”, dijo Kay. “A menudo nos preguntamos: si no estuviéramos haciendo ‘Industry’, ¿qué estaríamos haciendo? ¿Y podemos incluir eso como caballo de Troya en el programa de alguna manera?”.
Después de concluir los principales arcos argumentales en la temporada 3, la audaz pregunta que Down y Kay contemplaron: ¿podrían calzar sus thrillers de conspiración favoritos, desde la trilogía de los años 70 de Alan Pakula hasta los thrillers eróticos de los años 80 y “Michael Clayton”, en su serie episódica de personajes jóvenes, hambrientos y cachondos que luchan por el éxito en el mundo financiero de Londres?
“¿Cómo sería este programa si conocieras a los personajes, estuvieras integrado con ellos, tuvieras una historia con ellos y luego los atáramos a un motor de suspenso?” Dijo Kay. “¿Podemos poner todas las piezas en el tablero de ajedrez? Dar algo que, semana tras semana, tenga la facilidad de visualización de (esas) grandes películas”.
Una prueba de cuán maleable podría ser la serie se produjo en el episodio 5, “Ojos sin rostro”, en el que el programa sale de Londres en un desvío hacia una investigación completa inspirada en Michael Mann. Los creadores reconocieron que “The Insider” de Mann fue una influencia directa, cinematográfica y narrativa.
El trasfondo financiero de la serie resultó ser un lienzo ideal para sus aspiraciones de thriller de conspiración. Una lección de la crisis financiera de 2008 es que uno de los marcadores clave del fraude financiero es que los perpetradores crean complejidad para enmascarar sus planes: terreno fértil para las convenciones argumentales del género de la conspiración.
“La historia de la temporada es: ¿Puede este tipo hacer algo tan complejo contra el reloj? ¿Y mientras un equipo de otras personas están incentivadas a derribarlo?”. Dijo Abajo.
Un Ripley inverso
El verdadero desafío sería encontrar la manera de dibujar al autor del fraude (Whitney, interpretada por Max Minghella, que es un personaje necesariamente enigmático) en una serie sobre la ambición desnuda.
“El talentoso Sr. Ripley” fue una gran influencia, ya que Whitney está cortada de un molde similar al estafador de Patricia Highsmith, Tom Ripley (interpretado por Matt Damon en la adaptación cinematográfica de 1999 y Andrew Scott en la reciente serie de Netflix). Pero narrativamente, hay una gran diferencia entre los dos: mientras que el espectador en una historia de Ripley participa de sus planes de confianza, Whitney es mucho más opaca. Mientras otros personajes buscan respuestas, comenzamos a ver la forma de su estafa (con el Episodio 5 dejando al descubierto el juego de conchas africanas de Tender), pero no es hasta el Episodio 6 que podemos vislumbrar realmente detrás de la cortina.
Matt Damon y Anthony Minghella en el set de ‘The Talented Mr. Ripley’©Miramax/cortesía Everett / Everett Collection
Down y Kay elogian profusamente la actuación de Minghella, pero también abrazaron lo que los antecedentes del actor aportaron al personaje, incluido ser hijo del fallecido ganador del Oscar Anthony Minghella, quien dirigió la versión de 1999 de “The Talented Mr. Ripley”.
“Obviamente, es un actor fenomenal”, dijo Down, “pero hay una circularidad intertextual en el hecho de que el hijo de Anthony Minghella interprete este personaje, lo cual disfrutamos absolutamente”. Kay añadió: “Además, el hecho de que Max sea un inglés, a quien en la pantalla sólo se le conoce como estadounidense, implica una cuestión de identidad”.
La carta: una estafa de voz en off
Los creadores de “Industry” también le dieron crédito a Minghella por ayudar a encontrar el complicado equilibrio de cómo interpretar a Whitney, con el actor dando notas que resultaron en reescrituras del guión. Según Kay, Minghella dijo a los creadores: “‘Quiero entender cómo es el sentido del humor de este tipo, quiero entender un poco sobre la humanidad real antes de entrar en (lo que Max llamó) ‘sociópata completo'”.
Mantener ese enigmático equilibrio condujo al episodio 6, en el que Whitney escribe su carta “Querido Henry”.
“Es sólo una construcción, una especie de persona que se mitifica a sí misma”, dijo Down. “Es muy difícil entender: ‘¿Qué es verdad?’ ‘¿Qué es ficción?’ y pensamos que este era el episodio en el que realmente te metes un poco más bajo el capó”.
¿Pero cómo meterse bajo ese capó? ¿Y qué sería demasiado? El éxito del episodio 6 y, en última instancia, la estafa central de la temporada 4, dependería de la respuesta.
Los creadores nunca habían considerado usar voz en off en “Industry”, un dispositivo que creían que gritaba “muleta”, pero al comienzo de la temporada 4, se habían aferrado a la idea de que Whitney le escribiera una carta a Henry. Como posible dispositivo de voz en off, podría ser perfecto: si la audiencia no supiera que la narración de Minghella fue él escribiendo la carta hasta el final, su significado cambiaría, dándole una dualidad al estilo Whitney.
“(El VO) siente como la vida interior de este tipo, y luego (una vez que se revela la carta) lo que realmente está haciendo es disfrutar el sonido de su propia voz, mitificándose más a sí mismo”, dijo Kay. “Es este ideal romántico el que luego se vuelve frío, se vuelve pragmático, vuelve a centrarse en el trato”.
Como recurso estilístico y narrativo, el dúo se enamoró de la carta (Down dijo que todavía se deleita con su artesanía y su elegante letra, incluso después de innumerables horas en la sala de edición), pero temían que pudiera hacer un agujero en su propio cubo de escritura de guiones.
“Mickey y yo (quiero decir, la construcción de esto es una cosa) siempre nos reímos el uno del otro en privado por lo estúpido que es que un criminal escriba una carta de confesión”, dijo Kay. “Pero tuvimos que poner eso en una caja, porque nos encantaba mucho desde el punto de vista creativo”.
Ahora pueden reírse porque funcionó, pero era miedo genuino, y los creadores sintieron la necesidad de agregar un sellador adicional a cómo la carta potencialmente implica a Henry (lo mejor se evidencia al comienzo del episodio 7, la próxima semana).
Kit Harrington se ducha
Down defendió que la Temporada 4 funcionara en el molde de los grandes thrillers de conspiración que la inspiraron, el personaje de Whitney tuvo que dar sus frutos en el Episodio 6, de lo contrario se habría sentido como “una cifra” allí para motivar la conspiración.
Henry (Kit Harrington) sería clave para esta revelación. Ver a Henry ducharse de manera voyeurista y lujuriosa es tal vez una fruta baja: un Harrington en forma enjabonándose había demostrado inducir la lujuria para Yasmin en la temporada 3, y Whitney acercándose peligrosamente proporciona una sensación real del riesgo que está tomando. La sorpresa es la respuesta de Henry, lo opuesto a la enojada WTF que anticipamos nerviosamente.
“Hay una especie de momento de reciprocidad en el que piensas: ‘Oh, en realidad, Henry también se está inclinando por eso. ¿Qué significa eso sobre su sexualidad?'”, dijo Down.
Enciende una carga sexual que impulsa las hazañas de Whitney y Henry en el episodio 6, que Kay le da crédito a Harrington por elevar lo que está en la página. “La lectura de la línea de Kit de ‘Tarré un minuto, viejo’ es una de sus mejores lecturas en el programa, porque tiene toda la historia del internado. Es sexualizada, dominante”.
“Ambos lados” del Glory Hole
Judy Collins “Both Sides Now” se convierte en el motivo musical del episodio 6, y se escucha por primera vez cuando Whitney entra al dormitorio mientras Henry se ducha. La canción, que captura la belleza de la vida, pero a través de una lente arrepentida, es la nota musical perfecta para la última toma de Eric (Ken Leung), pero es interesante notar que fue elegida originalmente para capturar la vida interior de Whitney. Down y Kay dijeron que su primera idea fue que sonara en la cabeza de Whitney mientras miraba a Henry en el Glory Hole del club nocturno gay, pero los poseedores de los derechos de la canción no lo permitieron.
‘Industria’
“Both Sides” puede parecer un juego de palabras descarado para una escena del agujero de la gloria, pero también habla de una corriente emocional de arrepentimiento que se traslada a la escena que sigue. Después de una noche de fiesta, la escena tranquila de la mañana en el agua es la más abierta que jamás veremos a Whitney.
“Es lo más cerca que alguna vez has estado. Hay momentos de sinceridad. Hay momentos de Henry en el terraplén donde obtienes un poco de quién es realmente”, dijo Downs. “Hay alusiones a sus antecedentes y su familia; sin el episodio, el personaje se habría sentido conveniente para la trama”.
Demasiado lejos: VO lituano
Cuánto revelar sobre la historia de fondo de Whitney era una pregunta abierta, siendo la escena anterior donde finalmente se trazó la línea tanto en la sala de guionistas como en la de edición. Down y Kay habían jugado con que Whitney fuera lituana, o que al menos tuviera alguna conexión con el país, pequeños restos de los cuales los espectadores con ojos de águila captarán. Mientras estaban en el podcast, Down y Key admitieron haber contemplado aprovechar esto en el episodio “Dear Henry”.
“De hecho, teníamos una idea bastante real: hablar de meternos debajo de la piel del personaje y explorar un poco su vida interior”, dijo Down. “Íbamos a tener toda la voz en off en lituano. Porque hay ilusiones de que el personaje sea lituano en los últimos episodios, y pensamos, en la práctica, ¿va a ser interesante?”.
Kay agregó: “Gracias a Dios no hicimos eso”.
Abriendo la carta: la temporada 4 toma vuelo
Todo lleva a Henry a abrir su carta y a la confesión de “Hay un agujero en mi cubo”, marcada por una pista musical creciente y muy poco parecida a “Industry” del compositor Nathan Micay.
“Siento que el programa está operando en todos estos diferentes areneros en los primeros episodios, y con esa pista musical y la apertura de la carta y Max con el teléfono desechable, te da ese golpe”, dijo Down. “Para mí, ese momento siempre se siente como si el programa tomara esa Gilroyificación, como si (los episodios) 7 y 8 fueran diferentes de lo que viste antes”. (El creador de “Andor” y “Michael Clayton”, Tony Gilroy, ha sido a la vez una inspiración y un semimentor para Kay y Down).
“Es un puente de género”, dijo Kay. “Nathan escribió esta señal de drone que es realmente abrumadora y cada vez que la toqué pensé: ‘Joder, el programa está tomando vuelo de una manera diferente. Y para mí y Mickey como creadores, pensamos: ‘Oh, esto es realmente emocionante'”.
Para escuchar la entrevista completa de Kay y Down el 2 de marzo, después del final de temporada, suscríbase al podcast Filmmaker Toolkit en Manzana, Spotifyo tu plataforma de podcast favorita.
