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Cyrano de Bergerac, en el piso cuarenta y cinco; Gansos en The Croxton; Cluedo en el teatro de comedia

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Cameron Woodhead y Marcus Teague

Actualizado el 15 de febrero de 2026 – 1:54 p. m., publicado por primera vez el 11 de febrero de 2026 – 1:35 p. m.

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Puntos clave

TEATRO: Cyrano de Bergerac en fortyfivedownstairs ofrece una audaz reinvención MÚSICA: Sorprendentemente, Geese estuvo a la altura de las expectativas en su concierto en Thornbury TEATRO: Cluedo en el Comedy Theatre es un misterio estrafalario con una dosis de nostalgia

TEATRO
Cyrano de Bergerac ★★★★
cuarenta y cinco abajo, hasta el 28 de febrero

La tragicomedia francesa de Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, siempre parece estar lista para la reinvención. Desde la comedia romántica de Fred Schepisi de 1987, Roxanne (protagonizada por Steve Martin y Daryl Hannah), hasta Cyrano, queer de género cruzado de Virginia Gay, en el MTC en 2022la historia tiene una historia de actuación tan larga como la nariz de su héroe.

Mark Yeates (Cyrano) y Callum O’Malley (Christian) en una escena de Cyrano De Bergerac en cuarenta y cinco abajo. Matthew Chen

Esta adaptación gratuita del dramaturgo Martin Crimp se presentó en el West End y Broadway hace unos años, con James McAvoy en el papel principal, y ahora llega a Melbourne en una audaz producción independiente con un elenco mucho más grande que el que cualquiera de nuestros escenarios principales podría permitirse reunir.

Aquellos que sintieron que la versión de Gay para el MTC defraudó la poesía de Rostand pueden animarse por la centralidad obsesiva que asume en la de Crimp: la retención de coplas que riman; la visión de Cyrano como maestro de la palabra hablada, saltando por el escenario versificando, micrófono en mano; incluso un poema compuesto (a partir de Porque no pude detenerme ante la muerte, de Emily Dickinson) en el campo de batalla.

Aquellos que disfrutaron de la alegría de una mujer como Cyrano, por otro lado, y el ambiente de comedia romántica poco exigente que Gay trajo al escenario quedarán sorprendidos por el contraste aquí. La producción tiene momentos divertidos, pero están encerrados en un desmantelamiento épico de los ideales masculinos tradicionales. Mark Yeates lidera una deconstrucción empapada de testosterona, con el torso desnudo y un cuchillo en la mano, que destruye la noción misma de lo heroico y deja un regusto más amargo que agridulce.
Revisado por Cameron Woodhead

MÚSICA
Gansos ★★★★★
El Croxton, 12 de febrero

Una hora y media antes de que el animado cuarteto neoyorquino Geese suba al escenario, hay dos filas de personas en el sendero afuera: uno esperando para entrar, el otro sosteniendo tímidamente carteles para pedir boletos: “¿Amigo no apareció? Compraré tu boleto”, se lee en uno. Otro: “Este Ganso no tiene entradas”.

El líder Cameron Winter actúa con Geese en The Croxton el jueves 12 de febrero. Martin Philbey

Eran gansos. Desde que el asombroso y torcido LP solista Heavy Metal del líder Cameron Winter, de 23 años, pasó de ser una curiosidad de finales de 2024 a convertirse en un venerado clásico moderno, el culto a Cameron ha impulsado la trayectoria de Geese. Cuando el espectáculo de piano solo de Winter del martes por la noche en The Forum salió a la venta en agosto de 2025, se agotó al instante. En septiembre, Geese lanzó su tercer LP, el nudoso Getting Killed, con una entusiasta recepción. Significa que aquí ahora, en su gira australiana debut para el Laneway Festival, tanto Winter como Geese podrían haber tocado en lugares tres veces más grandes, muchas veces más. Sólo por una noche en High Street en Thornbury, te sientes como si estuvieras en el centro fundido del universo musical.

Sorprendentemente, Geese está a la altura de las expectativas. Con el apoyo del teclista Sam Revaz, Geese demuestra que son mucho más que la banda de acompañamiento de su famoso líder, con una clínica disonante de indie rock candente, mezclado con progresivo, blues, punk, folk y cualquier otra cosa jamás hecha con guitarras. De alguna manera, nada es ornamental, nadie holgazanea.

Desde la lenta grabación inicial de Husbands, la multitud apiñada grita cada palabra de la habilidad de Winter para la autoflagelación: “Me estoy desmoronando”, “Me ha atropellado el autobús de la vida”, “Cariño, puedes cambiar y aún así elegirme”. Tocan todo Getting Killed y un par de canciones de 3D Country (2023), incluido un 2122 desquiciado, que inspira el primer círculo de la noche.

Geese es la banda nueva más emocionante y es una maravilla de ver.Martin Philbey

Hay una vitalidad salvaje en Geese en vivo que simplemente no está presente en el audio hermético de sus discos. Nuevos pasajes de acordes surgen cuando la guitarrista Emily Green y el baterista Max Bassin toman decisiones extrañas y telequinéticas: donde Winter fue su propio irónico agente del caos en la íntima exposición individual del martes, esta noche es el punto de apoyo férreo y carismático alrededor del cual Geese se expande y se contrae.

Cobra, Au Pays du Cocaine y Taxes son magníficos, dado un peso espectral en este entorno casi religioso, mientras que 100 Horses y los graneros que cierran el set, Long Island City Here I Come y Trinidad pusieron a la multitud en bicicleta.

Los rumores son ciertos: Geese es la nueva banda más emocionante y es una maravilla de ver. Eres un ganso si te lo perdiste.
Revisado por Marcus Teague

TEATRO
Cluedo ★★★
Teatro de Comedia, hasta el 15 de marzo

Cada generación, desde los Boomers hasta abajo, conoce Cluedo. Las ediciones del juego existen desde 1949, y los niños tienden a aprender qué es un asesinato misterioso al jugarlo, mucho antes de que les presenten a Agatha Christie.

Los sospechosos de siempre exageran en Cluedo.Eddie Jim

La nostalgia infantil por la franquicia sustenta esta comedia comercial. Adapta la película Clue de Jonathan Lynn de 1985 (un fracaso de taquilla que desarrolló un culto de seguidores) y un elenco talentoso abraza la locura de un espectáculo ligero en cuanto a suspenso y trama, pero repleto de bromas levemente divertidas.

Seis sospechosos habituales son invitados a una casa de campo inglesa con los nombres supuestos de personajes del juego: el profesor Plum (David James), la señorita Scarlett (Olivia Deeble), la señora Peacock (Genevieve Lemon), el coronel Mustard (Adam Murphy), la señora White (Rachael Beck) y el reverendo Green (Laurence Boxhall).

Son recibidos por el mayordomo Wadsworth (Grant Piro), la criada francesa Yvette (Lib Campbell) y una cocinera severa que empuña un cuchillo (Octavia Barron-Martin). Cuando aparece su esquivo anfitrión, el Sr. Boddy (Joshua Monaghan), es solo el tiempo suficiente para revelar diseños siniestros antes de aumentar el recuento de cadáveres.

Lo que sigue es una búsqueda caótica de los asesinos que es interrumpida en serie por aún más víctimas potenciales, y presenta una mezcla de chistes visuales ridículos, caricaturas exageradas, bromas tontas y chistes internos reconfortantes, y humor físico estrechamente coreografiado con fuertes elementos de farsa de puertas giratorias.

Cluedo es un entretenimiento comercial acogedor y bien elaborado.Eddie Jim

Cada actor confecciona momentos en el centro de atención. Todos se divierten jugando con el estereotipo del género, aunque es el mayordomo de Piro quien actúa como una especie de MC y ofrece la actuación más versátil (y ridícula), con la payasada neurótica y gelatinosa de Boxhall no muy lejos.

Los valores de producción son altos, la escenografía y el diseño de vestuario están a la par con el estilo del teatro de misterio y asesinato (piense en The Mousetrap) que Cluedo satiriza alegremente.

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Me gustaría ver un impulso hacia un reparto más diverso en programas de este tipo. El escenario nominal de la obra en la Inglaterra de la década de 1940 difícilmente exige precisión histórica o naturalismo cuando se basa en un juego jugado por todos, y la familiaridad con la que Cluedo comercia podría tener un atractivo aún más amplio si reflejara mejor a las audiencias australianas contemporáneas.

Dicho esto, Cluedo no es algo exagerado. Tampoco es “una noche espectacular” como afirman los carteles. No, es una comedia poco exigente: un entretenimiento comercial acogedor y bien elaborado que no deja de ser bienvenido.
Revisado por Cameron Woodhead

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