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¿Puedes creer? Después de 10 temporadas, ocho años y más de 80 “héroes” vidas cambiaron para mejor, Queer Eye ha llegado a su fin. Pero la vuelta de la victoria para este famoso y saludable programa de cambio de imagen se vio truncada cuando uno de los Fab Five, Karamo Brown, se retiró espectacularmente de sus compromisos con la prensa.
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En una declaración dada a los presentadores de televisión durante el desayuno la mañana de las entrevistas del grupo, Brown afirmó que había sido “Abusado mental y emocionalmente (en el programa) durante años” y su terapeuta le aconsejó que no asistiera.
La editora adjunta de televisión, Meg Watson, habló con el experto en cuidado personal de Queer Eye, Jonathan van Ness, sobre la controversia, el fin de esta era y lo que viene después cuando traigan un programa de stand-up a Australia.
Meg Watson: Hablemos primero de lo difícil. La declaración de Karamo fue muy seria. ¿A quién cree que iba dirigido? ¿Y has hablado con él desde entonces?
Jonathan van Ness: No he vuelto a hablar con Karamo desde entonces. Creo que es muy difícil priorizar la salud mental y no asistir a una entrevista. Lo aplaudo por hacer eso. Cuando recuerdo mi época en Queer Eye, creo que atravesamos una situación realmente compleja. Estoy orgulloso de todos nosotros por hacer lo que creo que fue lo mejor que pudimos.
Karamo Brown y Jonathan Van Ness en la novena temporada de Queer Eye.Netflix
MW: ¿Sientes que el drama ha eclipsado el final de la serie? Este es un programa que ha estado en emisión durante casi una década, pero su final ahora está tan ligado a titulares de los tabloides. Los fans miran quién sigue a quién en Instagram, qué dice Bobby y el significado de ciertas canciones de Chappell Roan (Berk, quien dejó el programa hace dos temporadas, publicó una foto sonriente en las redes sociales poco después de la explosiva banda sonora de Brown con My Kink is Karma). ¿Cómo te sientes acerca de cómo los fans están interactuando con este momento?
JVN: No es así como me hubiera gustado que hubieran terminado las cosas. Pero tampoco quiero controlar lo que la gente piensa… He tratado de ser honesto acerca de qué puedo hacer mejor y quién soy como persona. Tengo tantas cosas interesantes en mi futuro que no quiero volver a litigar algo que está en mi pasado.
Lo que más me habla la gente de Queer Eye es que les ayudó a superar un momento de su vida que era triste u oscuro, que les trajo algo de alegría o conexión… Eso es lo que espero que pueda ser el legado del programa.
Jonathan Van Ness (derecha) con Jenya Reynolds, uno de los héroes de la novena temporada de Queer Eye.Netflix
MW: Debe resultar extraño porque, en cierto modo, es una situación de trabajo privada. ¿Tenemos nosotros, como espectadores, derecho a saber exactamente qué sucede detrás de escena? Pero, por otro lado, este también es un programa sobre la alegría y la conexión de los Fab Five, donde la gente esencialmente ha formado relaciones parasociales contigo. Creo que muchos espectadores quieren creer que esas amistades son exactamente lo que vemos en la pantalla.
JVN: Es algo complicado porque… no es como si yo estuviera editando ese programa. Los cinco nunca dijimos: “¿Puedes editar esto para que parezca que vivimos juntos?” O “¿pueden editar esto juntos para que parezca que somos los mejores amigos?”. En realidad, nos conocimos en el casting…
Como espectador, es válido. Si estuviera viendo un programa y luego descubriera que dos personas que pensaba que eran muy cercanas no se llevaban bien, puedo imaginar que me decepcionaría. Pero también estamos en medio de un retroceso bastante intenso de los derechos de las mujeres, los derechos de las personas queer, los derechos de los inmigrantes, los derechos humanos – todo lo cual Queer Eye me ha dado la plataforma para hablar – por lo que parece un poco trivial hablar sobre la dinámica del lugar de trabajo entre cinco personas que tienen más de 35 años.
Karamo Brown, Antoni Porowski, Jeremiah Brent, Tan France, Jonathan van Ness. netflix
Siento mucha gratitud por las oportunidades que nos brindaron y lo que pudimos hacer juntos. No significa que esté eufórico por cómo terminó el programa, pero estoy agradecido por todo lo que me enseñó.
MW: El espectáculo fue un fenómeno cultural. Especialmente esas primeras temporadas fueron realmente emblemáticas del momento político. Después de la victoria de Trump en 2016, hubo un impulso para que la gente se entendiera mejor y cerrara la brecha en la división política. ¿Cómo te sientes ahora acerca de esa misión? Parece que hoy estamos en un clima político muy diferente.
JVN: Creo que la comprensión y la compasión siempre serán fundamentales para cualquier sociedad… No es sólo que la gente esté políticamente polarizada en extremos opuestos del espectro, es también que tenemos mucha gente que no conoce su poder, o no cree que su voto importe, o simplemente está completamente abrumada por la política en general.
Creo que (como cultura) tendemos a impulsar el pensamiento de “todo o nada”, ya sea en la cultura dietética o en la política o en Queer Eye. Por ejemplo, sí, no guardes espacios con alguien que se opone terriblemente a tus derechos humanos. Pero también tenemos que ser un poco más pacientes para que la gente comprenda su poder. Sólo quiero que la conversación (política) sea un poco más acogedora.
MW: Tu podcast Getting Curious se sintió muy fresco en ese sentido, una manera de integrar ideas políticas pesadas y hacerlas accesibles y divertidas. Y ahora también haces eso con tu monólogo. ¿Qué debería esperar el público de su próximo programa?
JVN: Definitivamente me dedico a la política. No sé si todos en Australia lo saben, pero fui utilizado en este anuncio de la campaña de Trump que (estaba en todas partes). Me entristeció mucho ver mi cara en eso, y fue una influencia política que no sabía que tenía: incentivar a la gente a votar por Trump porque me veía tan bien con un vestido.
Hablo de esas consecuencias, así como de las consecuencias de las elecciones de 2024. Pero realmente en Hot and Healed hablo mucho sobre mi viaje de curación, el desorden de lo que es el viaje de curación y cómo me he curado personalmente del binario de género, de la discriminación por edad, del patriarcado, y también estoy asumiendo el racismo de una manera de la que aún no he podido hablar. ¡Estamos hablando con los blancos, cariño!
Definitivamente es mi programa más controvertido. Es mi programa más político y creo que mi programa menos arrepentido. Esta es la cuarta hora de stand-up que hago de gira por todo el mundo y siento que “está bien, estoy listo para tener estas conversaciones”.
MW: ¿Qué tipo de público encuentras que viene a los espectáculos?
JVN: Tenemos muchas mujeres, muchos aliados. Hay un grupo de hombres heterosexuales de quienes siempre he estado convencido que su pareja los arrastra allí contra su voluntad, pensando que es un espectáculo de cambio de imagen en vivo. Y luego también tenemos una gran cohorte de fanáticos queer.
MW: Vi un comentario que hiciste sobre el final de Queer Eye diciendo que esta era la última temporada “al menos de esta forma”. ¿Qué significa eso?
JVN: He estado diciendo durante años que sería genial si hicieran un enfoque al estilo Voice donde pudieras tener algunos de los Fab Five originales, podrías tener algunos de los Fab Five brasileños, podrías mezclar y combinar para que pudiera ser más diverso, intergeneracional y sostenible. Significaría que la gente no tendría que estar en una ciudad diferente cada año, en el mismo remolque con cinco personas durante la próxima década…
Antoni Porowski y Tan France, dos de los compañeros de reparto de Jonathan van Ness en Queer Eye. netflix
Si me arrepiento de algo de Queer Eye, es de eso. Supe muy pronto que no era sostenible. He escuchado cifras enormes sobre lo que Netflix invirtió en el marketing de Queer Eye cuando salió por primera vez y (es difícil) cuando una corporación invierte en ti de esa manera. Era en recuperación, tratando de no recaer y mantener la cabeza recta… La cantidad de presión a la que todos estábamos sometidos (y convertirnos en el mejor amigo del mundo de la noche a la mañana) no era sostenible. Vivir en una ciudad diferente cada mes no era sostenible.
Los cinco nos convertimos en estos personajes inhumanos de nosotros mismos, como si fuéramos superhéroes o algo así.
jonathan van ness
Intenté hacer una gira con mi comedia también en las temporadas tres y cuatro, y creo que esa fue la base de lo que había en Rolling Stone y de lo que era parte de mi negatividad. (Una historia de 2024 citó múltiples fuentes anónimas de Queer Eye que afirmaban que van Ness era emocionalmente “abusivo” en el set y tenía “problemas de ira” que supuestamente contribuyeron a una ruptura dentro del elenco. Van Ness decidió no hacer comentarios en ese momento).
elección del editor
Me sentía tan incómoda con el estrellato, tan incómoda con la atención. También estaba lidiando con una situación personal horrible que nadie conoce… Y, para lidiar con el estrés, me reservé todo el trabajo. Todos los fines de semana iba y hacía un show, y eso significaba que los viernes, en el día de la revelación, estaba muy estresado. Estaría realmente abrumado.
Después de esas temporadas, (la producción) decía: “reina, no eres tu mejor versión los viernes”. Estoy parafraseando aquí. Y dijeron, “de ahora en adelante, no puedes estar de gira mientras haces Queer Eye”.
Una vez que tomé esa decisión, me sentí feliz como una almeja. Pero si alguien tuvo esa experiencia (conmigo) en 2018 o 2019, entonces esa fue la experiencia que tuvo. Me hubiera encantado reparar eso personalmente con la gente. Pero a veces a la gente le gustaría ir a hablar con un periodista y decirle que eres un monstruo horrible.
MW: ¿Estás hablando de las fuentes de producción anónimas citadas en Rolling Stone o de sus compañeros de reparto?
Todo ello. Hay tantas cosas que suceden detrás de escena. Pero sigues siendo una persona. Ya seas una marca o estés en un programa realmente exitoso, sigues siendo como una persona que hace lo mejor que puede.
Jonathan van Ness detrás de escena en la temporada 7 de Queer Eye. Ilana Panich-Linsman/Netflix
MW: ¿Sientes que estuviste en un lugar mejor en las últimas temporadas?
JVN: Sí… realmente mejoré. Conseguí un entrenador corporativo. Realmente me recuperé y aprendí a lidiar mejor con la presión, y había estado lidiando mejor con ella durante mucho tiempo.
Pero espero que algún día el programa pueda regresar con un modelo más sostenible. Creo que los cinco nos convertimos en estos personajes inhumanos de nosotros mismos, como si fuéramos superhéroes o algo así. Es imposible estar a la altura de esa edición.
Esta conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad.
Jonathan van Ness llevará su espectáculo, Hot & Healed, a la Ópera de Sydney el 26 de febrero y al Hamer Hall de Melbourne el 1 de marzo.
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