Actualizado el 31 de enero de 2026 a las 10:38 a. m., publicado por primera vez a las 1:04 p. m.
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MÚSICA
Nick Cave y las malas semillas ★★★★★
Jardines Alexandra, 30 de enero
A lo largo de sus décadas de carrera, el trabajo de Nick Cave siempre ha cortejado la oscuridad: sus letras resuenan con imágenes de violencia bíblica, con el dolor de la soledad y el dolor, con el tipo de amor que va de la mano con la muerte. Sin embargo, igualmente está en sintonía con la belleza y la salvación; a la lejana y ansiada posibilidad de redención. Es en la tensión entre estos dos impulsos, nunca del todo reconciliados, donde reside la fuerza de su arte.
Nick Cave y The Bad Seeds en Alexandra Gardens el viernes. Richard Clifford
Este arte estuvo en plena exhibición en Alexandra Gardens de Melbourne, donde un electrizante set de dos horas y media de alguna manera no parece suficiente. Han pasado nueve años desde la última vez que Cave estuvo de gira con el grupo completo de Bad Seeds, y la banda parece decidida a recuperar el tiempo perdido. Cada persona en el escenario llega a la actuación con absoluta convicción: desde Warren Ellis ejerciendo su magia rebelde con el violín, hasta las magníficas texturas del coro de acompañamiento con inflexión gospel y la energía magnética y visceral del propio Cave.
“Parece que hemos estado en una gran odisea a través de este país para llegar a Melbourne”, dice, entre rugidos de aprobación. Este es un espectáculo para el público local.
El conjunto equilibra hábilmente el trabajo del álbum de 2024 de la banda, Wild God, con temas cuidadosamente seleccionados de su extenso catálogo anterior. Uno de los primeros momentos destacados es una interpretación inquisitiva de O Children del álbum de 2004, Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus, mientras que los impulsos más oscuros de Cave están en plena exhibición en el ritmo seductor y amenazador de Red Right Hand y la grandilocuencia apocalíptica de The Mercy Seat.
Si bien el programa contiene momentos de dolor, rabia y desesperación, en estos días quizás la alegría sea el registro principal de Cave. Está ahí en las letras ingenuas de Frogs, en su sincero homenaje a la ex compañera de banda y colaboradora Anita Lane en O Wow O Wow (How Wonderful She Is), y de manera más desafiante en Joy, en el que Cave evoca a un niño visitante fantasmal con un mensaje de esperanza en medio de la tragedia de lo cotidiano: “Todos hemos tenido demasiado dolor, ahora es el momento de la alegría”.
Un generoso bis de seis canciones muestra algunos de los mejores trabajos de la banda: desde una interpretación elemental de The Weeping Song hasta una sensible versión de Shiver de Young Charlatans (quizás la canción de amor más lograda del mundo jamás escrita por un joven de 16 años). Una luminosa actuación de Into My Arms cierra la velada: tierna, franca, la oscuridad siempre atenuada por la luz.
Revisado por Nadia Bailey
TEATRO
El marcador de posición ★★★
cuarenta y cinco abajo, hasta el 8 de febrero
La experiencia compartida del duelo ha culminado en muchas piezas de teatro incisivas centradas en familias elegidas que navegan por cuestiones existenciales de pérdida, amistad y mortalidad: la obra off-Broadway de Domenica Feraud, Alguien espectacular, y, más cerca de casa, la producción de Malthouse de Ash Flanders, Esto es vivir entre ellos.
La cocina de la matriarca Pat (Meredith Rogers, centro) se convierte en el punto focal de The Placeholder. Darren Gill
The Placeholder, de Ben MacEllen, es la última obra que se adentra en un territorio espinoso. Nos sumergimos de cabeza en 2017, especialmente el año en que las comunidades queer fueron sometidas a un plebiscito sobre el matrimonio igualitario. Es una época devastadora, ilustrada por clips de entrevistas de la vida real y segmentos de noticias que muestran la intolerancia que se permitió que floreciera.
Unidos en virtud de Barb’s Bosom Buddies, un colectivo de recaudación de fondos dedicado a honrar la memoria de Barb, quien murió de cáncer de mama, cinco personas dispares en la ciudad rural ficticia de South Bend se reúnen mensualmente para intercambiar ideas sobre insignias, pancartas, galletas y muffins.
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La matriarca Pat (Meredith Rogers) es una jubilada de voz suave cuya cocina se convierte en el punto focal de la obra, brillantemente materializada por la escenografía de Bethany J. Fellows. Helen (Michelle Perera) es una viuda con un corazón de oro y afición por la repostería. Keira (Rebecca Bower), una orgullosa lesbiana, se automedica con alcohol para soportar la vida en un pueblo enclaustrado. Jo (Brigid Gallacher), la sobrina de Barb, es la oveja negra conservadora del grupo. Y el deportista Nic (Oliver Ayres) solía llamarse Nicole, hasta que anuncian que se están convirtiendo en un hombre.
La represalia es rápida. Los miembros mayores del grupo, Pat y Helen, paradójicamente se lo toman con calma, pero Keira está indignada por la pérdida percibida de una compañera lesbiana, y Jo insiste en que es todo menos una fase. El resto de la obra detalla las consecuencias de que Nic insista continuamente en su personalidad frente a argumentos de mala fe y un abismo de malentendidos.
Como el personaje más amable y sensato, Helen es en quien se proyectará la mayoría del público. Pero Perera, tan brillante en Esto es vivir, es también el más fuerte del conjunto. Su ritmo cómico es impecable, ya que oscila hábilmente entre muestras empáticas de alianza y momentos de humor perfectamente ejecutados que imbuyen la obra de ligereza en momentos clave.
Pat (Meredith Rogers) y Nic (Oliver Ayres) en The Placeholder.Darren Gill
Funcionando como una cápsula del tiempo en virtud de que se desarrolló hace casi una década, The Placeholder proporciona un escenario para varias expresiones de aceptación y oposición mientras el grupo logra apoyar a Nic. Jo, una intolerante absoluta, las opiniones de Jo cubren un terreno odioso y trillado. Pero es el vaivén de Keira entre la solidaridad y el esencialismo de género y una autovictimización que es inmune a la marginación de los demás lo que resulta más difícil de digerir y, en conjunto, más interesante.
MacEllen presenta contrastes que invitan a la reflexión entre la atención deseada para afirmar el género y la cirugía no deseada para salvar vidas, el género y la sexualidad, el deterioro mental y la recién preciada lucidez. Pero con cerca de tres horas, The Placeholder es simplemente demasiado largo. El guión de MacEllen retoma un terreno familiar en el segundo acto de la obra, que se arrastra lúgubremente hasta su clímax emocional.
El tenue hilo conductor de una organización benéfica improvisada no explica por qué estos personajes están tan interesados el uno en el otro y por qué toleran un comportamiento desmedido, especialmente por parte de Jo. Como resultado, los beneficios emocionales quedan atenuados, obstaculizados aún más por una exposición antinatural, llena de diálogos y una actuación desigual durante las revelaciones dramáticas clave.
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Aún quedan muchas cosas por resolver. La adicción al alcohol de Keira sigue siendo el blanco de las bromas, el claro descenso de Pat a la demencia pasa desapercibido. Los interludios llenos de cuerdas entre escenas están salpicados con una recopilación de grandes éxitos de lo que sucedió en los años intermedios: bueno, malo, ridículo. Pero la cacofonía, tan eficaz inicialmente para ilustrar la abrumadora situación del plebiscito, domina la obra al final.
Revisado por Sonia Nair
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Nadia Bailey es escritora, editora y crítica de Melbourne. Sonia Nair es colaboradora de The Age y Good Food.
