Transmitido por Shudder este viernes 23 de enero, “Mother of Flies” es una pesadilla etérea de baja fidelidad que no teme plantear algunas de las preguntas existenciales más brutales de la nigromancia. Pero el trío de coguionistas y directores de la nueva película de terror independiente, Toby Poser, Zelda Adams y John Adams, dice que el público e incluso algunos entrevistadores dudan en hacer lo mismo cuando descubren cuán personal es realmente la última pesadilla de su familia. Inspirada en experiencias reales con el cáncer, “Mother of Flies” produce una intimidad deslumbrante que podría hacer reflexionar incluso a los fanáticos más experimentados del género.
“Gran parte del diálogo proviene de nuestra realidad”, dijo Zelda. “Somos una familia muy abierta”.
“El terror te permite hablar de cualquier cosa”, coincidió John, resumiendo el enfoque de conexión de los Adams, tanto dentro como fuera de la pantalla. “Puedes hablar sobre temas poco ortodoxos, disfrazarlos con sangre, y es genial. La comunidad del terror tiene una mente y un corazón muy abiertos con el arte”.
Esa creencia está presente en “Mother of Flies”, la alegoría folklórica espantosa y soñadora que IndieWire ha defendido desde su estreno en el Fantasia Fest 2025. El verano pasado, los Adams se convirtieron en los primeros estadounidenses en ganar el premio principal del festival, el Cheval Noir a la mejor película, pero no fueron un descubrimiento nuevo. Ya queridos dentro de la comunidad de género canadiense, son una familia con sede en Catskills cuya operación de terror en el norte del estado de Nueva York se ha convertido en una institución.
Al explicar cómo ella, su hermana Lulu y sus padres Toby y John pasaron de una banda de garaje a una unidad de realización cinematográfica, Zelda dijo: “Tuve la suerte de nacer en esta familia. Mi hermana y yo fuimos criados por dos creativos maravillosos”. El cine entró temprano en la vida de las niñas y se quedó. “Cuando tenía alrededor de seis años, hicimos nuestra primera película y decidimos que a partir de ahí nos encantaría”, continuó Zelda. “Después de cuatro películas dramáticas, hicimos una película de terror y nos enamoramos de ella”.
Toby Poser como Solveig en ‘Mother of Flies’ (2026)©AMC/cortesía Colección Everett
La música nunca se quedó atrás y sigue siendo esencial en su última y más destacada película. Zelda comenzó a tocar la batería en la banda familiar, anteriormente conocida como Kid California. Ese grupo evolucionó hasta convertirse en H6LLB6ND6R, cuyo sonido punk sirve como partitura y textura en las películas de Adams.
“Nuestra banda y nuestras películas son sólo hermano y hermana”, bromeó Zelda. “Simplemente están pasando el rato”.
Esa doble identidad (músicos y directores, familia y colaboradores) define el ADN creativo de los Adams. En su primera serie de largometrajes, se inclinaron hacia la actuación dramática directa, pero luego les llamó la atención el reino de la narración de terror.
“Cuando haces dramas, estás un poco encerrado en la vida real, la realidad”, dijo John. “En el horror, puedes hablar sobre cualquier tema… ante una audiencia dispuesta a abordar esos temas de frente”.
Esa voluntad fue importante cuando la familia se volvió hacia la mortalidad en “La madre de las moscas”.
“John y yo hemos tenido cánceres muy diferentes”, explicó Toby. “El de John fue en 1994. El mío fue hace seis años. Y luego Zelda, justo antes de empezar a rodar ‘Mother of Flies’, se enteró de que tiene la misma predisposición genética, el síndrome de Lynch, que yo tengo”.
Toby continuó: “Hemos estado hablando sobre el cáncer y hablamos sobre la vida y la muerte todo el tiempo. A veces con gran humor y poder. Y decidimos que ahora es el momento en que deberíamos hablar de ello a través de la hermosa lente del cine de terror”.
John Adams como Jake en ‘Mother of Flies’©AMC/cortesía Colección Everett
Hacer la película en Catskills permitió a la familia Adams dar forma a esa conversación en sus propios términos. Para Zelda, filmar la película mientras estaba de regreso en el hogar real de su infancia después de la universidad fue una conexión a tierra. “Fue muy reconfortante”, dijo. “Todas nuestras películas son muy terapéuticas para nosotros porque constantemente tratamos temas de familia, amor, pérdida, dolor. Conocemos los Catskills como la palma de nuestras manos. Eso es lo que hace que nuestras películas sean aún más especiales para nosotros. Realmente es una especie de diario para toda nuestra familia”.
La producción duró varios meses, seguida de una extensa edición, larga para los estándares de micropresupuesto, pero inseparable de la vida diaria de los Adams. Esa cualidad de diario alimenta directamente la interpretación de Zelda como Mickey, una joven que enfrenta un diagnóstico terminal y busca la magia oscura de una bruja. Cuando se le preguntó cómo mantenía esa intensidad emocional, Zelda lo enmarcó como una traducción más que como una invención.
“Tuve muchas conversaciones maravillosas con mis padres”, dijo. “Pude traducir sus experiencias en ese personaje, lo cual fue empoderador como su hija y como actor. Hablamos de cosas realmente oscuras”, añadió. “Pero siempre aportamos humor y luz. No queríamos hacer una película triste. Queríamos hacer una película más empoderadora”.
John, que interpreta al padre de Mickey en la película, describió haber visto a Zelda y Toby desempeñar papeles tan tensos sin sentimentalismo. “Queríamos celebrar los tiempos difíciles”, dijo. “No queremos decir: ‘Saquemos un violín y toquemos en los tiempos difíciles’. Los tiempos difíciles son hermosos”. Para John, el heroísmo de “La madre de las moscas” reside en su carácter ordinario. “No somos superhéroes”, dijo. “Somos simplemente personas mayores que tienen que lidiar con eventos masivos, y eso es heroico”.
Zelda Adams como Mickey en ‘Mother of Flies’©AMC/cortesía Colección Everett
El papel central de Toby como la bruja Solveig, una nigromante que trata la muerte como algo que hay que acoger con agrado y no temer, encarna las ideas más provocativas del guión. “Tengo un profundo amor innato por la naturaleza y honro e incluso amo la oscuridad de la vida”, dijo Toby. “Como nigromante, Solveig tiene una relación íntima con la muerte y comprende que la muerte anhela calidez y luz. Es una transacción. Te doy calidez y quiero algo a cambio”.
La naturaleza en sí no es un telón de fondo en “La madre de las moscas”, es una colaboradora activa. Como viajan livianos, los Adams pudieron reaccionar inmediatamente cuando la naturaleza les ofrecía algo inesperado para su película. “Nos encontramos con un cervatillo moribundo”, recordó Toby. “Las moscas empezaban a sentirse atraídas e inmediatamente disparamos”.
Para IndieWire, Zelda desglosó su sencilla configuración: una Canon C-70, un trípode y dos micrófonos Sennheiser. “Tenemos la capacidad de improvisar”, dijo. “Si la naturaleza nos trae un regalo maravilloso, podemos fotografiarlo inmediatamente”.
Esa flexibilidad es inseparable del espíritu de bajo presupuesto de los Adams, que consideran una ventaja más que una limitación. “Nunca me he sentido limitado por nuestro pequeño conjunto de recursos”, dijo Toby. “Creo que es todo lo contrario”. Los grandes presupuestos, argumentó, pueden aplanar la imaginación. “El cine independiente es como niños que pueden tener una vida de fantasía con sólo barro, palos y basura”.
Cuando se les preguntó de qué el público todavía evita hablar, los Adams no se evadieron. “Hay una escena que involucra un parto difícil”, dijo Toby. “Hay personajes cristianos que están muy contentos de dar la espalda a su fe cuando se trata de salvar una vida, y en su lugar recurren al nigromante”. Los espectadores, dijo, no han querido preguntar sobre eso.
Lulu Adams en ‘Madre de moscas’©AMC/cortesía Colección Everett
“Estos silencios no son accidentales”, dijo John. “Por eso hicimos la película. Nos encanta cuando alguien interviene y golpea lo difícil”. Para Zelda, esa valentía es heredada.
“¿Esa conversación sobre suicidio?” ella dijo. “Eso va desde un viaje en auto hasta una práctica de fútbol. Siempre hemos sido muy transparentes sobre la muerte, las drogas, el sexo, el amor, cualquier cosa”.
En última instancia, “Mother of Flies” se lee menos como una película singular que como una declaración de método. Toby habló sobre tener una carta de rechazo del Fondo Nacional de las Artes en su escritorio como recordatorio para continuar trabajando en sus propios términos.
“Estamos juntos en salas y hablando sobre corazones compartidos”, coincidió John. “No hay nada más importante ahora”.
En un momento en el que el cine independiente estadounidense está siendo exprimido (con precios fuera de las ciudades, suavizado por las marcas y cada vez más obligado a explicarse en términos de seguridad corporativa), la familia Adams ofrece un modelo diferente. Hacen horror en casa, contemplando la enfermedad, la fe, la muerte y el amor sin pulir los bordes.
“El cine independiente”, dijo Zelda, “es lo más sostenible en este momento y lo más significativo”.
“Mother of Flies” se transmitirá en Shudder el viernes 23 de enero.
