La franquicia de zombis más gratificante y cerebral de este lado de George Romero evoluciona una vez más con un cadáver exquisito de un nuevo capítulo que continúa donde lo dejó “28 años después” del verano pasado, tanto en lo que respecta a su trama como a su enfoque abstracto en los aspectos filosóficos de la vida post-apocalíptica, al mismo tiempo que se aleja de la sensación de dolor que se posó sobre la película anterior como un sudario funerario. Mientras que la tan esperada secuela de Danny Boyle se mantuvo tensa por la relación trenzada entre la muerte y la negación, el seguimiento casi inmediato de Nia DaCosta refracta la misma veta existencialista en una meditación muy diferente sobre la búsqueda de algo por lo que vivir.
Una continuación extraña, histérica y tremendamente audaz de una saga sobre la naturaleza de la fe en un mundo sin Dios, “The Bone Temple” puede parecer una oferta de género más tradicional que su predecesor inmediato, pero no se deje engañar por el hecho de que no se filmó en un iPhone: esta es en gran medida la segunda parte que merece la película de terror de estudio más inteligente y humana de 2025.
Al igual que “28 años después”, el énfasis aquí está menos en el miedo que en el efecto de estar rodeado de ello en todo momento; Si bien “28 días después” original sigue siendo la película de zombies más aterradora jamás realizada, la trilogía secuela continúa aprovechando el “cerebro, cerebro, cerebro”. de su género hacia fines decididamente más reflexivos. ¿El zombi alfa mega-dong Samson (el campeón que regresa Chi Lewis-Parry) comienza arrancando la columna vertebral de un pobre bastardo de su cuerpo y deleitándose con la materia gris del cadáver mientras el resto de los infectados comen su carne? Sí. Sí, lo hace. Y, sin embargo, incluso en el calor del momento, “The Bone Temple” deja claro que la mente de Samson es el tema en cuestión, mientras el guión característicamente intrépido de Alex Garland centra nuestra atención en la idea de que los no-muertos aún podrían ser capaces de pensar por sí mismos.
Qué interesante sería ese giro en una Inglaterra post-apocalíptica cuyos supervivientes humanos han sucumbido al culto en un intento desesperado por la autopreservación, no sólo porque hay seguridad en los números, sino también porque hay un propósito en la teología. La última vez que vimos al héroe de “28 años después”, Spike (Alfie Williams), el último hijo de mamá superviviente del infierno estaba siendo salvado de una horda de infectados por una pandilla de hooligans de pelucas rubias que se pusieron el estilo del prolífico monstruo sexual Jimmy Savile.
“The Bone Temple” comienza mirando esa salvación en la boca, mientras el líder de Jimmy, Sir Lord Jimmy Crystal (un magnífico Jack O’Connell, cuya siniestra actuación está tocada por la inquietante convicción de la lógica infantil) obliga al joven a luchar a muerte con uno de sus otros “dedos” para ganarse su reacio lugar en su grupo. “¡Jesús!”, grita la víctima de Spike después de sufrir una puñalada mortal en la pierna. Sir Lord Jimmy no puede evitar reírse cuando el adolescente se desangra en una piscina abandonada: aquí no hay ningún Jesús.
Garland es un ateo tan comprometido que, en comparación, hace que Ricky Gervais parezca un hombre de Dios, pero, en marcado contraste con el ex comediante británico y actual quejoso profesional, en realidad siente curiosidad por nuestro mundo y las personas que lo habitan. Está genuinamente interesado en la ausencia y esencia de la función de Dios, y sus mejores escritos continúan luchando con esas preguntas planteándolas en los entornos más despiadados que pueda imaginar (mientras que sus peores escritos continúan aplicando ingeniería inversa a una incertidumbre similar a partir de las cosas de la vida real).
Sir Lord Jimmy, sin embargo, no carece de fe. Su padre era un vicario que recibió el virus Rage como un vehículo para el éxtasis (como el joven Jimmy se vio obligado a ver con sus propios ojos en los primeros minutos de “28 años después”), y desde entonces su señoría ha torcido su trauma infantil en la firme creencia de que su padre era y sigue siendo el líder de los no-muertos. El diablo mismo. Buen viejo San Nicolás. Él y su travieso culto de Jimmys adoradores de Satanás se han propuesto vagar por la tierra y ofrecer “caridad” a las personas que encuentran en el camino, lo que generalmente significa desollarlos vivos para hacer crecer el ejército de su padre. (Se menciona que Jimmy recibió su propia caridad antes de que el mundo se volviera loco, que es uno de varios detalles erróneos que continúan la implicación de la franquicia de que el virus Rage es una forma de trauma heredado). Es importante tener algo en qué creer. De hecho, eso podría ser lo que nos hace humanos en primer lugar.
A saber: la otra mitad paralela de “El templo de hueso” se desarrolla en el magnífico osario que se presentó por primera vez en “28 años después”, donde el erudito y gentil Dr. Ian Kelson (Ralph Fiennes) continúa conmemorando a los muertos olvidados. Untado con yodo y abandonado a su suerte, Kelson se mantiene con vida gracias a su servicio a aquellos que han sido asesinados, y el trabajo lo ha sostenido en cuerpo y alma. Muy lejos del excéntrico aterrador que parece desde la distancia, Kelson podría ser el adulto mejor conservado de toda Inglaterra, y la vitalidad excéntrica de Fiennes (siempre vívida, a menudo conmovedora, a veces hilarante a carcajadas) impulsa esta película como el tocadiscos de manivela que Kelson usa para hacer sonar los LP de Duran Duran y Radiohead en su búnker.
¿“Cada cosa en su lugar”? Difícilmente. Pero Kelson ve un valor real en lo que hace, y eso es suficiente para que quiera seguir haciéndolo, un deseo que parece estar a punto de llevar al buen doctor a un descubrimiento notable sobre este mundo de dioses y monstruos mientras él y Samson desarrollan una relación aturdida por la morfina. Por más aburridas y depravadas que puedan ser las escenas de DaCosta (la mejor de las cuales es un granero en más de un sentido de la palabra), la intimidad inquisitiva de su enfoque más “tradicional” paga sus mayores dividendos en las frecuentes escenas en las que Kelson y Samson se drogan alrededor del osario, mientras la directora de “Hedda” combina sus audaces instintos narrativos con su don para el retrato en primer plano para poner a sus personajes en relieve. Es fascinante ver a Kelson y Samson reconectarse con su humanidad errante desde direcciones opuestas; Toda la película se desarrolla cuando sus ojos se abren mientras DaCosta acepta sin miedo el desafío de Garland de subvertir la tensión de la franquicia al servicio de algo mucho más suave.
’28 años después: El templo de hueso’
Estas películas siempre se han apresurado a recordarnos que las personas dan mucho más miedo que cualquiera de los monstruos a los que podrían temer, y “El templo de hueso”, la menos aterradora pero la más inquietante de todas, se complace en desarrollar eso en ambos extremos. Los infectados apenas influyen en la película de DaCosta, pero Sir Lord Jimmy Crystal de Jack O’Connell es una fuerza de la naturaleza tan demente que los no-muertos no pueden esperar representar una amenaza tan grande. Es un villano de terror instantáneamente icónico que es tan divertido de ver como necesario para apoyarlo, su voz ondulante, su sonrisa quebrada y su chándal morado, un disfraz que le permite empoderar a los Jimmys con una libertad absoluta del miedo; Una escena reveladora cambia el guión del viejo tropo del género de nunca separarse del grupo, cuando el posiblemente redimible Jimmy Ink (Erin Kellyman) se enfrenta a un zombi al que le corta la garganta sin perder el paso.
Esa postura no excusa del todo a “The Bone Temple” de su anticlímax extrañamente tímido, que resuelve varias de sus historias con un encogimiento de hombros fuera de la pantalla y se siente aún más desalentador después del increíble, espectacular y espontáneo aplauso de la multitud en una proyección de prensa de enero que lo prepara, pero aún aprecio que el guión de Garland no lucha contra sí mismo empujando artificialmente a los infectados a un primer plano. Tampoco disminuye el salvajismo de Jimmy al considerar la idea de que Spike podría simpatizar con su causa. Hay apuñalamientos más que suficientes para mantener a raya a los sabuesos. (Kelson tocar “Knives Out” podría haber sido demasiado directo).
Esta película está estructurada como una guerra inconsciente por el alma inmortal del niño, o al menos por su futuro, y donde el experimentalismo fantásticamente burdo de la cinematografía de “28 años después” de Anthony Dod Mantle ayudó a transmitir cuán crudo e incierto se sentía el mundo para Spike cuando abandonó el refugio de Holy Island, la lente (casi) igualmente ingeniosa pero menos agresiva de Sean Bobbitt permite que esta película se registre como la materia inquebrantable de la nueva realidad de Spike.
Regresar ya no es una opción para él, y seguir adelante (lo que sea que eso signifique en la secuela que se muestra al final de este) lo obligará a considerar los peligros de la autoconservación, que esta franquicia continúa considerando tanto la piedra angular de la sociedad como su inevitable ruina. Tener algo por lo que vivir puede ser peligroso, pero nadie puede sobrevivir mucho tiempo sin uno.
Grado: B+
Sony Pictures Releasing estrenará “28 años después: El templo de hueso” en los cines el viernes 16 de enero.
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