El baile y la música (los ritmos pegadizos de Byron Scullin) van en aumento, y el público sigue a los artistas de escenario en escenario con visible alegría. Cae la noche y las proyecciones de baile (diseños de Katie Sfetkidis) iluminan la Ópera. Niños, ancianos y todos los demás se mueven al ritmo, guiados por los bailarines.
Un bailarín toma el micrófono y cuenta la historia de la creación del río Murrumbidgee. “¡Quiero contarte una historia!” comienza, y la multitud ruge su aprobación como en un concierto de rock.
Al final, todos bailan toda la noche en una celebración de ritmo y comunidad compartidos. Rodeado de la belleza del puerto, la ópera y el puente, todo bajo un perfecto cielo nocturno de verano: es difícil imaginar algo mejor.
BAILAR
tiene garrigarrang
Ópera de Sídney, Teatro Dramático
9 al 10 de enero
Comentado por CHANTAL NGUYEN
★★★
Advertencia: Esta reseña contiene el nombre de una persona indígena fallecida.
El Jannawi Dance Clan, exclusivamente femenino, sube al escenario para el Festival de Sydney de este año con Garrigarrang Badu. El título significa “agua salada/agua dulce” y es la primera pieza de Jannawi interpretada íntegramente en idioma Dharug.
Coreografiado por la directora artística de Jannawi y ex bailarina de Bangarra Peta Strachan, una mujer Dharug del clan Boorooberongal, Garrigarang Badu es una celebración amorosa de la nación Dharug y el país Dharug: una vasta área que se extiende desde el puerto de Sydney hasta las Montañas Azules y desde Broken Bay hasta las Tierras Altas del Sur.
Garrigarang Badu es una celebración amorosa de la nación Dharug y el país Dharug. Crédito: Stephen Wilson Barker
Está estructurado en viñetas con 14 canciones en el idioma Dharug, con los bailarines moviéndose a través de los arbustos y el agua, a veces llevando antorchas, redes, nawi (canoas), coolamons (recipientes de almacenamiento), bolsas y palos de excavación.
En cuanto a los elementos de producción, no hay nada que criticar a Garrigarrang Badu. El decorado y los accesorios (Govinda Webster y Pink Cactus Props) son preciosos. Cinco cuadrados de material similar a la seda adornan el escenario, ondeando con la brisa, sosteniendo las proyecciones atmosféricas de árboles, estrellas y humo de Samuel James. La iluminación de Paul Osborne y Catapult Creative es igualmente evocadora, ya que captura las manchas de la luz del sol a través de las hojas en un cielo nocturno giratorio y la magia de la luz de la luna brillando sobre el agua. La música, compuesta por DYAGULA con lenguaje y voz de Matthew Doyle y el fallecido lingüista Dharug Richard Green, es a la vez un profundo acto de intercambio cultural y también resultará ampliamente atractivo para audiencias no indígenas.
Los bailarines Jannawi han viajado por todo el país para actuar. Crédito: Stephen Wilson Barker
Sorprendentemente, la danza en Garrigarrang Badu no es tan fuerte como estos otros elementos, con una estructura narrativa que parece más plana (menos variada en picos y valles emocionales) de lo que quizás debería ser. Esto hace que el tiempo de ejecución de 100 minutos pase lentamente. La pieza llega a un hermoso clímax con la escena de la canoa, pero parece demasiado poco y demasiado tarde.
Los bailarines Jannawi han viajado por todo el país para actuar y muestran una unidad impresionante en estas circunstancias. El público no debe esperar un nivel estratosférico de complejidad coreográfica o técnica de danza (los segmentos con una influencia de danza moderna pueden estar bastante expuestos y ubicarse desde finales de la escuela secundaria hasta el nivel preprofesional temprano). Pero para aquellos que tienen poca experiencia con la danza de las Primeras Naciones, Garrigarrang Badu puede ser un valioso punto de entrada.
BAILAR
Expreso posorientalista
Teatro Roslyn Packer
8 al 10 de enero
Comentado por CHANTAL NGUYEN
★★★★★
Corea es una conocida potencia de la danza y, desde Corea, la coreógrafa Eun-Me Ahn es una conocida fuerza de la naturaleza. Una de las favoritas de la escena de festivales internacionales, sus proyectos incluyen desde la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2002 hasta un dueto con un pollo vivo. Su sátira visualmente impresionante Post-Orientalist Express se precipita como un arco iris en un torbellino montado en un dragón, y abre el Festival de Sydney de este año.
Bendecido con más de 90 trajes luminosos (diseños de Ahn), un extraordinario paisaje sonoro techno (composición de Young-gyu Jang) y ocho artistas que pueden hacer de todo, desde saltos mortales hasta sátira mordaz y una serenidad divina, Post-Orientalist Express no es tanto una pieza de danza como un mundo entero, impresionante en su energía panorámica.
El panda tambaleante era uno de los favoritos del público. Crédito:
Su hilo conductor es un comentario satírico sobre la exotización occidental de “Oriente”. Los críticos de danza europeos describen a Ahn como “la Pina Bausch de Asia”, pero sales de este espectáculo pensando que, en realidad, Pina Bausch debería llamarse simplemente “la Eun-Me Ahn de Europa”.
Te sientas y te das cuenta de que la pieza ya ha comenzado: animaciones de pinturas de la escuela de arte “orientalista” de Europa del siglo XIX se proyectan sobre el telón (diseño de video de Taeseok Lee). Luego vienen los bailarines, deslizándose y saltando con pértiga por el escenario con los encantadores diseños de Ahn. Hay embarcaciones que se deslizan por los lagos; una tetera gigante llena de niebla; un dragón dorado bordado sobre terciopelo negro; estructuras surrealistas de encajes, borlas y globos; botas con plataforma altísima; protectores bucales parpadeantes y barras luminosas; e incluso un panda tambaleante.
La energía infinita de los siete bailarines es una maravilla. Crédito:
Comenzando como una serie surrealista e hipnótica de cuadros hiperestilizados (quizás representando la mirada occidental), la danza se relaja gradualmente, llegando a una explosión de color y vida. No hay intervalo que interrumpa el impulso galopante. La propia Ahn es una presencia narrativa recurrente: como un hada madrina, entra y sale con enérgicos solos tan encantadores que el público aplaude.
La coreografía nunca se siente como una imitación de campamento. Crédito:
Sus siete bailarines de pies veloces son una maravilla: dan volteretas y giran sin esfuerzo en una nube de atletismo serpentino, pareciendo más bien un elenco de docenas. A pesar de esta destreza, se mueven con una humildad refrescante, una dignidad tranquila y un humor autocrítico. Esto evita que la coreografía parezca una mímica camp y demuestra que la pretensión inaccesible nunca debe confundirse con la buena danza moderna.
La ovación del final llegó rápidamente y fue deliciosamente ruidosa; algunos espectadores incluso hicieron signos de corazón con las manos.
TEATRO
hamburguesaz
Carriageworks, 8 de enero
Hasta el 18 de enero
Revisado por HARRIET CUNNINGHAM
★★★★
¿Cuándo una hamburguesa deja de ser una hamburguesa? ¿Tiene que ser carne de res? ¿Necesita queso? ¿Es hamburguesa si no hay pepinillos? ¿El panecillo tiene que ser más grueso arriba o abajo? ¿Y tiene que ser redondo?
Estas son preguntas que Travis Alabanza se ha hecho a sí mismo, y ahora nos hace a nosotros, en su espectáculo anárquico, hilarante y tremendamente conmovedor Burgerz, que abre el primer Festival de Teatro Trans de Australia. (Por cierto, Alabanza dice que sí, que el panecillo debe ser redondo; de lo contrario, este programa podría llamarse Hotdogz).
¿Cuándo una hamburguesa deja de ser una hamburguesa? Travis Alabanza plantea algunas preguntas. Crédito:
Burgerz es la respuesta de Alabanza a su experiencia de un crimen de odio hace unos 10 años, cuando, una mañana en el puente Waterloo de Londres, un hombre gritó “transexual” y arrojó una hamburguesa a Alabanza, salpicando su vestido con mayonesa y carne picada.
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Quizás no era nada que una piel gruesa y un poco de líquido de limpieza en seco no pudieran arreglar, pero para Alabanza el verdadero impacto fue que nadie en esta concurrida calle reaccionó. Nadie ayudó. Todos miraron hacia otro lado y siguieron caminando.
La pista 8 en Carriageworks está llena de gente lista para ayudar en la primera noche de Burgerz. Cuando Alabanza sale de una gran caja de embalaje vestido con un mono azul en una noche calurosa, es recibido por una multitud de compañeros de viaje. Cuando llaman a un voluntario, las manos se levantan. Pero cuando piden un voluntario que sea un hombre cis blanco, todo se queda en silencio.
Gracias a Dios por Andy, un economista de Noruega que acepta la invitación y pasa la mayor parte del espectáculo en el escenario con un delantal naranja brillante. Andy se convierte en sous chef y hombre heterosexual para un interrogatorio a veces brutal sobre la elaboración de una hamburguesa.
Hay muchas risas: grandes chorros y pequeños chorros, carne molida y bollos. También hay conversaciones difíciles. ¿Podemos hablar de raza? Sí, podemos y lo haremos. Los momentos más impactantes son cuando Alabanza abandona la personalidad de cabaret y habla con franqueza sobre la desesperación, el dolor y la confusión de su existencia cotidiana. Andy se convierte en un hombre común, un testigo silencioso, mientras que la hamburguesa se convierte en una metáfora de la brutalidad sin sentido de la norma.
El concepto de Burgerz es inspirado y la entrega inquebrantable. En la noche del estreno, el resultado perdió parte de su impacto debido al calor sofocante, los micrófonos que no cooperaron y el imperturbable Andy, pero irá creciendo a medida que Alabanza tome la medida de una multitud en Sydney.
En su mayor parte, Alabanza disfruta del volátil caos de la participación del público. Tienen una impresionante serie de remontadas para todas las ocasiones y manejan con facilidad el giro superior de la diferencia cultural. Son amables pero insistentes en sus intentos de conseguir una reacción de Andy, hasta el punto de que a veces se convierte en una incómoda batalla de voluntades.
Pero, al final, la hamburguesa se hace y aprendemos. De Alabanza, de las hamburguesas y de nosotros mismos.
