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Durante los últimos cinco años, la industria del cine ha repetido un simple mantra: sobrevivir hasta 2025. La teoría era que si la industria podía aguantar hasta entonces, podría restablecerse y convertirse en el gigante financiero que alguna vez fue.
Ahora, a medida que nos adentramos en 2026, los analistas y apostadores están reflexionando sobre el año que estuvo en el cine. Desde títulos de gran éxito como Superman y Avatar: Fire and Ash hasta éxitos de autor como Sinners y One Battle After Another, ciertamente no hubo escasez de productos de calidad. ¿Pero realmente se reinició el cine?
Desde Superman hasta Sinners, hubo muchas películas nuevas en 2025. Pero, ¿realmente se reinició el cine? Crédito: Warner Bros Pictures
Espera, ¿por qué necesitaba un reinicio?
El profesor asociado Liam Burke, líder de la disciplina de cine y estudios de medios de Swinburne, dice que la industria encontró problemas por primera vez cuando golpeó la pandemia de COVID-19. Acababa de disfrutar de un 2019 estelar con grandes atractivos como Avengers: Endgame y Joker. Pero una vez que comenzaron los cierres, los cines cerraron y las producciones se estancaron, las cosas dieron un giro dramático.
“La esperanza entonces era que, después de la pandemia, la asistencia al cine volviera a la normalidad. Pero luego hubo huelgas de actores y escritores en Hollywood, que también cerraron producciones, las películas no pudieron promocionarse, etc. Así que ha habido una serie de calamidades consecutivas que han estancado y detenido las producciones”, dice Burke.
Hollywood todavía siente algunas de las secuelas de las huelgas de escritores y actores de 2023, que detuvieron muchas producciones. Crédito: AP
No terminó ahí. Los incendios forestales de California a principios de 2025 llevaron a algunos trabajadores del cine y la televisión a dejar la industria enteramente. Mientras tanto, el streaming proliferó. La mayoría de las personas rompieron el hábito de asistir regularmente al cine durante la pandemia, un hábito que, según Burke, nunca regresó ya que las películas se transmitieron rápidamente.
Cada vez que terminaba una crisis (ya fueran confinamientos, huelgas o incendios), la industria señalaba 2025 como el año de la estabilidad tan esperada que permitiría a la taquilla recuperar finalmente el aliento. La realidad, sin embargo, era mucho más complicada.
El streaming ha demostrado ser una gran amenaza para la industria del cine. Crédito: Bloomberg
¿Sobrevivió, prosperó o se hundió el cine?
La industria cinematográfica mejoró técnicamente el año pasado, con una taquilla mundial se estima que cerrará en alrededor de $ 49,8 mil millones – casi un 12 por ciento más que en 2024.
Sin embargo, una buena parte de eso provino de China, donde el fenómeno animado Ne Zha 2 recaudó más de 2 mil millones de dólares. Si nos fijamos en otros territorios, la situación parece algo menos prometedora.
La animación china Ne Zha 2 se consolidó como un fenómeno cultural este año, convirtiéndose en la película de animación más taquillera del mundo.
Los analistas predijeron que la taquilla norteamericana alcanzaría un máximo posterior a la COVID de entre 9.300 y 9.500 millones de dólares. Posteriormente, esta cifra se revisó a 9.000 millones de dólares, lo que situaría el año justo por encima de 2024 (8.700 millones de dólares) y muy por detrás de los máximos prepandémicos de 10.500 a 11.000 millones de dólares.
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“Si bien los resultados de taquilla mundial han sido más consistentes durante los últimos 12 meses, la industria sigue siendo estructuralmente volátil”, dice Matthew Deaner, director ejecutivo de Screen Producers Australia.
“Las fusiones corporativas son todavía jugandola restricción del gasto se ha vuelto incrustada en lugar de temporal, y esa incertidumbre continúa influyendo en lo que se fabrica, cómo se publica y cuánto riesgo están dispuestas a asumir las empresas. Entonces, 2025 mostró una mejora, pero no un reinicio completo”.
¿Qué impactó y qué no?
Deaner dice que el año podría describirse mejor como fiesta o hambruna. Cuando llegaron las películas de eventos importantes, el público acudió con fuerza. Pero largos períodos de períodos más débiles expusieron una pobre cartera de estrenos, lo que hizo que la asistencia al cine pareciera una serie de picos en lugar de un hábito constante.
Los picos coincidieron con películas familiares, anime y terror, así como conceptos originales con fuerte boca a boca como Sinners, Lilo & Stitch, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle, Weapons – de Ryan Coogler. Burke dice que este tipo de películas generalmente se hicieron para ser vistas conjuntamente, por las cuales hay un creciente apetito.
Luego estaban las películas que debían verse en la pantalla grande. Los formatos premium como IMAX, 4DX y Dolby Atmos disfrutaron de un gran impulso, y IMAX logró su mejor año registrado con 1.200 millones de dólares a nivel mundial. El director ejecutivo de la Asociación de Cine de Australasia, Cameron Mitchell, dice que desde diciembre de 2024 se han abierto ocho nuevas ubicaciones IMAX en toda Australia.
Sinners fue el gran éxito que Hollywood necesitaba este año. Crédito: AP
Dado que el cine ahora es más un placer que una rutina semanal, dice Burke, la gente anhela experiencias únicas (y está dispuesta a pagar más por ellas), ya sea ver Thunderbolts en 4DX o ver Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl con un cóctel temático en la mano.
Marvel’s Thunderbolts puede haber estado bien en una proyección estándar, pero increíble en 4DX.
Sin embargo, una lección bastante alarmante aprendida en 2025 fue que las IP populares y las grandes estrellas ya no garantizan el éxito de taquilla. El alguna vez confiable género de superhéroes falló, con Captain America: Brave New World y The Fantastic Four: First Steps de Marvel entregando resultados a años luz de las alturas de Avengers: Endgame. A Superman de DC le fue mejor, pero solo modestamente.
Mientras tanto, las películas de presupuesto medio, repletas de estrellas y orientadas a adultos (After the Hunt, The Smashing Machine, Bugonia, Good Fortune) también flaquearon. Burke dice que esto probablemente se debe a que este tipo de películas ahora prosperan en pantallas más pequeñas.
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“El streaming nos ha entrenado para no ir al cine a ver ese tipo de historias y géneros. Esperamos verlos en casa”.
¿Qué pasa con Australia?
Al cierre de 2024, la taquilla local fue Se prevé que supere los mil millones de dólares. en 2025. Mitchell dice que ahora se espera que haya superado los 975 millones de dólares, lo que marca una ligera caída con respecto a las proyecciones originales y un aumento de sólo alrededor del 2,5 por ciento en comparación con 2024 (951 millones de dólares). Esa cifra también es aproximadamente un 19,2 por ciento menor que el promedio anterior a COVID (2017-2019), según Comscore.
Aunque títulos locales como la comedia familiar Kangaroo tuvieron un buen desempeño en Australia (se convirtió en el producción local más taquillera película del año), el contenido estadounidense todavía dominaba nuestra taquilla.
“(Esto) crea un problema de visibilidad para las películas locales”, dice Deaner. “Los productores australianos no tienen el poder adquisitivo ni el alcance de marketing de los estudios estadounidenses, por lo que incluso los títulos locales fuertes pueden tener dificultades para asegurar el espacio en pantalla y la atención de la audiencia, a pesar del claro apetito por las historias australianas”.
Si bien la industria esperaba un repunte más fuerte en 2025, el director ejecutivo de Palace Cinemas, Benjamin Zeccola, dice que todavía va por buen camino, especialmente para las instituciones australianas independientes. Los cines Palace, señala, aumentaron un 11 por ciento interanual, en parte gracias al éxito de sus festivales de cine, incluidos los festivales francés e italiano, que batieron récords anteriores con más de 80.000 asistentes.
“Hacer películas no es como hacer pasta de dientes: no se puede simplemente abrir y cerrar un grifo. Una película surge de aprovechar la creatividad de cientos de artistas individuales que trabajan juntos para contar una sola historia en un solo momento y capturarla en una película. Ese tipo de impulso tarda años en generarse”.
El costo de ir al cine.
El cine ha sido y seguirá siendo un pasatiempo popular para los australianos, pero el precio de las entradas no puede ignorarse mientras el país sigue luchando contra una crisis del costo de vida.
Según Screen Australia, el precio medio de las entradas en Australia aumentó un 27 por ciento entre 2014 y 2024 (entre 13,60 y 17,26 dólares).
Este aumento parece ser cada vez más pronunciado, a medida que los formatos premium más caros, como el IMAX, se vuelven más populares. De hecho, el precio medio de los billetes aumentó aproximadamente un 10 por ciento interanual en el primer fin de semana de 2026, según Comscore (de 17,78 dólares a 19,68 dólares).
¿Qué nos espera para 2026?
Deaner dice que sigue siendo cautelosamente optimista sobre el año que viene.
“La lección clave de 2025 es que el cine necesita equilibrio”, afirma. “Los éxitos de taquilla importan, pero también lo son el volumen, la variedad y la consistencia. El desempeño sostenible en taquilla proviene de darle al público razones regulares para ir al cine, no sólo uno o dos momentos al año”.
Thor de Chris Hemsworth volverá a Avengers: Doomsday a finales de este año. Crédito: Jasin Boland/Marvel Studios
Gower Street Analytics estima que la taquilla mundial de 2026 alcanzará alrededor de 52 mil millones de dólares, un aumento del 5 por ciento con respecto a las estimaciones actuales para 2025. La programación promete tanto franquicias populares como historias originales, desde The Super Mario Galaxy Movie y Avengers: Doomsday hasta The Odyssey de Christopher Nolan y Disclosure Day de Steven Spielberg.
Una preocupación que acecha a la industria ahora es si Netflix logrará comprar Warner Bros, un acuerdo que podría amenazar la duración (o incluso la existencia) de la distribución en cines de ciertas películas importantes. Sin embargo, Burke dice que el acuerdo, si tiene éxito, tardaría algunos años en concretarse, especialmente teniendo en cuenta el rechazo regulatorio que probablemente recibirá.
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Si alguien finalmente “salvará” el cine, dice Burke, ese es la Generación Alpha.
“Se supone que los nativos digitales quieren todo en línea. Pero una investigación reciente encontró que para los menores de 14 años que han crecido en la era del streaming y TikTok, no hay ninguna novedad en ver algo en Netflix o Disney+. La novedad para ellos son las experiencias en persona”, dice.
Vimos esto en 2025 cuando los jóvenes le arrojaron palomitas de maíz al pollo jockey en A Minecraft Movie y cantaron durante las proyecciones de karaoke de KPop Demon Hunters.
“Experiencias comunitarias: eso es algo que los cines pueden ofrecer y que superará cualquier cosa que puedas tener en casa”.
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