La historia es tan antigua como el tiempo. Un aristócrata rico con muchos pecados en su nombre ha muerto. Comienza una investigación. Las mentiras se desarrollan. Las tragedias salen a la luz. Una receta para una gran novela policíaca. A esto, la directora Honey Trehan añade el tadka del inspector Jatil, un policía moralmente complejo. Si no has visto Raat Akeli Hai (2020), alerta de spoiler. Cuando Jatil investiga la muerte del poderoso e influyente Raghuveer Singh, descubre que fue su víctima de violación quien lo mató. Lo que sigue no es la búsqueda de la justicia tal como la define la ley, sino la justicia tal como la entiende Jatil. Jatil se niega a llorar a un depredador simplemente porque era rico. En cambio, se alinea con las mujeres que el sistema ha abandonado durante mucho tiempo.
Con tal sensibilidad, Jatil ingresa a la próxima película de este universo, Raat Akeli Hai: The Bansal Murders, ahora disponible en Netflix. La película comienza con la masacre de la influyente familia Bansal, propietaria de los medios. Es la receta clásica de Trehan de una novela policíaca con comentarios sociales que te deja incómodamente expuesto. Si la primera película derribó el patriarcado, la segunda aborda el ecosistema mediático.
“Quiero plasmar una idea en mis películas, pero no puedo ser un cartel del mensaje. Ni siquiera quiero subrayar un mensaje. Una película es un puente. A través de mi película, quiero llegar al público. Si cruzo ese puente sin nada que decir, ¿por qué cruzarlo?” dice Trehan.
De izquierda a derecha, Nawazuddin Siddiqui, Chitrangada Singh y Honey Trehan. PIC/ASHISH RAJE
En el centro de este universo está el inspector Jatil, interpretado una vez más por Nawazuddin Siddiqui, cuya brújula moral no siempre apunta al norte, sino que de alguna manera aterriza exactamente donde necesita. “El nombre del personaje es el mismo”, dice Trehan, casi desdeñosamente, “pero sus complejidades son nuevas. En la primera película, estaba saliendo del patriarcado. Aquí, se enfrenta a algo completamente distinto”. Para el director, la secuela no es tanto una continuación como una nueva excavación. Mismo universo, nuevas heridas.
Siddiqui se hace eco de esta idea de evolución y describe a Jatil como un personaje que se vuelve más profundo en lugar de más ruidoso. “Lo básico sigue siendo el mismo”, dice, “pero como es un caso nuevo y muy complicado, la profundidad ha cambiado”. Pero lo que admite, casi inesperadamente, es cuánto de sí mismo deja atrás con Jatil cada vez. “Cuando haces una película, también luchas contra tus propias complejidades”, dice, “en la primera parte, estaba lidiando con mis propias cosas. Utilicé Fair & Lovely en la película, era mi propia complejidad. Cuando el problema de un personaje se resuelve, algo dentro de ti también se resuelve. Hay un toma y daca. Tomas algo del personaje, el personaje toma algo de ti. Al final del día, muchas cosas en tu vida real también se resuelven”.
En este mundo incómodo entra Chitrangada Singh, interpretando a Meera, una descendiente de la familia Bansal y otro personaje que existe firmemente en la gris. “Ella no es del todo buena ni mala”, dice Singh, “incluso ella está confundida acerca de su propia moralidad y de su posición”. El papel marcó un cambio para el actor, no sólo en género sino también en peso emocional. “Está realmente deprimida”, explica Singh, “emocionalmente destrozada. Y luego encuentra su fuerza nuevamente. Hay un gráfico”.
Hay una escena en particular que permaneció con ella mucho después de terminar el rodaje, un momento tranquilo en el que Meera se lava la cara, casi violentamente. “Ella está tratando de eliminar todo el ruido, la ira, el odio”, dice Singh, “Es una escena muy hermosa. Me hizo recordar algunas emociones de mi propia vida que no quieres revivir. Crees que las has superado, que nunca volverás a ser esa mujer, que nunca volverás a sentirte así. Pero algunos escritos son así. Te obligan a volver allí”. Trehan, escuchando, rompe la pesadez con una sonrisa: “Y si la escritura no te lleva allí”, bromea, “Jatil lo hará”.
Esa idea sobre el poder, la verdad y quién está protegido por el sistema corre silenciosamente detrás del misterio de la película. Singh señala la relevancia de ese subtexto hoy. “La verdad se vende hoy. Si repites una mentira muchas veces, se convierte en verdad”, dice, señalando que la profesión de Meera como propietaria de una agencia de noticias agudiza la crítica de la película.
Siddiqui, sin embargo, resiste la tentación de prescribir mensajes para llevar. “Mi trabajo es interpretar al personaje honestamente”, dice, “las reacciones del público son muy personales. Cada uno tiene su propia mentalidad. Lo que se llevan es privado para ellos”. La perspectiva de Trehan es simple. “Te prometo unas buenas dos horas y ocho minutos. Esa es mi responsabilidad, respetar tu tiempo. Más allá de eso, depende de ti”.
