Hay muy pocos espacios en la India (como el Serendipity Arts Festival) que exploran la comida tan estrechamente ligada a la antropología, la historia o la identidad”, nos dice el chef Thomas Zacharias. “En muchos grandes festivales de arte, la comida es una idea de último momento, solo está ahí como sustento o entretenimiento, y no se explora como un tema”.
Zacharias es uno de los curadores del programa de artes culinarias en la décima edición del festival que comienza en Goa esta semana, y ha conceptualizado What Does Loss Taste Like?, un viaje especulativo ambientado en el año 2100. “Este año, especialmente con el creciente sentido de urgencia en torno al clima y la pérdida, quería concebir el proyecto en torno a lo que podemos perder como sociedad si las cosas van como van. Está claro que estamos perdiendo muchas cosas relacionado con la comida y la cultura alimentaria, ya sean tradiciones culinarias, biodiversidad, nutrición o identidad alimentaria. Este proyecto explora eso al hacer que las personas sientan tangiblemente cómo se sentiría la pérdida en el futuro. El informe que preparé fue ‘Piensa en Black Mirror y la comida india en el año 2100’.
Ramman, una experiencia folklórica única
El proyecto surge de ideas centrales de The Locavore, una plataforma que Zacharias fundó en 2022, centrada en el conocimiento culinario y prácticas alimentarias diversas y resilientes al clima, y reúne a Immerse, una productora de experiencias inmersivas, y la compañía de teatro QTP India. La experiencia se desarrollará a través de paisajes sonoros inmersivos, iluminación controlada, señales olfativas y actuaciones con guión.
Para el dúo de artistas Thukral & Tagra, este es el segundo año de su participación en el festival, y Multiplay 02: Soft Systems, una exposición centrada en transformar el arte en un campo de juego, invitando a los visitantes a participar en actividades como modelar retratos en arcilla en la oscuridad o escuchar los sonidos de árboles y pájaros, continúa lo que los curadores comenzaron el año pasado. “Se trata de analizar cómo pensamos sobre el espacio entre el público, la práctica artística y el anfitrión. Nos interesa la parte del ejercicio de invitación”, comparte Sumir Tagra.
(desde la izquierda) Veeranganakumari Solanki, Jiten Thukral y Sumir Tagra
La programación de artes visuales que abarca medios y escalas también incluye Barge de Veerangana Solanki, un proyecto que revive la barcaza, un barco en Old Goa Jetty, y presenta a cuatro artistas que trabajan con sonido, espacio, ilusión y video. “La barcaza contiene una especie de cavidad o espacio que flota, lo que significa la idea de ausencia y presencia”, nos dice Solanki. “Barge también juega con la idea de ‘irrumpir’, que es lo que hace la imaginación. Llega de forma inesperada”.
La programación de artes escénicas del festival es igualmente diversa y abarca danza, teatro y música. El tabladista Aneesh Pradhan nos habla de proyectos co-curadores con Shubha Mudgal, como Clay Play, que reúne una colección de instrumentos de percusión hechos principalmente de arcilla, y Serendipity Soundscapes, que explora el amor a través de sus múltiples matices reflejados en las culturas musicales de Gujarat y Bengala. Pradhan y Mudgal también han curado Parsi Gayan Uttejak Mandali, que revive el primer jalsa celebrado el 28 de abril de 1871 en Mandali, uno de los primeros clubes de música formal de Mumbai establecido en la ciudad para el estudio y la interpretación de la música indostánica.
Aneesh Pradhan
“Comencé mi asociación con el festival en 2017 cuando seleccioné un proyecto único llamado Dhamaal, que se centró en diversas tradiciones de percusión de la India”, recuerda Pradhan. “Creo que esta asociación ha sido única porque ha evolucionado durante un largo período, permitiéndome experimentar con múltiples ideas relacionadas con la música. Espero que el festival siga creciendo en los próximos años y viaje más por todo el país y también en el extranjero”.
Todos los curadores con los que hablamos han tenido relaciones duraderas con el festival y elogian su creación de un espacio donde los artistas y curadores pueden traspasar límites y experimentar. Solanki explica que existe una incertidumbre a la hora de crear cosas nuevas que es necesario reconocer. “Muy a menudo, cuando entramos en espacios artísticos, todo es absolutamente perfecto y no permitimos que exista ese espacio de incertidumbre. Eso es algo que Serendipity ha permitido”.
Tomás Zacarías
Tagra señala la necesidad de festivales más abiertos como SAF. “Están tratando de hacer algo muy generoso abriendo Goa desde el punto de vista cultural y también invitando a todo tipo de personas. Están restaurando edificios que también pueden usarse para otras actividades durante todo el año. Es bastante hermoso que haya cambiado la forma en que vemos el comportamiento de las ciudades”.
CUÁNDO: 12 al 21 de diciembre de 2025
DÓNDE: Panaji, Goa
